EL NOMBRE DE LA ROCA

Sitges 2011: Hara-Kiri

2011-12-25T15:51:00.006+01:00

Como en toda nueva edición del Festival de Sitges, esperábamos la nueva de Takashi Miike.

Si en la edición anterior nos maravilló con "13 asesinos", no esperábamos menos de él con otra de samurais. En esta ocasión se trataba de "Hara-Kiri: muerte de un samurai".

Andábamos todos expectantes (pero no de los que echan toses), pero como bien decía @lmayorgas, "no sabes qué Miike te vas a encontrar".

Y es que sí, Takashi Miike es tan prolífico como versátil, y no duda en cambiar de género como el que cambia de plato en un buffet oriental.

De qué va Hara-Kiri? Estamos en la época Tokugawa, donde todo Japón ha sido reunificado, por

lo que las guerras han desaparecido, y los profesionales de las mismas, los samurais, no tienen

señores que les paguen por sus servicios.

Éstos, pasándolas canutas, buscan cualquier medio para subsistir, incluido el engaño. Van a casa de un señor con la propuesta de hacerse el hara-kiri, el suicidio ritual para abandonar este mundo como un samurai, no como un muerto de hambre. El señor de turno, se apiada del samurai y le de un poco de dinero para que no desperdicie su vida.

Nos encontramos ante un caso como este, solo que el señor "pasa"de que le tomen el pelo, así que si alguien quiere suicidarse, pues vale, que se suicide. Y así se lo hace saber al siguiente samurai que viene a pedirle lo mismo. Éste decide ir hasta el final, pero le pide como último deseo, contarle una historia al señor.

Lo que puede parecer una historia de samurais (que la es), es más que un drama, un dramón.

Atrapados por el misterioso samurais que cuenta la historia, nos enganchamos tanto a uno como a la historia que cuenta, recordándonos a veces las películas de Akira Kurosawa (sí, qué pasa?, a mi me lo ha recordado)

Para mi, es una muy buena película, pero debo decir que ni se os ocurra verla en glorioso 3D. Al director se le ocurrió la idea de poner el efecto tridimensional simplemente porque le gustaba como se veía la nieve, pero no merece la pena gastar más dinero y dejarse la nariz hecha un cirio aguantando el monstruo ese que te dan para ver como cae la nieve. A parte de verse poco, vuelvo a repetir que la peli se ve mucho más oscura. Pero bueno, esa es otra historia que ya hablaremos más adelante: el 3D o el timo de la estampita

Sitges 2011: Bellflower

2011-10-30T19:21:00.005+01:00

He aquí una de las películas con más división de opiniones del Festival: Bellflower.

O la adoras o piensas de ella que es una mierda pinchada en un palo. No hay término medio.

Lamentablemente para los defensores, yo soy de los detractores. Eso si, una cosa no quita la otra, y lo mismo que digo que una película no me gusta, hay que reconocer todo lo que hay detrás de ella. En esta edición, Bellflower se ha llevado el premio a mejor película en la categoría de Fantástico a Competición, otorgado por el jurado del Carnet Jove. Vamos, que a los chavales les mola.

Pero vamos a hablar de la película en sí. Primero: detrás de esta película resalta un nombre por encima de todos: Evan Glodell, que es el director, escritor y protagonista de la obra. No contento con eso, también ha formado su propia productora para sacar adelante todo estoy y encima ha inventado un mecanismo tuneado para grabar la imagen de una forma diferente. Bueno, aquí muchos difieren que creen que no hace falta inventarse una cámara, que con el mismo iphone y cuatro efectos ya lo haces. Pero bueno, que el tío se lo ha currado, por lo menos.

Segundo: ¿De qué va? Va de dos tíos ninis, que tienen una ilusión muy constructiva y con visión de futuro: construir un coche-lanzallamas como el de Mad Max 2. Si, puede parecer absurdo, y lo es. Claro, todo este negocio se queda en nada, cuando el protagonista, Woodrow (el omnipresente Glodell), se enamora de una chica que lo llevará de un lado para otro y lo manejará como a una marioneta.

Si Woodrow soñaba con el post-apocalipsis, sin duda no esperaba que le llegara de la mano de una jovenzuela que lo hará enloquecer.

Pero no, amigos, si os creíais que la película iba a ser tipo Mad Max, o hiperviolenta, o una de esas películas generacionales que te cambian la vida o la visión de la misma, pues nada, lo siento.

Música guay, buena ambientación, fotografía chula, pero terriblemente insustancial. Que el chaval lo pasa mal cuando se enamora? Y quién no? Y es más, cuántas veces hemos oído esa cantinela en el cine? Cientos? Miles?

Aunque lo vistas como una película supermolona, superinnovadora y reflejo de la sociedad actual...lo que me cuentas es lo de siempre. Por lo tanto, yo, me aburrooooo...

PD- Y sí, si os lo estáis preguntando, Evan Glodell se parece a Ernesto Sevilla (Muchachada Nui)

Sitges 2011: Attack the block

2011-10-18T12:55:00.004+02:00

Gran debut en el largometraje del guionista Joe Cornish con una peli gamberra y muy divertida.

Y te viene a la cabeza la palabra "gamberra" porque sus protagonistas son eso, unos chavales gamberretes de un barrio pobre de una ciudad inglesa, que ven como son invadidos por alienígenas que tienen ganas de sangre. Los chavales, retrato fiel de antihéroes, se verán "obligados" a defender a los suyos como buenamente puedan.

Puede que a alguien le venga a la cabeza la francesa La Horde, pero aunque el escenar

io es parecido, la forma es diferente, muy diferente, porque si bien hay momentos de terror y suspense, el humor que rezuma es palpable. Pero ojo, es un humor que puede salpicar...

Como valor añadido tiene la participación secundaria del gran Nick Frost y una banda sonora realmente contundente.

Decir que en el Festival de Sitges ha gustado mucho y se ha llevado tres premios, el Especial del Jurado, el de mejor película del público y el premio de la crítica José Luis Guarner.

Así que ya sabéis, cuando crítica y público se unen, es que estamos ante una de las películas del año.

PD- Hay quien asegura que esta peli está en la línea de "Los Goonies". No me cabe la menor duda que los chavales de "Attack the block" les hubieran robado el bocata a los de "Los Goonies" y encima les habrían llamado pardillos.

Sitges 2011: Kill me, please

2011-10-16T02:36:00.006+02:00

"Kill me, please" es una película belga que seguramente no dejará indiferente a nadie. Indiferente por varios motivos. Uno, y quizás principal es por el tema tan delicado que trata: la eutanasia, y otro de los principales, cómo está contado todo esto.

Pero ¿de qué va? El doctor Kruger tiene una clínica donde da asistencia a las personas que quieren morir. Vamos, que practica la eutanasia por un módico precio.

Poco a poco veremos como actúa el doctor, intentando dignificar la palabra "suicidio", e intentando por todos los medios que sus pacientes renuncien a morir. Si así lo desean finalmente, les concede su petición e intenta por todos los medios llegar a cumplir su último deseo.

A partir de aquí, iremos viendo los diferentes pacientes de la clínica, pacientes terminales en

todos los sentidos, totalmente desinhibidos algunos, otros totalmente idos, caprichosos, egocéntricos y convencidos completamente que cerca de su final, todo les es permitido.

Una sucesión de acontecimientos provocará situaciones confrontadas en cada uno de ellos.

Dependerá de cada espectador, está claro, pero sin darme cuenta, me encontré riendo a mitad de la película, y es que la película rezuma humor negro no, negrísimo, a costa de estos personajes, sus situaciones y todo lo que rodea, tanto a ellos como a la clínica en sí. De todas formas, dependerá de cuanto llegue uno a alienarse de la situación y entrar en estado cómico. Si no llega el espectador a dar la vuelta de tuerca necesaria, se encontrará un dramón y un vacío tan grande como el blanco y negro de la película y su falta absoluta de banda sonora.

En todo caso, la perplejidad está asegurada.

Se puede uno reír de la muerte? Prueben a ver...

Sitges 2011: EVA

2011-10-14T19:22:00.004+02:00

Buen debut de Kike Maíllo en la dirección con este film, que supuso la inauguración del Festival de Sitges de este año.

Ambientada en un futuro más o menos cercano, cuenta la historia de un ingeniero robótico interpretado por el multilingüe Daniel Brühl, que regresa a su pueblo para iniciar una nueva investigación: robots niños que sean divertidos. Lejos de ofrecernos algo parecido al Dr. Slump, se nos presentará un dramón en forma de triángulo amoroso completado con el hermano del ingeniero (Alberto Ammann) y la novia de éste último (Marta Etura)

Por ahí andará suelta una niña (Eva) que será la musa del nuevo proyecto. Y hasta aquí puedo leer.

La película está bien, tiene detalles que me han gustado. Por supuesto, los efectos especiales, no muy habituales en estos lares, o el hecho que pese a ser una película de ciencia-ficción, esté ambientado en un pueblo de montaña, y rodada casi toda de día. Sol y nieve, nada habitual en este género. Punto para Kike.

No me ha gustado que tras la fachada de ciencia-ficción se esconda otra cosa que un triángulo amoroso, cosa que estamos más que hartos de ver. De hecho, si en vez de poner robots, lo llevas a la Guerra Civil española, es igual. Cambias cuatro detalles y la historia es la misma. Y bueno, que tampoco soy muy fan de las películas con niños, pero eso es manía mía.

No me malinterpretéis, la película es muy correcta, quizás demasiado. Podría haber arriesgado un poco más, pero bueno, podemos esperar a la siguiente.

Sitges 2011- Contagion

2011-10-06T21:42:00.006+02:00

Magnífica la última obra de Steven Soderbergh.

Contagion te deja atrapado desde el primer momento y te mantiene en tensión durante toda la película.

Tiene un reparto de lujo, donde todos están muy bien. Agradecer al director que haya apostado por Laurence Fishburne, que parecía ir con su carrera hacia abajo, y que sin duda es un actorazo.

Y no solo te sonarán Kate Winslet, Jude Law, Matt Damon, Marion Cotillard o Gwyneth Paltrow. Hay un montón de secundarios que harán las delicias de los seriéfilos.

Si, la historia del contagio masivo de un virus, a escala mundial ya la hemos visto en varias películas ("Estallido", sin duda, vendrá a nuestras cabezas cuando empecemos a verla)

, pero Soderbergh va más allá, y muestra desde diferentes puntos de vista una crisis a escala global.

Podremos ponernos en la piel de un padre de familia, una víctima, una epidemióloga, una investigadora e incluso de un bloguero paranoico.

Todos los puntos de vista son distintos, la crisis la misma. Lo mejor, en todos los casos es la reacción humana de cada uno de ellos, a veces social, a veces instintiva, pero siempre humana.

Este abanico de personajes y personalidades permite al espectador identificarse con alguna de ellas o con todas, si es el caso.

Y también refleja miedo. Miedo a la enfermedad, pero miedo también a la condición humana, eso que nos hace únicos, diferentes, pero igual de animales que el resto.

En tiempo de brujas

2011-08-01T00:41:00.002+02:00

Mira que no me gusta Nicolas Cage como actor, pero sigo viendo sus películas. Tanto, que me estoy aficionando cada vez más a sus pelucas. En esta ocasión, luce un hermoso pelo de Cruzado medieval.
Seguramente ni se me habría pasado por la cabeza ver la película si no le acompañara en su periplo Ron Perlman, actor al que si venero.
La sorpresa ha sido encontrarme también en la peli a Robert Sheehan (Misfits), con lo que el interés ha ido en aumento.
Para el que no sepa de qué va el film, trata de dos colegas de Cruzadas (Cage y Perlman) que cansados de tanta juerga, deciden volver a casa. Como no habían avisado a nadie que se piraban, pues se conoce que el resto de la peña se cabrea. Los detienen y en vez de castigarlos sin postre, les dan la opción de llevar a una bruja a la abadía de Seven Up, que se ve que allí tienen un libro que desbruja a las brujas. Así que meten a una chavalita en una carreta y se la llevan como si fuera el Carnaval de Río.
El camino es largo y farragoso y se quejan con razón que no hubiera un FNAC o alguna librería más cerca. Es lo que tiene la Edad Media.
Bueno, y luego pues hay cosas de brujería y esas cosas. Vamos, que es de acción y parece que haya terror, pero ni son buenos ni en unas ni en las otras, así que la peli en general, regulera.

La legión del águila

2011-07-06T00:03:00.002+02:00

¿Por qué todas las películas de romanos que hacen últimamente, los protagonistas tienen pinta de tan ingleses? Llevo preguntándomelo desde tiempos de "Yo, Claudio", y desde aquellos tiempos, que me siguen enganchando estas adaptaciones. Ésta no está mal, aunque la historia flojea en varios momentos. Pero bueno, si lo que quieres es escenas de acción, heroismo épico y esas cosas, ésta es tu película.
Que supongo que como está basado en un libro, en el mismo se explicarán más cosas que aquí, pero a veces da la sensación de eso, de ir a trompicones.
Bueno, aunque es previsible y pareces haberlo visto todo, aparece una tribu de indios escoceses... y ahí ya flipo en colores. Pero en fin, que el cine está para eso, para flipar.

PD: No aparece ni una sola mujer hablando en toda la película. No sé si eso es bueno o no. Eso ya lo decidís vosotr@s. A mi simplemente me pareció curioso.

Bronson

2011-07-03T17:36:00.002+02:00

Película raruna que retrata la vida y pecados del recluso más famoso del United Kingdom, y no por ser "modelo", precisamente.
Tom Hardy hace un papelón fantástico. Él es la película y la razón de dos de las 3 estrellas que le doy a la película. Lamentablemente, poco más hay que él. Sin duda podían haberle sacado más provecho a la historia, pero bueno, solo por ver la interpretación de Hardy, merece la pena.

Rango

2011-07-03T17:19:00.002+02:00

He alucinado, y mucho, con "Rango". No tanto por la historia, que no deja de ser un western al uso, si no por la forma de contarlo. Me ha gustado mucho la animación, de lo mejor que he visto en mucho tiempo. Técnicamente es soberbia, una virguería, tanto las escenas de acción como los personajes, pero sobretodo me he maravillado con la utilización de la luz. Si algo era común en las películas de animación CGI era el tono pastel que tenían todas. "Rango" da un paso más en ese sentido y se mete de lleno en algo tan difícil como recrear el Oeste, con todo lo que conlleva, es decir, un sol de justicia y por lo tanto mucha luz y muchas sobras. No solo lo consigue superar si no que hace de esa utilización de las luces, un componente más de la película. Momentos como el Saloon, o incluso por la noche, a la luz de las hogueras, hacen de esta película un cuadro bellísimo.
Luego ya está cada uno lo que le pida a la historia o si considera que es o no para niños y tal y tal.

Como siempre, en este tipo de películas de animación, no dejan de haber guiños a otros filmes. Aquí veremos muchos al western, es normal, pero me he reído mucho con el que hacen a "Miedo y asco en Las Vegas", que protagonizó el mismo Johnny Depp.

Sucker Punch

2011-07-02T00:41:00.003+02:00

Cuando miras un cuadro, puedes verlo de dos formas distintas: una en la que intentas entender qué ha hecho el autor, cómo ha pintado el cuadro, qué mensaje quería transmitir con él, cuál es el significado de ese cuadro. Otra es quedarte parado y mirarlo, contemplarlo y comprobar si te gusta o no.
Con "Sucker Punch" he elegido esta segunda opción. Me tiraba un poco para atrás ver la peli por las malas críticas que había tenido, no solo de los críticos respetables y venerados si no por amigos míos cercanos en gustos extraños. Pero me ha sorprendido gratamente.
Vale, no es un peliculón, eso es cierto, y es más flipe que Felipe y la historia puede ser más tonta que pelar un coco con los dientes, pero si no eres muy exigente con varios aspectos formales, es una auténtica delicia para los sentidos.
Yo, que soy muy fan de los animes, he reconocido en ella muchas de las películas que me han hecho disfrutar durante mucho tiempo. No puedo dejar de pensar en Masamune Shirow y sus chicas guerreras cada vez que veo a Babydoll y sus compis.
Hay mucho de anime, como también hay mucho de cine de acción, mucho croma y mucha posproducción. Hay mucho dinero invertido y mucho trabajo para intentar mostrar algo distinto. Quizás una vuelta de tuerca, rizar un rizo, pero es algo distinto y visualmente apabullante.
Puede que Zack Snyder no vaya a ser el director que todos imaginamos, pero por lo menos lo intenta.
Que si, que para pasar un buen rato está muy bien.

Agnosia: "Esta chica lo que necesita..."

2011-04-28T13:57:00.003+02:00

"Agnosia" es la historia de una niña que se pega una hostia del copón y a partir de ahí, lo ve todo borroso. Aunque su padre fabrica lentes al por mayor, no se le ocurre llevarla al oculista, por lo que la niña está todo el dia como drogada.
Ambientada a finales del s.XIX (19 para los numerólogos) en Barcelona, la película está bien ambientada. Cuesta creer que se hayan gastado tanto dinero para crear todo esto y que la historia sea una tomadura de pelo.
Si, la historia es rebuscada en teoría pero simple en ejecución. Destaca la actuación de Félix Gómez, que a base de repetir arquetipos en la tele, se ha hecho un hueco en la pantalla. Eduardo Noriega está flojito, en su tono, vamos. Y Bárbara Goenaga...mejor vedla en otra película, que lo hace mejor.
Hay que decir que la mencionada agnosia (nombre que define un doctor que sale en la peli como la falta de una servilleta encima de una copa), deja a la muchacha, ya crecidita en un sinvivir que llama a gritos a una frase de un chiste que no voy a reproducir entero, pero si su extracto:
"Esta chica, lo que necesita, es un buen polvo"

Batamantita Roja: La película

2011-04-14T01:31:00.003+02:00

Si te ha gustado la saga "Crepúsculo", te gustará sin duda "Caperucita Roja", porque es exactamente la misma mierda.

Dirigida por Catherine Hardwicke (si, la misma que dirigió "Crepúsculo), cuenta el cuento de toda la vida de Caperucita Roja, pero a su manera, es decir, nada que ver.

Ambientada en la edad media, y con Amanda Seyfried como protagonista, le acompañan un elenco de jóvenes actores que parecen recién salidos de comprar la ropa en el Pull & Bear, incluso cortan árboles y golpean el hierro a ritmo máquina-cubatero.

La caperuza más que una caperuza parece una batamanta roja. Joer, si es que hasta parece que está hecha con forro polar.

La ambientación es mala a rabiar, y parece que esté hecho todo en cartón piedra, con una densa neblina luminiscente que en vez de dar miedo, acentúa la idea que están en una discoteca temática.

Por supuesto, no faltan las escenas "subidas" de tono en que los protagonistas parece que van a hacer algo a ritmo de música moderna, y que por supuesto (y siento soltaros un spoiler) no hacen nada (cosa que habréis adivinado por las películas a las que me remitía).

Los diálogos son de pena, es totalmente predecible y llena de topicazos, lo único que la salva es la buena voluntad de la gente al ir a verla, y que si eres de risa floja, soltarás más de una carcajada de las de vergüenza ajena y estarás atento a las escenas, porque pueden salir 1000 memes de esto.

Gente, de verdad, hay crisis. No malgastéis el dinero. Id al cine, si, vale, pero a ver cosas buenas, porque si no, seguirán bombardeándonos con estas cosas.

Estrenos del 15 de Abril de 2011

2011-04-13T16:29:00.012+02:00

CAPERUCITA ROJA

El cuento de toda la vida pero dicen que es de terror, cosa que dudo porque la directora de la peli es la de “Crepúsculo” y esos bodrios de vampiros.

Con Amanda Seyfried, que es la chiquilla rubia esa que salía en Mamma Mía, Gary Oldman y un chaval de esos que hace de leñador sin camisa de cuadros.

Ah, que está ambientada en la edad media, pero seguro que sale alguno con un reloj de pulsera.

CÓDIGO FUENTE

El director de Moon, que se llama Duncan Jones, que es hijo de David Bowie y que ganó el festival de Sitges con Moon, nos trae una película que es de estas de acción y ciencia-ficción a medias. Vamos, que cuando mezclas medios churros te acaba saliendo un churro entero, pero habrá que darle un poco de vidilla al hombre.

Cuenta como un exsoldado viaja en el tiempo para evitar que una bomba estalle en un tren que va camino de Chicago. Como le sale mal, vuelve a ir una y otra vez, y al final se compra un bonoloto y que le den por saco a todo.

CARLOS

Película franco-alemana de apenas 330 minutos que cuenta la historia de Illich Ramírez Sánchez, más conocido como Carlos (El chacal), un flipao extremista que se unió a todo grupo revolucionario que había en la década de los 70 para meter bombas por doquier.

Al final lo pillan cuando iba a comprar tabaco. No es spoiler, es verdad.

HOP

Película para niños y drogadictos en la que se mezclan personajes de carne y hueso con dibujos animados de esos hechos por ordenador. En este caso nos cuenta como un tipo llamado Fred, que es un vago y está en paro (pico y pala le daba yo) atropella sin querer al conejo de Pascua. Se lo lleva a su casa, lo cuida y eso y entonces el Fred este tendrá que hacer de conejo de Pascua.

Sale el James Marsden, que es el que hacía de Cíclope en X-Men y la Kaley Cuoco, que es la vecina buenorra de “The Big Bang Theory”. Y voces de famosos y tal.

JUSTIN BIEBER: NEVER SAY NEVER

Dentro del género de terror, nos llega esta pelúcula que cuenta la vida y milagros del niño del flequillo que dicen que canta y que tiene loquitas a todas las chavalas: Justin Bieber. Se hará un repaso de sus fotos de cuando era pequeño hasta las fotos de ahora, que sigue siendo pequeño. Os voy a contar el final: acaba en un concierto.

UNA DULCE MENTIRA

Película francesa donde las haya, protagonizada por Audrey Tautou, la de Amélie, si, la misma. No sé muy bien de qué va, solo sé que uno se equivoca al escribirle una carta de amor a una tía, que acaba en otra que estaba deprimida, pero con la carta se anima y se enamora y esas cosas. Vamos, de romances y esas mierdas.

CARTAS A DIOS

Dramón de aquellos de soltar lágrimas o de los de Antena 3 a media tarde de Domingo.

Va de un niño que está ingresado en el hospital y una señora le trae pizzas. Entonces la tía le dice que cada día escriba cartas a Dios contándole como si cada día hubieran pasado 10 años.

Vamos, que al final el niño se muere, fijo.

Symbol

2011-03-05T01:15:00.006+01:00

"Pero esto qué .... es?!" Es lo que me pasó por la cabeza cuando llevaba ya más de media hora de peli. Estaba flipando, pero no podía dejar de verla.

Y es que Symbol es una de esas películas bizarras que te mantienen enganchado sin saber muy bien por qué, lo mismo que pasa con los programas de Maria Teresa Campos.
Empecemos desgranando de qué va esto de Symbol. Con título original "Shinboru" (2009), está escrita, dirigida y protagonizada por el humorista Hitos hi Matsumoto
La película cuenta dos historias paralelas: la primera, más "convencional" nos muestra a una humilde familia mexicana donde el cabeza trabaja como luchador profesional, dando vida a Escargot Man, para deleite y admiración de su hijo pequeño.

Por otro lado veremos como un japonés (Matsumoto) se despierta de repente en una habitación blanca, impoluta. Desorientado y confuso, descubre un montón de "pililas" de querubines que cuelgan de las paredes. Cada una de estas "colitas", cuando es presionada, deja de regalo un objeto, desde un jarrón a un corredor africano que atraviesa las paredes cual fantasma. Con todos estos objetos deberá encontrar una forma de salir de tan absurdo cautiverio.

Lo extraño de todo esto es que mientras vemos la historia del luchador mexicano como un retrato costumbrista (un poco raro, eso si), la historia del cautivo es una contínua muestra del humor más clásico del cine: puro slapstick.
Y aunque la historia sabes que te llevará a un punto determinado o quizás porque te está preparando para eso, ocurre uno de los gags más desternillantes que haya visto últimamente.

Pero no solo encontraremos humor en este film en el que nosotros mismos estaremos tan desorientados como el protagonista, también hay momentos oníricos y quizás también para la reflexión puramente metafísica. Bueno, quizás "metafísica" no sea la palabra adecuada, pero me han dicho que los críticos la ponen a veces y acojona.

Nada más, que solo me queda recomendar esta película por varios motivos: porque es muy original, porque es divertida y porque es diferente. Y eso, en los tiempos que corren es bastante dificil de encontrar.
Eso si, avisados quedáis que también es más rara que ver colgando los cojones de un querubín.

Acantilado rojo

2011-03-02T17:15:00.003+01:00

Interesante pelicula belico-histórica dirigida por el siempre efectivo y espectacular Jon Woo.
Es de las pocas películas bélicas que he visto que se esfuerzan en mostrar más la importancia de la estrategia en la batalla, que de recrear, cámara en mano con el habitual mareo, la acción de la misma.
Está muy bien que enfaticen el tema estratégico de las batallas, aunque he de confesar q andaba la mitad del tiempo confundido por los nombres y por las indumentarias. Es lo que tiene mi incultura oriental.Aún así, recomendable.

Metropía

2011-03-02T17:11:00.001+01:00

Una visión diferente a una historia repetida hasta la saciedad: las conspiraciones de grandes compañías para hacerse con el control del mundo, mezclado con la historia del típico personaje que pierde la cabeza por una chica guapa que no se sabe si es una víctima o una manipuladora.
Diferente, eso si, en el sentido formal, porque es una película de animación. Una animación cuanto menos inquietante, con esos protagonistas cabezones.
Para mí la historia empieza muy bien, pero poco a poco se va desinflando.
Pero por lo menos, es curiosa de ver.

La trampa del mal: La tostada maldita

2011-02-07T04:03:00.004+01:00

Si algo tiene el cristianismo es que ha sido capaz de generar infinidad de películas de terror.
"La trampa del mal" (en original "Devil"), es otra muestra de lo mismo. Un ascensor donde quedan atrapados 5 personas y una de ellas, presumiblemente, es el Diablo, que no tiene otra cosa que hacer que ir a liarla. Mientras tanto, la policía, desde fuera, estará viendo todo lo que pasa a través de las cámaras de seguridad.
La premisa y el guion, creado todo por M. Night Shyamalan (cuyo nombre es casi tan grande como el título del filme en cuestión) puede parecer atractivo, pero cuando llevas un rato de película te das cuenta que es más de lo mismo. De hecho, no se ha roto mucho los cuernos el creador de "La joven del agua", y ha copiado y pegado todos los fundamentes de la típica película de terror. Tanto que es totalmente previsible. Pero bueno, que para pasar el rato está bien. Además, no llega a la hora y media de metraje, con lo que es pasable.
Y ahora, dejadme que suelte un pequeño spoiler que no afecta a la historia pero que me ha hecho mucha gracia. Avisados estáis.
El caso es que para demostrar que el Diablo está cerca, uno de los guardias de seguridad, agarra una tostada que tenía a mano y la deja caer. Por supuesto, cae del lado de la mermelada, y eso es una muestra inequívoca que el Anticristo la va a liar parda.
Si, la carcajada fué sonora.

Four Lions

2011-01-21T02:21:00.002+01:00

A quién c..... se le ocurriría hacer una película de humor sobre cuatro terroristas islamicos? Cuando ves que quien está detrás de todo esto es el subversivo Chris Morris, lo entiendes todo mucho mejor.
Divertidísima comedia británica en la que unos patosísimos radicales islamistas intentan cometer un atentado terrorista en Londres. Dicho así no tiene ni p... gracia, pero cuando empiezas a ver de qué va, es para troncharse. Aunque el punto de partida pueda parecer extraño, la trama cumple todos los requisitos de una comedia, basada en las confusiones, en los malentendidos, en la torpeza de los personajes. En fin, que es un no parar de reir. Eso si, hay que tener un poco de sentido del humor negro.
Aunque sea una comedia, es un humor negro, y como tal, siempre deja un poso amargo. Un poso que puede servir también para la reflexión, para ver más allá de las risas, el mensaje que nos está mandando Chris Morris.
Chapeau!
Añado trailer, pero sugiero no verlo para disfrutar de las sorpresas. Aún así, ahí está, para los más curiosos:

Tron Legacy

2010-12-15T23:39:00.006+01:00

He asistido al pre-estreno de Tron Legacy y he de decir que me ha gustado la película. Quizás no sea una obra maestra, pero sin duda es entretenida, que es lo que pretende ser.

Imprescindible haber visto la primera Tron, la de 1982 para saber de qué va el tema. Si no puedes ir un poco perdido. Y es que Tron Legacy es una muy buena segunda parte, recogiendo todo lo que en su momento ofreció Tron y magnificándolo con los nuevos efectos especiales.
Sobre los efectos especiales me gustaría destacar el sorprendente trabajo que han realizado para digitalizar la imagen de un joven Jeff Bridges. Si no fuera por algunos fallos de luz, daría el pego bastante bien. Es increíble como va evolucionando en este sentido este tipo de efectos y desde luego no queda nada para revivir antiguos mitos del cine ya desaparecidos, tema este que seguro que abrirá un largo debate.

Volviendo a centrarnos en Tron Legacy, hay que decir que no toda la película es acción. Si, hay peleas con los discos y con las motos, y si, son espectaculares, pero también hay momentos para la reflexión, que aunque a veces la cagan intentando quitarle hierro (supongo que para los más jóvenes), se agradece que aunque sea de refilón hablen sobre la complejidad de crear un mundo (aunque sea digital) y todas las consecuencias que conlleva.

Por supuesto, también tiene a la guapísima Olivia Wilde, el oscarizado Jeff Bridges o un histriónico Michael Sheen, que parece que esté en todas las películas disponibles.
La banda sonora es otro de sus puntos fuertes, y una de las cosas que más han llegado a publicitar, pues es de Daft Punk, grupo francés de música electrónica que le viene como anillo al dedo. De hecho, mucha gente conoce a Tron Legacy como "la película de Daft Punk".

A pesar de la ingente publicidad con la que nos ha bombardeado Disney, se agradece un producto de entretenimiento tan friki como éste. No os esperéis, como decía, un peliculón, pero si es una digna película para ir a ver al cine.
Ah, por cierto, la película tiene dos fases bien diferenciadas: una en que la pantalla se ve en 2D y otra, ya dentro del mundo digital, con 3D. Que si no se ve en 3D no pasa nada, pero le da otro rollito, claro.

Y como postre, o aperitivo, podréis disfrutar del trailer de Piratas del Caribe 4 en 3D (si vais a verla en 3D, claro)

Sitges 2010: Jonah Hex

2010-12-04T09:44:00.003+01:00

Se presentaba en Sitges, y sin ánimo de ofender, Jonah Hex, una vez sabido que llegaría directamente al mercado español en DVD, sin pasar por las salas.

Es esta cinta uno de los mayores fracasos del año, dada su mala recaudación.
Pero es tan mala como cuentan? Pue si, no nos vamos a engañar, pero si no te la tomas muy en serio, hasta puede ser entretenida. Desde luego podría haber dado mucho más de si. Y eso que no le faltaban ingredientes para que fuera un taquillazo, pero la realización del film es francamente nefasta.
Lo bueno de esta película es que si vas avisado de que va a ser mala, no te decepciona tanto.

Una pena por Josh Brolin, al que una vez más no le favorece la suerte como protagonista.
Una pena también por John Malkovic, que va cuesta abajo, por los cardos y sin frenos.
Una pena por desaprovechar a Michael Fassbender.
Y una pena porque sale Megan Fox. O esta chica empieza a enseñar las tetas, o se le acaba el pan como actriz, porque carece de registro alguno (es lo que hay)
En mi opinión, esta película la hubiera clavado CHARLES BRONSON !!! (hace tiempo, claro)

Sitges 2010: Insidious

2010-11-11T01:11:00.004+01:00

Se presentó en Sitges la última película de James Wan, ya sabéis, el director de "Saw." La verdad es que si no sabes de qué es director este señor, te puedes llevar una sorpresa, porque lejos de dar una imagen de personaje serio y lúgubre, es alguien totalmente campechano y divertido, como demostró en la presentación de su film.

James Wan, en el centro de la imágen

Confesó que se había quedado asobinao después de comer y que tuvieron que llamarle para que viniera a la presentación, no fuera a ser que se perdiera su propia película.

Estas fueron las únicas risas que se escucharon durante la tarde.
Después se dió paso a la película en sí. Una revisión de aquellos films de los 80 con casas encantadas, con el claro exponente de "Poltergeist", a la que en algunos aspectos se parece.
"Insidious" es una necesaria vuelta de tuerca al cine de terror. Si Wan ya nos sorprendió con "Saw", con ésta nueva propuesta, vuelve a reinventarse, y nos ofrece una visión totalmente alejada del cine de terror violento y brutal. Volvemos al cine de los sustos, que nunca se fué, pero que necesitaba un empujón de los buenos, y a fé que James Wan lo consigue.

De qué va? Una familia compuesta por Josh (Patrick Wilson) y Renai (Rose Byrne) y sus tres hijos se cambian de casa. Pronto empezarán a notar cosas extrañas en ella. Los efectos paranormales aparecerán cuando menos se lo esperen. Decidirán buscar ayuda de "profesionales", pero las cosas se complicarán.

Para mí, ha sido una de las películas del festival. En todo momento te mantiene en tensión en el asiento, y más de una vez te hace saltar. Muchas pelis ví en estos dias, pero solo "Insidious" me hizo pasar miedo.
Lejos, como digo, del terror brutal, la vuelta a los sustos de toda la vida, es de agradecer. Tiene ritmo y una buena ración de sustos por minuto.
En su defecto hay que decir que quizás los efectos no sean del todo buenos, pero como contaba su director, quiso hacer una película de caracter independiente, es decir, con poco dinero y con libertad de movimientos. Y ese espíritu indie o ese revisionado ochentero es lo que le confiere un sabor distinto a lo que estábamos acostumbrados estos años.
No sé, igual es porque me lleva otra vez a los miedos que pasé de pequeño, o quizás es porque esté bien hecha, pero me gustó mucho. Muy recomendable.

Recomendada para: Llevar a tu pareja al cine y que se te pegue como una lapa entre salto y salto.
No recomendada para: Los que van al cine a taparse los ojos.

Aquí os dejo una escenita del film en cuestión. Mejor no os pongo el trailer, no os vayáis a comer un spoiler.

Insidious clip1
Cargado por Horrornewsnet.

Sitges 2010: Frozen

2010-10-21T00:32:00.005+02:00

Otra peli más que pudimos ver en el Festival de Sitges, que pasó sin pena ni gloria, pero que hubo gente a la que le gustó. Yo no me encuentro en ese grupo.

De qué va? Tres chavales jóvenes disfrutan de un fin de semana en una pista de ski. De hecho, tenía que ser la escapada a esquiar de todos los años de dos amigos, pero al final se une la novia de uno de ellos. Acaban colándose en el telesilla en la última tanda de subida a la pista, en plena noche. El operario no se da cuenta que ellos siguen ahí y apaga el telesilla. Se apagan las luces y hasta el Viernes, adiós muy buenas. Así que nuestros listillos amigos quedan colgados con el frío que hace ahí arriba. Cuando se den cuenta de la situación, deberán tomar decisiones. Mientras, los lobos esperan debajo para ver lo que cae...

No está mal la premisa, pero más que película de terror, parece una telemovie típica de las de Antena 3 los Domingos por la tarde. Si, hay tensión, pero más en los reproches de los chavales que en la resolución de la historia. Ya digo, de miedo nada, pero es una peli que se puede ver muy bien en casa debajo de la manta cuando llegue el frío.

Recomendada para: ver en casa con una manta
No recomendada para: los esquiadores paranoicos

Sitges 2010: Vanishing on 7th street

2010-10-17T23:51:00.006+02:00

Se presentaba en el Festival lo nuevo de Brad Anderson ("El Maquinista", "Transsiberian"), y se esperaba con ganas, vistos los precedentes, pero ha pasado de puntillas por el festival.

De qué va? Un apagón general en una ciudad. Solo la gente que en ese momento tenían consigo una luz han podido sobrevivir. El resto ha desaparecido, dejando tras de si un montón de ropa. No hay sangre, ni ruidos ni lamentos, solo desaparición. Qué es lo que lo provoca? Cuatro supervivientes de esta locura acaban encontrándose en un bar que todavía tiene luz gracias a un generador, pero la gasolina se acaba, y lo que sea que va a por los vivos, está al acecho, entre las sombras."Vanishing..." no es una película redonda, y eso que podía dar mucho juego por su premisa, pero hay algo en esta película que te deja igual que cuando empezastes, con la sensación de ya haberlo visto antes y con la sensación que está a punto de empezar a despegar sin conseguirlo.
Una lástima, como digo.
Remarcable, eso sí, volver a ver a John Leguizamo, que tan poco se prodiga en pantalla.

Recomandada para: ver en el cine o con las luces apagadas (o no...)
No recomendada para: gente que le tiene miedo a la oscuridad

Sitges 2010: A Serbian film

2010-10-17T01:01:00.005+02:00

Y con esta película, llegó el escándalo. Cuesta creer que a estas alturas, donde todo está más que visto, una película logre sorprendernos y que llegue a escandalizarnos, pero es que no es para menos. Pero antes de analizarla, veamos de qué va.

Un ex-actor porno, ahora felizmente casado y con un hijo, vive lejos de las cámaras que tanta fama le dieran en su país. Una colega de la profesión le llama para quedar y tomar algo. Le ofrece un trabajo, una vuelta a la pantalla para un único trabajo, eso sí, muy bien remunerado. Tras consultarlo con su mujer, el hombre accede a visitar al director. Éste resulta ser una especie de artista-psicólogo-director-qué-sé-yo que le pone sus condiciones: cobrará una pasta gansa pero tendrá que hacer lo que le digan, que básicamente es lo que hacía en sus películas, pero sin preguntar por lo que le ponen delante. La película, le cuenta, es para unos pocos privilegiados que pagan muy caro su visionado y pretende ser un estudio sociológico-artístico de la humanidad (por lo menos).
Nuestro porno-actor accede, pero en el momento en que le envían a su primer "trabajo", empieza a mosquearse, hasta que acaba descubriendo todo lo que hay detrás. A partir de aquí, las cosas se acelerarán y tomarán un giro muy brusco.

Ahora sí, vamos a ver qué es lo que ha generado tanta polémica.
"A Serbian film" es a partir de ahora uno de los máximos exponentes del denominado "torture-porn". No tanto por sus imágenes, que aunque alguna hay gore, como por las situaciones en las que se vé inmerso el protagonista, auténtica tortura física y sobretodo psicológica. No es tanto lo que se llega a ver como lo que se intuye. Es practicamente un recopilatorio de todas las perversiones del ser humano, algunas verdaderamente deleznables, asquerosas y horripilantes.

El problema, quizás, viene a la hora de ver la reacción que tendrá en la gente, como afectará, porque se presupone que la mayoría de gente es lo suficientemente adulta e inteligente como para no traspasar este infierno más allá de la sala de cine. Pero, y es un pero muy jodido, también puede haber gente que se lleve eso a su casa y que pueda llegar a "copiar" algún fragmento.
Aquí entraríamos en un debate largo que ya he tenido con más gente que la ha visto. ¿Es lícito hacer una película así? Qué sentido o qué finalidad tiene? Pretende remover al espectador con algún motivo o simplemente remueve mierda para que la gente vaya a verla? Es arte, es negocio o es perversión pura y dura?
Si un caso, que decida cada uno después de verla. Eso sí, aviso ya que no saldrá indiferente del cine, y que sin duda, puede afectar a la sensibilidad del espectador.

Recomendada para: Aquellos a los que el cine de terror les queda pequeño
No recomendada para: Personas que estén mal de la cabeza o demasiado cuerdas

Sitges 2010: Les 7 jours du Talion

2010-10-16T08:37:00.005+02:00

Esta es la historia de una venganza. Qué harías tú si alguien matara a un ser querido tuyo? El protagonista de esta película canadiense dirigida por Podz (Daniel Grau) no se lo piensa dos veces: secuestrar al asesino y torturarlo durante 7 días, para al final matarlo y entregarse y encima no esconde sus intenciones a la policía, aunque si su localización, claro. La policía intentará evitar el trágico desenlace, ante al apoyo que recibirá de muchos ciudadanos.

Película cruda, dura, sin ni siquiera música de fondo que nos distraiga del tema que trata: La ley del Talión, el ojo por ojo. Aunque pueda parecer una típica película de “torture porn” no es tanto el efecto de la casquería que se llega a ver (no hay mucho).

Sin duda, te llegas a identificar con el protagonista. Este no es un asesino en serie, no es un psicópata, es alguien que ha sufrido, sufre, por culpa del personaje que está torturando. Y como persona normal que es, se debate entre la resolución que ha tomado y el daño que está inflingiendo, entre su propio dolor por la pérdida y el placer de devolvérsela al asesino. Merece la pena el ojo por ojo? Que cada uno saque sus propias conclusiones tras ver el film. Yo me guardo mi opinión.

Recomendada para: los seguidores de la serie Dexter.

Sitges 2010: Black Death

2010-10-15T13:19:00.004+02:00

Black Death se nos presenta con un marco sugerente: la Peste Bubónica que arrasó Europa en la Edad Media. Empezamos en el año 1348, un monasterio es presa de la plaga. Uno de sus monjes (Eddie Redmayne, recientemente visto en la miniserie “Los pilares de la Tierra”) se incorpora como guía a una expedición enviada por el obispo para investigar un pueblo de los alrededores que al parecer no ha sido tocado por la Peste.

Con Sean Bean , que parece haberse especializado en personajes medievales, y al que muy pronto veremos en “Juego de Tronos”, y también con la cada vez más interesante Carice van Houten. También me ha hecho mucha gracia volver a ver a
Tim McInnerny, al que no veía desde “The Black Adder”, mucho más mayor y con otro rol mucho menos cómico.

Uno de los aspectos positivos es la fotografía, mostrándonos en todo momento colores fríos, grises. Otro, la oportunidad que nos ofrece la película para reflexionar sobre el terror que conllevan nuestras propias (o ajenas) creencias.

Sitges 2010: Colorful

2010-10-14T11:32:00.004+02:00

"Colorful" es una pelicula de animación japonesa, las denominadas "anime". Pero no es una película anime habitual. Lejos de mostrarnos super-héroes o personajes con superpoderes, o gente que vuela, o sexo, acción y/o gore, "Colorful" es un drama, un dramón.

De qué va? En un espacio cerca de las puertas del cielo, están vagando las almas condenadas que cometieron pecados en su vida y no pueden acceder al cielo. Un ¿ángel? se acercará a una de estas almas y le comunicará que se le ofrece la posibilidad de enmendar su error en vida. Tan solo tiene que vivir 6 meses en el cuerpo de un chico que ha intentado suicidarse. Si logra comportarse bien, recoinciliarse con la familia del chico y averiguar la causa de su propia desgracia, se le abrirán las puertas del cielo y la posibilidad de volver a reencarnarse.
El alma perdida acepta y entra en el cuerpo del chico que ya le daban por muerto. Poco a poco, el "nuevo" chico, irá conociendo a su nueva familia y las causas que llevaron a su intento de suicidio. Tendrá que intentar remediar su propia vida y la de los que lo rodean.

La película tiene un ritmo muy lento, acentuando de esta forma la sensación de estar viendo algo cotidiano, algo cercano a la vida real.
Y es que el tema que trata no es de ficción, aunque sí que la utilice para ayudarnos a reflexionar sobre un tema que es más habitual de lo que parece en jóvenes japoneses: el suicidio.
Una película para disfrutar de su animación y sobretodo para reflexionar.
Muy interesante.

Recomendada para: los amantes del anime reflexivo y cotidiano
No recomendada para: gente que tenga prisa

Sitges 2010: Carne de neón

2010-10-12T21:02:00.008+02:00

Segunda película del director Paco Cabezas tras su estreno en "Aparecidos". En esta ocasión es la adaptación al largometraje de su propio corto de igual nombre.

Al igual que en aquella ocasión, repiten actores como Macarena Gómez, Vicente Romero o Dámaso Conde en los mismos papeles que ya interpretaron. A ellos se les han unido Mario Casas, Blanca Suárez, Antonio de la Torre, Dario Grandinetti y sobretodo una Ángela Molina con una actuación formidable.
Así la ve el propio director, Paco Cabezas:
"Carne de Neón es una historia de mala gente que lleva una mala vida, es adrenalínica y brutalmente divertida... una historia de "hijos de puta" que muy en el fondo tienen corazón y que desean, desesperadamente, ser amados”.

Pero, de qué va? Ricky es un chaval que vive en un barrio "chungo". Trapichea para poder sacar dinero con el que cumplir el sueño de su madre (abrir un puticlub), que sale dentro de poco de la cárcel. Junto a su amigo y proxeneta Angelito, lograrán abrir el "Hiroshima". Esto es subir un peldaño en el mundo de los bajos fondos, pero claro, no todo el mundo está dispuesto a dejarte vía libre. Como podéis imaginar, la cosa se irá complicando.

Interesante thriller con muy buen ritmo, parecido en ocasiones al de Guy Ritchie o Danny Boyle, pero con un sabor muy español. De hecho, al principio había mucha gente que creía estar viendo un nuevo Torrente, pero nada más lejos de la realidad. "Carne de neón" tiene comedia, sí, pero también tiene acción y drama. Es una película muy intensa y completa que hará las delicias de muchos aficionados al cine.
A mí, personalmente, me gustó mucho su corto de mismo nombre, y hay que decir que tiene casi todos los mismos elementos que tenía en aquella ocasión, solo que ampliados y con un toque más oscuro, así que si vistes el corto y te gustó, esta película te gustará.
Me gustaron mucho las actuaciones de Ángela Molina, que está magnífica y de un grandísimo Vicente Romero.

Reseña especial también para el productor Juan Gordon, que vuelve a arriesgar por un cine diferente, como ya hiciera el año pasado con "Celda 211" y que tan buen resultado le dió.
Aquí podéis ver parte de la rueda de prensa que grabé en la presentación (hasta que se me agotó la tarjeta de memoria :-(

Recomendada para: Los amantes del cine español diferente
No recomendada para: Los que no le gusten escuchar "tacos" en las películas

Sitges 2010: Rubber

2010-10-11T09:39:00.006+02:00

"Rubber" es una encantadora tomadura de pelo. Además, no se esconde, lo dice bien claro al comenzar el film: ¿Por qué E.T. es marrón? No hay razón. ¿Por qué los dos protagonistas de "Love Story" se enamoran? No hay razón. Como esto hay mil cosas, porque nuestra vida está llena de sin razones. Así pues, que un neumático vaya matando gente quizás no es tan extraño. O si?
Pues si, esta es la premisa de la película de Quentin Dupieux (al que quizás algun noventero reconozca como Mr. Oizo, aquel de la canción Flat Beat, con el monete amarillo):

Ambientada en el desierto de California, vemos como un neumático toma vida y rodando, rodando, se va encontrando cosas por el camino y las va chafando. Cuando no puede chafarlas, "se enfada" vibrando hasta que explotan (sin razón alguna). Así, todo lo que se vaya cruzando por su camino será pasto de la destrucción. Ah, y todo esto mientras unos espectadores están viendo lo que pasa a través de sus prismáticos.

La verdad es que la historia tiene su miga, pero es que una vez has cambiado el chip y te metes dentro de la historia (o mejor dicho, la ves desde lejos con otro punto de vista menos serio), te ries mucho. Fué curiosa la reacción de mucha gente, ya que los que al principio reían con ella, al final no lo hicieron tanto, y al revés (entre los que me incluyo yo), que al principio estaban desubicados y luego se rieron a carcajadas.
Es tan absurda que llegas a reirte mucho con ella. La diferencia con otras pelis por el estilo es que ésta sabe lo que hace, mientras otras te ríes de lo ridículas que son.

Recomendada para: Los amantes del humor absurdo y mentes abiertas en general
No recomendada para: Amantes del cine de terror convencional y/o puristas del cine

Sitges 2010: Welcome to the Space Show

2010-10-08T01:01:00.006+02:00

Qué pasaría si mezclaras "Mi vecino Totoro" con "Doraemon"?, pues que te saldría algo parecido a "Welcome to the Space Show"

Película japonesa de animación, dirigida por Koji Masunari, que ya se dejó ver en la serie de animación Kamichu!

De qué va? "Un grupo de chavales va a pasar una semana en una casa de campo. En una de sus excursiones descubren a un perro herido. Se lo llevan a casa y lo curan. Cuando el perro vuelve a despertarse, se pone sobre dos patas y comienza a hablar. Resulta ser un investigador de otro planeta llamado Pochi, que ha venido a este planeta a buscar una planta que se creía extinta desde hace 5.000 millones de años, cuando fué atacado por unos bandidos que van detrás de esa planta también. Por haberlo ayudado, les ofrece viajar a otro planeta (lo normal) con todos los gastos pagados (más o menos). Pero claro, los bandidos que andan tras la planta intentarán ponerles las cosas difíciles."
Nota: en su viaje estelar, pasarán por el planeta Picha-Picha.

Película de las denominadas "oníricas", pero que se antoja a veces alucinógena. Demasiado larga (134 minutos) y un tanto confusa. No sé si ha sido la traducción o qué, pero muchas veces parecía que lo que decían no tenía nada que ver con lo que se estaba viendo en pantalla, aunque ya nos avisaron que la traducción podía diferir de la copia proyectada. Eso, mezclado con el metraje excesivo y personajes que aparecen y desaparecen de mil formas y colores, hacen que en vez de ser una película para disfrutarla, acabe siendo un guirigay de cojones. Aún así, la animación es más que correcta.

Recomendada para: niños y no tan niños con algún tipo de substancia alucinógena
No recomendada para: gente que tenga problemas de vejiga o falta de concentración

"Señoras y Alienígenas, bienvenidos al Show Espacial!"

Sitges 2010: Captifs

2010-10-08T00:20:00.007+02:00

Interesante ésta "Captifs". No daba yo un duro por ella por parecerme la típica película de secuestros y torturas y tal, pero me ha gustado.

De qué va? "Tres médicos voluntarios en la antigua Yugoslavia acaban su misión y vuelven por fin a sus casas. En el camino al aeropuerto, se tienen que desviar por obras mineras y se acaban perdiendo por los caminos del Señor. Cuando menos se lo esperan, dos individuos armados los asaltan, los reducen y se los llevan secuestrados. Los meten en jaulas y los mantienen prisioneros.
Qué quieren? Ya lo veréis, pero vamos, nada bueno, porque la película consiste en ver qué pasará con ellos, si lograrán escapar de esta pesadilla o qué."

Película francesa, dirigida por Yann Gozlan, te mantiene en tensión hasta el final, en un crescendo más típico de una película de suspense que de terror. Sus escenas de "cosica" también tiene, pero no es tanto como la sensación de congoja que transmite la película en todo momento.
Quizás sobra ese principio-referencia al trauma que tiene la protagonista (Zoé Felix) de pequeña y todo lo que conlleva, pero en general, muy digna película para el Festival y para verla cuando puedas y tengas cuerpo.

Recomendada para: Los amantes del suspense-terror
No recomendada para: Los amantes de los perros y los donantes de órganos

Sitges 2010: Black Lightning (El rayo negro)

2010-10-07T23:40:00.005+02:00

Empieza la edición número 43 del Festival de Sitges, y una de las películas más madrugadoras ha sido "Black Lightning" (El rayo negro). Para daros una idea de qué va la peli, deciros que ha sido proyectada como "Pase infantil".

Película rusa, aunque distribuida para todo el mundo por Universal Pictures, está dirigida por Alexander Vojtinsky y Dimitry Kiselev. En la producción está al cargo el cada vez más nombrado Timur Bekmambetov.
De qué va? Un chaval que vive en Moscú, va a la universidad, es pobre, pero buen estudiante y de buen corazón. Se enamora de una chica nueva, pero claro, no puede competir con el rompecorazones de su amigo, que la encandila con su mercedacos nuevo.
El chaval cumple años y sus padres le regalan un coche. Lejos de ser un Mercedes, es un Volga de color negro, un coche de 1976 bien conservado, pero una lata de sardinas, a fin de cuentas.

Cree que es una mierda hasta que descubre que su coche puede ¿volar? Pues sí. Resulta que era un experimento de unos científicos soviéticos, que inventaron un catalizador capaz de aumentar por 1000 la energía de un coche. Por supuesto, cuando se entere el malo de turno, irá a por él como loco para poder satisfacer su ansia de dinero y poder. Pero claro, El Rayo Negro luchará por la justicia. O por la chica guapa? No sé.

Totalmente predecible, sigue a pies juntillas todos los requisitos de las pelis de superhéroes. De hecho, parece un calco de Spiderman, solo que con un coche que vuela y en Rusia, que le da un toque diferente.
Exijo desde ya un remake español con un Seat 124.
Recomendado para: Los niños y los amantes de los patatuning
No recomendado para: Fans acérrimos de Marvel. No busquéis, que no sale Stan Lee haciendo un cameo.

El trailer está en ruso, pero así mola más, no os coméis tantos spoilers.

Machetazo!!

2010-10-03T01:07:00.003+02:00

Fantástica!! Hacía mucho tiempo que no me lo pasaba tan bien en el cine. He de reconocer que siempre he sido un poco reticente a Robert Rodríguez. Me sorprendió mucho con "El Mariachi", pero luego no entendí su cine posterior, cada vez más desfasado. Ésta, Machete, es una película tan tan desfasada que por fín le encuentro el truquillo. Me he reído a carcajadas. Y es que esta peli no es para tomársela en serio, sería un error. Por el contrario, si la ves con ojos de comedia grotesca, exagerada, hilarante o como quieras llamarla, sin duda te encontrarás un auténtico filón. Cada escena de la película es un refrito de los topicazos de cine de acción de serie B. Sabes exáctamente lo que va a pasar en la siguiente escena, y eso es lo que la hace tan entrañable, tan divertida.
También es un auténtico homenaje a un actor, Dany Trejo, que lleva tantos años en el mundo del cine siendo secundario, como años llevan de protagonistas los secundarios de lujo como pueden ser Robert de Niro, Don Johnson o Steven Seagal.
La presencia de la bellísima y magnética Jessica Alba o de la eternamente desaprovechada Michelle Rodríguez le dan un plus al film.
Y para plus y redoble, la participación absurda y autoparódica de Lindsay Lohan.
Dudo mucho que una comedia al uso me vuelva a hacer reir tanto como lo ha hecho esta "película de acción".
Gracias Robert!

Sitges 2010: Calentando motores

2010-07-14T13:39:00.003+02:00

El resplandor (The Shining) celebra 30 años y la 43 edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya, que tendrá lugar del 7 al 17 de octubre, quiere homenajearle con la imagen del cartel oficial de este año. El resplandor (1980), de Stanley Kubrick, es una de las pocas películas de terror de carácter clásico indiscutible que se mantiene con el paso del tiempo, yendo mas allá del género y del propio director.

La agencia creativa encargada del concepto del cartel ha sido China, con el diseño final de Art&Maña. Según la agencia China: “El resplandor es una obra llena de imágenes transcendentes. Kubrick demostró una vez más ser un maestro a la hora de imaginar iconos contemporáneos, escenas que quedarán en el inconsciente colectivo durante muchos años. Esto nos lo ha hecho muy fácil pero también muy difícil en el momento de escoger una sola influencia para el cartel de este año. Pero finalmente fueron las niñas las que se nos impusieron en la cabeza por encima de todas las otras. Su mirada inquietante al espectador nos provocó tal desazón que no tuvimos más remedio que buscar un amanecer en la playa de Sitges. Y ahí estaban, saliendo del agua y mirándonos fijamente”.

Para descargarte el cartel de SITGES 2010 pulsa aquí.

El festival también hará un recordatorio a los 25 años de Regreso al futuro (Back to the future) de Robert Zemeckis, un tributo especial a la figura desaparecida de Paul Naschy con la proyección del documental El hombre que vio llorar a Frankenstein, y celebrará los 50 años de Psicosis (Psycho), de Alfred Hitchcock.

La SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC, competitiva y no competitiva, seguirá varias líneas: el mito de moda del vampirismo; las nuevas temáticas y nuevas formas de concebir el género con un aire nada convencional; el cine con una violencia explícita y con ciertas dosis de crueldad y, por último, el cine de autor más sorprendente que está abriendo nuevas vías de expresión.

Seguiendo estas líneas se presentarán títulos com Outrage, el retorno de Takeshi Kitano al cine gángster y yakuza diez años después de Brother; A woman, a gun and a noodle shop, del famoso director chino Yimou Zhang, remake de Blood simple de los hermanos Cohen en clave imaginaria; The new daughter, la incursión en Hollywood del director español Luiso Berdejo con Kevin Costner como actor principal; A Serbian film (Srdjan Spasojevic), controvertida y extrema película que será considerada el shock del festival; Easy Money (Daniel Espinosa), film que arrasa en Suecia basado en la novela negra de Jen Lapidus, nueva sensación después de la triología Millenium; Dream Home (Pang Ho-cheung), la película asiática más radical de los últimos tiempos; la turca Kosmos (Reha Erdem); The Last Exorcism (Daniel Stamm), una de las películas más esperadas por los fans y que causó furor en los pasados festivales de Berlín y de Cannes, producida e interpretada por Eli Roth; Kaboom (Gregg Araki), film indie norte-americano de buen gusto donde se mezcla comedia y terror; Rubber (Quentin Dupieux), sobre un neumático abandonado asesino; la mexicana Somos lo que hay (Jorge Michel Grau) y la uruguaya La casa muda (Gustavo Hernández), ambas abriendo puertas al cine latinoamericano; y las películas ya anunciadas: la indiscutible ganadora del último Festival de Cannes Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, del director tailandés Apichatpong Weerasethakul, tendrá en Sitges su premiere española, y Let me in (Matt Reeves), remake de la triunfadora Let the right one in, será la encargada de abrir la sección.

En representación del cine catalá y español destaca la película inaugural ya anunciada previamente, Los ojos de Julia, segunda película de Guillem Morales con Belén Rueda y Lluís Homar como protagonistas. Además en Sección Oficial se proyectarán Agnosia, segunda película de Eugenio Mira que cuenta en el reparto con Eduardo Noriega, Bárbara Goenaga y Sergi Mateu, entre otros; y 14 días con Víctor, de Román Parrado, rodada entre Barcelona y Londres, que gira en torno a los límites del arte contemporáneo, la degradación humana y la muerte.

La sección ANIMA’T se centrará en la gran aportación de la animación japonesa resaltando la película más importante del año en Japón: Welcome to the Space Show (Koji Masunari).

NOVES VISIONS (Ficción, No Ficción y Discovery) continuará con sus propuestas, este año con más fuerza después de la buena acogida por parte del público y de crítica del año pasado. La ganadora del último Festival de Sundance, Catfish (Ariel Schulman y Henry Joost) será la encargada de inaugurar la sección, que este año incorporará varias sesiones de madrugada con películas como Trash Humpers, del controvertido Harmony Korine. Como sesión especial fuera de competición se proyectará Finisterrae (Sergio Caballero), película que ha sido imagen de Sónar 2010 – Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona. Dentro de NV-No Ficción se mostrarán films como The People vs. George Lucas (Alexandre O. Philippe) sobre el fenómeno fan de Star Wars; La bocca del lupo (Pietro Marcello), film mitad ficción–mitad documental en torno a una historia de amor con pinceladas homosexuales que sucede en varias líneas temporales al estilo Terence Davies, y el mockumental Vampires (Vincent Lannoo). Dentro de NV-Discovery se presentarán obras jóvenes e independientes como Tony (Gerard Johnson), sobre un serial killer ultra realista en las calles de Londres. Finalmente dentro de NV-Ficción se podrán ver títulos interesantes como Sound of Noise (Johannes Stjärne Nilsson y Ola Simonsson), Red, White and Blue (Simon Rumley), visión inquietante que recuerda al cine de Haneke, La Doppia Ora (Giuseppe Capotondi), fascinante combinación de thriller onírico y de una construcción fílmica en los límites del género, y Strayed (Akan Satayev), producción de terror procedente de Kazajistán.

Un año más, SGAE y el Instituto Buñuel, junto con el festival, seguirán apostando por la sección Nova Autoria, y así descubrir el nuevo talento y promover los autores noveles de la creación audiovisual, así como programar los mejores trabajos de final de carrera de los alumnos de las escuelas de cine participantes.

El festival hará una lectura, partiendo de Noves Visions pero recorriendo otras secciones, del fenómen de las redes sociales, destacando títulos como Chatroom (Hideo Nakata) a NV Ficción y Life 2.0 (Jason Spingarn-Koff) a NV-No Ficció.

La sección de cine asiático se centrará en el retorno del cine de las artes marciales, otorgando protagonismo a la producción de Hong Kong y de China, donde resaltan Ip Man 2 (Wilson Yip), segunda parte del filme ganador de la edición pasada, y también se descubrirá la nueva cinematografía de Vietnam con el superhit Clash (Le Thanh Son), primera producción de artes marciales vietnamita con grandes estrellas y con un atractivo nivel visual.

CINEMA EN 3D volverá a repetir en Sitges; destacando la proyección de la producción española de animación stop motion O Apóstolo (Fernando Cortizo).

SEVEN CHANCES llegará de la mano de siete críticos que escogerán siete películas de valor indiscutible, entre las cuales hay confirmada L’Enfer de Henri-Georges Clouzot (Serge Bromberg y Ruxandra Medrea), documental que reconstruye la película perdida del citado director.

Siguiendo la estela del año pasado, la retrospectiva Els altres fantástics revisará producciones que reivindican el cine de género atípico realizadas por autores catalanes y españoles que no lo han frecuentado asíduamente. Es el caso de Pedro Olea y el estreno de la copia nueva, hecha por la Filmoteca Española, de El bosque del lobo, considerado uno de los pilares del cine de terror español, y películas de Carlos Saura y Eugenio Martín, entre otros directores.

El festival también programará un ciclo centrándose en la idea de Cine y Tiempo con películas europeas con una perspectiva art house y también con la proyección de un clásico, The Time Machine, de George Pal, símbolo emblemático del festival al ser la imagen de uno de los premios honoríficos.

MIDNIGHT X-TREME estará dirigida sobretodo a los fans más radicales del género, poniendo énfasis en el cine más extremo y gore, como la tailandesa Slice (Kongkiat Khomsiri), la australiana Primal (Josh Reed), la norteamericana The Violent Kind (The Butchers Brothers) y la divertida Norweigan Ninja (Thomas Cappelen Malling); además de las maratones Mondo Macabro, La noche más zombie y Japan Madness.

CATALAN FILMS & TV, junto con Televisió de Catalunya, organizarán una serie de actividades para la industria cinematográfica catalana. En primer lugar, el día 15 de octubre, se celebrará la jornada de videojuegos con ponencias centradas en temáticas como el Audiovisual y videojuegos, las redes sociales, Cool Hunting y el 3D. Además, se está organizando un encuentro de coproducción de la industria catalana con la brasileña e italiana. Este encuentro se verá reflejado también en la selección de películas del Festival, con películas como: La Doppia Ora (NV-Ficción), La bocca del lupo (NV-No Ficción), Suspiria (Dario Argento), además de noches dobles dentro de Sitges Clássics, con una sesión llamada Grindhouse italiano con cine exploitation italiano de los años 70 y 80.

La opinión cinematográfica del público joven se expresará también en esta edición a través del VI Jurat Carnet Jove del SITGES 2010 – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. El Jurado Carnet Jove, formado por cinco jóvenes de entre 18 y 30 años, otorga dos premios: Premio a la Mejor Película de la Sección Oficial Fantàstic y Premio a la Mejor Película de la Sección Midnight X-Treme. El Jurado, creado por el equipo de dirección del Festival y el Programa Connecta’t del Carnet Jove de la Agència Catalana de la Joventut, representa una gran oportunidad para los jóvenes cinéfilos y también un reconocimiento explícito al público joven, que se ha mostrado durante todas estas ediciones como el más fiel al Festival tanto en las salas de proyección como en las actividades paralelas.

BRIGADOON seguirá funcionando como el espacio alternativo que ofrece cintas gore, kitsch y underground, y que apuesta por el DVD como formato de promoción del cine fantástico en particular y de la cinefilia en general, donde, un año más, se entregarán el Premio Paul Naschy al mejor cortometraje y el Premio Brigadoon Nosferatu en reconocimiento a la carrera de un personaje representativo del género.

SITGES y FIB HEINEKEN, dos de las propuestas culturales mediterráneas con mayor transcendencia internacional, han decidido aliarse para compartir programación y proyectos tanto musicales como cinematográficos. En la próxima edición del FIB, que empieza este jueves, se podrá ver el preestreno de Splice: Experimento Mortal, de Vincenzo Natali, que pasó por SITGES 09 y que se estrenará el 30 de julio (distribuída por Vértice Cine).

LA PELÍCULA “UN REGALO PARA ELLA” SE PODRÁ VER GRATIS EN LOS CINES DURANTE LA FINAL DEL MUNDIAL

2010-07-09T16:08:00.003+02:00

Este domingo podría ser el peor día de la historia en asistencia a las salas de cine debido al éxito deportivo de la selección española. Por ello, A Contracorriente Films ha decidido apoyar a los cines donde se exhibe su película UN REGALO PARA ELLA en su primer fin de semana con una original promoción 2x1.

Más de un millón de espectadores ya han visto la obra póstuma del legendario director y productor francés Claude Berri, co-dirigida junto a François Dupeyron.

“UN REGALO PARA ELLA SE CONVIERTE EN UN REGALO PARA TI DURANTE LA FINAL DEL MUNDIAL”. Con este pegadizo eslogan, la distribuidora A Contracorriente Films lanza una promoción 2x1 para los espectadores de la película UN REGALO PARA ELLA que decidan asistir a las salas de cine a todas las sesiones a partir de las 19h. del próximo domingo 11 de julio, mientras se juega la final de la Copa del Mundo de Fútbol entre España y Holanda.

Ante una tarde en que se prevé un mayoritario seguimiento del fútbol de la selección, A Contracorriente ha buscado una fórmula que haga de las salas de cine una atractiva alternativa de ocio. “Somos conscientes de que no todo el público quiere ver el partido de fútbol y nos parece que, aunque quizás sea la primera vez que se hace una promoción similar en día festivo, las circunstancias son absolutamente extraordinarias y hay que animar a los espectadores a acudir a las salas”, ha dicho Xavier Rubí, responsable de operaciones de la distribuidora.

La mecánica es muy sencilla. El espectador ha de entrar en la web www.acontracorrientefilms.com, donde podrá descargar e imprimir el cupón de la promoción. Presentando este cupón en la taquilla de los cines podrás disfrutar de UN REGALO PARA ELLA con tu acompañante durante la tarde del domingo sólo pagando una entrada.

UN REGALO PARA ELLA es la obra póstuma del legendario director y productor francés Claude Berri (“Juntos nada más”, “Jean de Florette”, “Germinal”), co-dirigida junto a François Dupeyron (“El señor Ibrahim y las flores del Corán”, “El pabellón de los oficiales”) y protagonizada por Mathilde Seigner (“¿Por qué las mujeres siempre queremos más?”, “La chica de París”, “Harry, un amigo que os quiere”) y Alain Chabat (“Felpudo maldito”, “Didier, mi viejo amigo”, “La ciencia del sueño”), secundados por Fanny Ardant (“La mujer de al lado”, “La familia”, “8 mujeres”) e Isabelle Nanty (“Los visitantes no nacieron ayer”, “Amelie”, “Pas sur la bouche”).

Sinopsis
Para celebrar su aniversario, Jean-Pierre compra a su pareja un regalo inesperado: un simpático bulldog inglés de cuatro meses. Nathalie se vuelve loca de alegría y entabla de inmediato una profunda y cariñosa relación con la mascota, a la que llama Trésor. Jean-Pierre jamás imaginó lo complicada que podría ser su relación al tener una mascota.

Esa Puta Obra Maestra llamada Breaking Bad ( y disculpen mi lenguaje)

2010-06-15T00:59:00.004+02:00

Buaaa, brutal, bestial, grandiosa...No me salen más palabras, que soy de ciencias, pero qué pasada de temporada de Breaking Bad esta tercera. Como han evolucionado todos los personajes, como han hecho para mejorar todos los secundarios, como han ido manteniendo y aumentando la tensión. Es increíble esta serie. Y no solo son los finales, es que en medio de un capítulo te puedes encontrar sentado en el borde del sofá, a punto de caerte. Y es que no lo ves venir por ninguna parte, no sabes por dónde te va a salir. El minuto eterno del capítulo 7, la frialdad de Gus, la extraña simpatía que acaba pillando el asesino por Walter, ese inverosímil episodio de la mosca donde se masca la tragedia y el final del capítulo 12, con un WTF tan grande como pocas veces había vivido.

El final del capítulo final me ha dejado con cara de tonto. He tenido que asegurarme que era el final de verdad, que habían pasado los 40 minutos. No puede acabar así!!! Por qué?!! Uff, lo mires como lo mires, esta serie es muy grande.

Los que no la hayáis visto, de verdad, os está faltando tiempo.

Meme: Donde dije digo...

2010-05-16T20:00:00.004+02:00

"Mea culpa", eso es lo que nos propone Thursnext en este meme en el que da gusto confesar que a veces uno se equivoca. Cuántas veces nos habrán recomendado una serie y te daba un palaco enorme ponerte con ella porque te parecía una tontería, porque no te gustaban sus protagonistas o por lo que sea. Cada uno tiene las suyas. Aquí van un par de las mías que me alegro de no haberme hecho caso de mí mismo y sí de los que me rodean, que suelen ser más sabios y sensatos.

- BATTLESTAR GALACTICA:

Me daba un palazo enorme ponerme a ver una serie que era "tipo Star Trek", encima un remake de la que vi cuando era pequeño. Para qué demonios voy a ver lo mismo otra vez, pero moderno? Si no me gustó la original, qué hace pensar que la copia si? De tanto insistir, accedí a verlo un dia. Me pondré el piloto, esa semi-película que hay que ver antes de la serie en sí. Y, demonios, pues no parece que esté tan mal. Bueno, veré el primer episodio y lo dejo. Y ya me quedé hasta el final de la serie. Además, como ya estaba todo, lo pude ver seguido. En ese tiempo, os aseguro que disfrutaba viendo la tele. No veía el momento de llegar y ponerme delante de la pantalla para ver qué iba a pasar a continuación. Vamos, que me lo pasé muy, pero que muy bien viendo esta serie. Como no me quiero repetir, os enlazo con la crítica que hice en su momento. Podéis leerla aquí mismo.

- THE WIRE

"Obra maestra", eso es lo que siempre decía el Sr. Mirindo de esta serie. "Bah, tampoco será para tanto", pensaba yo. Me puse con el piloto, y no me enganchó nada. Venía de ver "OZ", que era como recibir una hostia en la cara cuando te acabas de levantar. "The Wire" me pareció algo parecido, muy realista, sí, pero ponerme con más drama, y acompañado de policias y ladrones...no sé, demasiado visto. El caso es que me lo dejé para alguna ocasión en que no tuviera nada que ver. Eso es casi imposible, pero por fín un dia me dió por darle una segunda oportunidad, y a fé que me alegro de haberlo hecho. Qué seriaza, señoras y señores! Qué personajes, qué evolución de cada uno de ellos. No sabría muy bien qué es lo que te acaba enganchando de la serie. Buena culpa de ello lo tiene su creador, David Simon, hacedor también de otras series como Generation Kill o Treme (de ésta última hablaré dentro de no mucho porque me encanta).
En resumidas cuentas, The Wire es más de lo mismo, sí, pero a veces no es lo que cuentas, si no cómo lo cuentas. Y ahí se lleva la palma. Qué coño, palma no, palmón, copón, o como queráis llamarlo. Para mí: Pedazo de serie. O como diría el Sr. Mirindo: Obra maestra.

Y hasta aquí, que yo recuerde, las dos series que me podría haber perdido si no les hubiera dado una oportunidad, si no hubiera escuchado a gente que les gusta las buenas series. Si no las habéis visto, no hagáis como yo y no las dejéis arrinconadas. No perdáis el tiempo con series mediocres. Ese es mi consejo de hoy.

The Pacific: no sé, no sé...

2010-05-15T00:57:00.006+02:00

Estoy viendo "The Pacific" y he de confesar que no me está gustando tanto como me esperaba. De hecho, en toda la comunidad seriéfila la ponen de maravilla para arriba. Está muy bien hecha, no lo niego, tiene momentos realmente brillantes. Está cuidadísima al detalle y se nota el dinero que han metido ahí. Pero no es "Hermanos de sangre". Aquí sigue el desarrollo de 3 marines a lo largo de sus batallas. Y sí, ves mucho más la evolución de los personajes, pero se me antoja taaaan lenta.

Las escenas de guerra están muy bien, pero los tiempos entre batalla y batalla son eternos.
Una de las cosas que menos me gustan de la serie es la utilización de la banda sonora, dramática ,hasta la saciedad. Llega a ser un auténtico coñazo. Y el opening de la serie está muy bien hecho, tampoco lo pongo en duda, pero se hace eterno.

Hasta el momento (voy por el 7, y se acaba en el 10), lo que más se puede apreciar es lo dura que es la guerra, lo mal que lo pasan los marines, lo héroes que son y lo absurdo que es para ellos que los japos no se rindan. De hecho, los japoneses solo salen para ser matados o quemados. Y es en ese punto donde pierde muchos enteros la serie. Lo que parece, por lo menos a mí, es una recopilación de batallitas de los abuelos, donde muestran con orgullo lo que pasó desde solo un punto de vista. Han perdido una oportunidad de mostrar lo dura que es una guerra, no solo para los que la batallan, si no para todos los que la viven y la mueren, sean de un bando o del otro.

Para mí, "The Pacific" tiene más de Propaganda bélica que de retrato histórico. Y ni qué decir tiene que de anti-bélico, un pimiento. Pero en fín, ya sabemos como es Spielberg.
Que llega en un buen momento para mostrar al espectador americano lo duro que es estar en una guerra y que hay que apoyar a los soldados que están en diferentes guerras a lo largo del mundo? Si. Que es otra forma de pedir que vuelvan las tropas a casa? Supongo que también. Pero me parece un error muy grande hablar de una guerra (y encima ya pasada, con las heridas cerradas) sin mostrar lo que ella implica en todos los sentidos.
En resumen, es recomendable, es excelente, pero te deja un sabor amargo, porque podría o debería dar más de sí.
Con menos metraje, lo captó muy bien Terrence Malick en su película "La delgada línea roja" o Clint Eastwood con "Banderas de nuestros padres" y "Cartas desde Iwo Jima".
Aún así, me reservo el derecho de rectificar o despotricar todavía más porque aún no he acabado la serie (y falta, Okinawa, Hiroshima y Nagasaki)
He dicho.

20 TH. CENTURY BOYS por fín en España

2010-04-30T23:50:00.005+02:00

Por fín, por fín se va a poder ver "20 th. Century Boys" en España. A finales de año, Warner Home Video, bajo el sello "Winds of Asia" nos traerá ésta adaptación del manga del mismo nombre creado por Naoki Urasawa (el mismo que hizo "Monster") en formato DVD.
La película, en realidad es una trilogía, donde podemos ver la historia completa que se pudo leer en manga.
La historia nos cuenta como a finales de los años 60 un grupo de niños juega en su barrio, con la ilusión de ir a la Expo de Osaka. Entre juego y juego, inventan historias conjuntas típicas de los niños de su edad. Lo que no se espera ninguno es que una de esas historias se hará realidad 30 años más tarde. Los entonces niños, se verán involucrados en una historia de poder, fanatismo y terror mundial en una auténtica pesadilla tan real como la vida que ven cambiar tal como imaginaron. Ellos, los únicos que saben el secreto, intentarán cambiar como sea todo este caos.

Las películas son muy fieles adaptaciones del manga, así que por descontado que es una muy buena historia, compleja por los saltos temporales entre las dos épocas (niños y adultos) y la cantidad de personajes implicados, pero muy completa en todos los sentidos.
Como curiosidad, las tres pelis lograron ser número 1 en la taquilla japonesa, recaudando en total 90 millones de $. Aquí nos tendremos que conformar con la salida en DVD directamente, pero aunque sea eso, merece la pena.

Cartel de Toy Story 3

2010-04-27T23:14:00.002+02:00

Aquí tenéis el cartel de Toy Story 3, que se podrá ver en pantalla a partir del 23 de Julio de 2010

2010-04-27T23:06:00.001+02:00

El viernes 30 de abril

ESTRENO DE "INCREÍBLE, PERO FALSO"

•Dirigida y protagonizada por Ricky Gervais con Jennifer Garner y Rob Lowe
En un mundo donde no existe la mentira, ni siquiera como concepto, todos dicen la verdad, toda la verdad y nada más que la verdad, sin pensar en las consecuencias. De pronto, un perdedor nato llamado Mark Bellison (Ricky Gervais) desarrolla la capacidad de mentir, y no tarda en descubrir que la falta de sinceridad tiene grandes ventajas. En una sociedad donde cada palabra es una verdad absoluta, Mark no tiene problemas en trepar hacia la fama y la fortuna inventándose historias. Pero ya se sabe que las mentiras corren como la pólvora, y las de Mark empiezan a tomar un cariz preocupante porque todos se las creen a pies juntillas. El mundo está pendiente de lo que dice. Sin embargo, sus mentiras no convencen a una persona: la mujer a la que ama.

Ricky Gervais dirige y protagoniza esta comedia junto a Jennifer Garner y Rob Lowe. El reparto también incluye a Tina Fey, Louis C.K, Christopher Guest, Jeffrey Tambor, John Hodgman y Jonah Hill.

Título original: The Invention of Lying

Duración: 100 minutos

www.increibleperofalso-lapelicula.es

www.facebook.com/universalpicturesspain

Estreno de BROTHERS este Jueves 18 de Marzo

2010-03-16T19:34:00.002+01:00

La película narra la historia de los hermanos Cahill. Sam (Tobey Maguire) es un marine, casado con Grace (Natalie Portman) y con dos hijas, a punto de embarcar en misión a Afganistán. Tommy (Jake Gyllenhaal) es un perdedor que acaba de salir de la cárcel. Cuando el avión de Sam es derribado, se le declara desaparecido en combate y Tommy se hace cargo de la familia de su hermano. Pero Sam no ha muerto y su vuelta a casa hará temblar los cimientos de su familia.

Jim Sheridan dirige a Tobey Maguire, Natalie Portman y Jake Gyllenhaal en este drama ambientado durante la guerra de Afganistán. Les acompañan en el reparto Sam Shepard y Carey Mulligan.

CHLOE, la nueva película de Atom Egoyan llegará en Otoño a los cines españoles.

2010-03-16T19:30:00.002+01:00

CHLOE, la nueva película de Atom Egoyan ("Ararat", "El viaje de Felicia", "Exótica") protagonizada por Julianne Moore ("Un hombre soltero", "A ciegas", "Lejos del cielo"), Liam Neeson ("Furia de titanes", "Venganza", "La lista de Schindler") y Amanda Seyfried ("Mamma Mia!", "Alpha dog", "Nueve Vidas") es un intenso thriller dramático de tintes eróticos llegará a los cines españoles en otoño de este año.

Producida por dos directores de éxito Ivan Reitman ("Los cazafantasmas", "Poli de guardería", "Dave, presidente por un día" o "Evolution") y Jason Reitman ("Up in the Air", "Juno", "Gracias por fumar") y con guión de Erin Cressida Wilson ("Retrato de una obsesión", "La secretaria"), CHLOE está basada en la película francesa de 2003 "Natalie X", protagonizada por Gérard Depardieu, Fanny Ardant y Emmanuelle Beart. Para esta nueva versión, Atom Egoyan ha querido potenciar la carga sexual y psicológica de la historia y sus personajes, centrando CHLOE en los peligros de la fantasía de querer reinventarse a uno mismo.

Tras inaugurar la Sección Oficial de la pasada edición del Festival de San Sebastián, CHLOE pudo verse este fin de semana en la retrospectiva que el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria dedica estos días a su director, Atom Egoyan, quien recibió el Premio Lady Harimaguada de Honor el pasado viernes durante la Gala de Inauguración.

SINOPSIS
Catherine (Julianne Moore), una ginecóloga de éxito que lleva una vida acomodada, aunque monótona, junto a su marido David (Liam Neeson) y su hijo Michael (Max Thieriot), comienza a tener sospechas de que David la engaña. Tras conocer casualmente a Chloe (Amanda Seyfried), una joven y bella prostituta de lujo, decide contratarla para que seduzca a su marido y poner a prueba su fidelidad. Pero los relatos de los encuentros de Chloe con David no sólo prenden en Catherine la mecha de los celos, sino también una serie de deseos ocultos que la desconciertan. Atrapada en una telaraña de pasiones y sentimientos encontrados, Catherine descubrirá que en el peligroso juego de seducción de Chloe toda su familia está implicada.

LOS NIÑOS DE TIMPELBACH

2010-03-16T19:25:00.002+01:00

Nicolas Bary dirige esta aventura fantástica familiar basada en la novela "Timpetill - Die Stadt Ohne Eltern" de Henry Winterfield para la que cuenta con Gérard Depardieu, Carole Bouquet y Armelle. La película, que participó en la última edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, obtuvo el premio Enfants Terribles al Mejor Largometraje Infantil.

Sinopsis
Cuando una banda de chicos indisciplinados que se resisten a cualquier muestra de autoridad empiezan a estar fuera de control, los adultos de Timpelbach deciden abandonar la ciudad para darles una lección. ¡Una ciudad sin padres! No es una mala noticia para todo el mundo. Dos bandas de chavales se enfrentan para conseguir el control del lugar. Cuidarse a sí mismos es más duro de lo que pensaban...

LA SUBASTA DEL TAJ MAHAL

2010-03-12T13:45:00.002+01:00

Hoy no voy a hablaros del origen o la construcción del Taj Mahal, hoy os voy a hablar de la ocasión en la que estuvo a punto de desaparecer.

Alrededor de 1830, todo estaba programado para que el Taj Mahal fuera demolido, a iniciativa de los ingleses. De ahí se iba a extraer la fachada de mármol para trasladarla a Londres y subastarla públicamente.
La maquinaria ya estaba lista para empezar la demolición cuando recibieron una orden desde Londres para la detención inmediata de la demolición.
Se dieron cuenta los ingleses de tamaño atropello? No. Simplemente que una anterior subasta de mármol no había obtenido éxito alguno, por lo que los gastos de demolición y transporte no compensaba el precio que se obtendría.

Artículo extraído del libro "El libro de los hechos insólitos", de Gregorio Doval. Ediciones El Prado.

South Park: Cuando la realidad supera la ficción

2010-03-10T17:20:00.002+01:00

Curiosa la promoción que han hecho de la 14ª temporada de South Park que se estrena este 17 de Marzo en la cadena Comedy Central.
Aquí os pongo el vídeo para que lo veáis:

Así a palo seco igual no os dice nada, o no hace tanta gracia, pero si os digo que detrás de esto hay una rocambolesca historia, seguro que cambiáis de opinión.
Como todos sabéis, hay una guerra en Afganistán. Allí no solo están presentes los ejércitos de varios países, si no que también hay compañías que se dedican a la seguridad de las empresas que están trabajando allí. Son las denominadas "Contratistas", o mini-ejércitos armados, alquilados para la seguridad del mejor postor.
Entre ellas se encuentra Blackwater, según ellos mismos “la más completa compañia de militares profesionales para tareas de refuerzo de la ley, seguridad, pacificacion y operaciones de estabilidad, en todo el mundo”.
Bien, últimamente se les está investigando por diferentes "irregularidades" cometidas en el país asiático, como tiroteos a civiles y la "pérdida" de unos rifles militares, en concreto 500 AK-47.
No se sabe muy bien cómo, pero parece que alguien, en nombre de Blackwater, vino a retirar esos 500 fusiles y firmó como "Eric Cartman".
Cuando se dieron cuenta del engaño y la pérdida de tan preciado (y peligroso) material, ya era demasiado tarde.
La noticia ha dado la vuelta al mundo, y claro, los creadores de South Park no han dejado escapar la ocasión que se les ha brindado en bandeja. Según Matt Stone y Trey Parker, esta acción seguramente la habría hecho Eric Cartman en la realidad.
Así pues, os invito a ver el vídeo de nuevo, a ver qué os parece ahora. Curioso, no?

Detroit Metal City

2010-03-04T17:03:00.012+01:00

Seguramente, cuando la gente piensa en Manga o Anime, le viene a la cabeza imágenes de superhéroes que vuelan, con poderes, o bien dramas melancólicos, o historias de amores de instituto, o bien dibujos para niños, o todo lo contrario, hiperviolentos, rozando el gore.

Bien, la serie que os voy a recomendar no tiene nada de eso. Se llama, como habéis visto en el título: DETROIT METAL CITY, y os puedo asegurar que es una de las series que más me he reído últimamente. El dibujo no es preciosista, ni mucho menos. Tira a más bien malo, pero es su guión y lo insólito de su argumento lo que te acaba atrapando. Bueno, eso y la mala leche que destila, lo irreverente que llega a ser.
El manga original, creado por Kiminori Wakasugi en el año 2005 sigue editándose hoy en dia. Consta también de una adaptación Anime de 12 episodios y de una película Live Action.
Sin haberme metido en el manga y sin haber visto la peli hecha a propósito, me metí en el anime por recomendación de un amigo, y la verdad es que flipé en colores.

Tanta vuelta sobre el tema y todavía no he contado de qué demonios va esto.
Bien, Soichi Negishi es un chico universitario, tímido, de familia humilde de campo. Le encanta la música pop sueca (¿...?) y también el cine francés. A él le encantaría hacer música pop, muy ligerita, pero no tiene ningún tipo de audiencia. Está enamorado de una chica de su clase, pero por supuesto, le cuesta decirle cualquier cosa, cuanto menos declararle su amor.
Hasta aquí, más o menos corriente. Lo curioso es que el chico tiene una doble vida, ya que para poder ganarse un dinerillo, forma parte de un grupo de Death Metal que está revolucionando el panorama underground del país. Cuando Negishi se coloca su peluca y se pinta la cara, se transforma completamente en Johannes Krauser II, guitarrista y cantante de Detroit Metal City, y de ser un chico tímido pasa a ser una criatura demoniaca, soltando por su boca las canciones más reaccionarias que se recuerde, incitando a la juventud a matar a sus padres, a adorar al diablo, a patear a los cerdos capitalistas (tienen a una mascota-un señor mayor masoquista que se deja hacer).

En fin, una retahíla de letras que provocan más de un descaliento en las mentes bienpensantes y fervor entre todos sus seguidores.

Como os podéis imaginar, surgirán multitud de situaciones cómicas entre la auténtica personalidad de Negishi y la autoimpuesta como cantante exitoso.
Por la serie pasarán diferentes personajes. Todos tienen su cosita, pero me quedo con la manager del grupo, una mujer la mar de expresiva.

Cada capítulo son unos 15 minutos, incluidos dos temas, uno de DMC de cabecera y otro de la versión pop de Negishi como final. Entre medio, el descontrol y situaciones realmente dantescas.
La versión película incluye la aparición de Gene Simmons, el cantante de Kiss, grupo en el que está basado esta banda y que además da nombre al grupo (por su canción Detroit Rock City).
Aunque solo sea por curiosidad, echadle un vistazo. Para mí, totalmente recomendable.

Café con Sal: Programa del 5 de Febrero de 2010

2010-02-27T22:42:00.002+01:00

Empieza el programa con la compañía de los chicos de Fora de Lloc, recién salidos de su propio programa. Popi, Efrem y Fredi se lo harán pasar mal a Narciso Tercero de las Heras.
Aprovecharemos para hablar de FEM Monòlegs, un certamen de Monólogos que se realiza en el Ateneu de Cerdanyola del Vallés. La recaudación servirá para la lucha contra la esclerosis múltiple.
No os perdáis a Fredi Cano cantando canciones de Mecano.
Esta semana nos vienen las noticias muy animales. O mejor dicho, hablan mucho de animales
(y no, no hablamos de zoofilia). Bueno, también hablamos de triciclos.
No os perdáis la irrupción en medio del programa de la Barbie de Norma, una barbie con un corte de pelo horrible. Eso sí, hecho por su misma dueña (críticas y comentarios aquí abajo, por favor).
En "Música Fran Lledó", hoy aprenderemos lo que es un "sampler" y repasaremos las últimas novedades.
Hablaremos también de los candidatos que se presentan a Eurovisión.
Haremos un repaso a los mejores grupos de Facebook de la semana.
Acabaremos como siempre con los deportes.
Para descargarte el programa y escucharlo cuando te vaya bien pincha en la Barbie de Norma:

Boicot a la Alicia de Burton?

2010-02-24T00:27:00.003+01:00

Parece ser que la decisión de Disney de acercar las fechas de salida del dvd de Alicia en el País de las Maravillas al del estreno en cine ha creado polémica en las salas de cine europeas, sobretodo por parte de los exhibidores, que ven como esa reducción en el calendario puede poner en peligro la asistencia al cine por parte de los espectadores. De momento se han puesto a favor de no exhibir dicha película los cines de Holanda y la cadena Odeon en los cines tanto de Gran Bretaña como de Italia.
No se plantea de momento en España, ya que la fecha de salida del dvd no está fijada.
Información vista en Ecranlarge

The Pacific (HBO)

2010-02-19T15:12:00.002+01:00

Cuando dices HBO, ya das por sentado que va a ser una serie de calidad. Si además, se trata de lo que se puede considerar, la segunda parte de Band of Brothers (Hermanos de sangre), una de las series bélicas mejor hechas (si no la mejor), con los mismos prodcutores que la primera (Steven Spielberg, Tom Hanks...) pues por lo menos es para pensar que mala mala no tiene que ser. Si además ves un spot como este:

Super Bowl Spot

Pues te entran más ganas, no?
Y de qué va? No se había acabado la guerra en la primera parte. Sí y no. En esta ocasión, la historia, narrada en 10 capítulos, seguirá a tres marines durante todas las batallas en las que se vean involucrados, empezando por Guadalcanal.
La serie está basada principalmente en dos libros: "Helmet for my pillow", de Robert Leckie, y "With the old breed", de Eugene B. Sledge. También, igual que en la primera parte, habrá entrevistas con supervivientes de la II Guerra Mundial. Si en Band of Brothers transcurría todo en Europa, en esta ocasión, como el mismo nombre indica, será en la batalla del Pacífico, que fué el desencadenante para que EEUU entrara en guerra y el último frente de la Guerra Mundial que se cerró en 1945.
Una de las incógnitas será si tratarán el tema de las bombas atómicas de Nagasaki e Hiroshima.
El estreno de la miniserie será el 14 de Marzo de este 2010. Queda muy poquito, pues, para el estreno de una de las series más esperadas de los últimos tiempos.
Os dejo con un extracto de la batalla de Iwo Jima:

Iwo Jima Preview

Ten cuidado con los deditos...

2010-02-13T22:49:00.011+01:00

Hoy os voy a traer una curiosidad histórica.

Creo que es por todos conocidos este símbolo:

Efectivamente, como bien nos muestra el amigo Winston, estos dos dedos alzados forman un símbolo casi internacional que viene a significar VICTORIA (Victory). En miles de fotos graciosas, la gente, lejos de reivindicar una guerra ganada, simplemente utiliza este gesto como un saludo simpático sin tener mayores consecuencias.
Hay gente que también utiliza estos dos dedos, igualmente como símbolo de Victoria, pero con la diferencia que en vez de mostrar la palma a quien tienes delante, le muestras el reverso de la mano.
Mirad por ejemplo, a nuestro querido Kun Agüero, que saluda a la cámara en un gesto simpático:

Prácticamente no hay diferencia entre un gesto y otro, no? Solo es subir estos dos dedos y ya está.
Peeerooo...no es lo mismo. Sobretodo dependiendo de quien tienes delante.
Cuídate mucho de hacer este último gesto delante de un inglés, el que tiene la palma mirando hacea tí, pues lejos de ser un saludo simpático, viene a significar algo así como FUCK OFF ( jódete), como podéis ver en nuestra querida amiga, con gesto huraño que así lo delata:

Seguramente habréis visto este gesto en alguna película o serie británica, verdad?
Hoy os contaré de donde viene tamaño insulto.

Durante la Guerra de los Cien Años (que en verdad duró 116), se enfrentaron Inglaterra y Francia. Durante más de un siglo batallaron por la posesión y los derechos dinásticos de las tierras del Sur de Francia. No os diré quién ganó para no soltar un spoiler.

El caso es que en uno de esos lances de guerra llegaron en 1355 los ingleses, capitaneados por Eduardo, el Príncipe Negro a las murallas de la ciudad de Carcasonne, situada en la región de Aude (en el Languedoc-Rosellón), en el Sureste de Francia, vamos.
La ciudad, para el que no lo sepa es una auténtica fortaleza inexpugnable, con altas murallas impenetrables.

Como pasa en todas las guerras, siempre hay avances tecnológicos que logran decantar la balanza hacia uno u otro bando. En esta ocasión, para superar la distancia hasta el interior de la fortaleza, los ingleses introdujeron un arco muy muy largo (el llamado "longbow", de más de 2 metros de alto). Tan largo era que para poder lanzar la flecha, los arqueros necesitaban de todas sus fuerzas para tensarlo.

El problema venía cuando soltaban la cuerda, ya que volvía a su posición natural con tal velocidad y fuerza que lanzaba la flecha con mucha fuerza y velocidad, sí, pero también se llevaba por delante los dos dedos que sujetaban la flecha. En esta foto, se puede ver como el único punto de apoyo que tiene la flecha son los dos dedos que aguantan tanto a flecha como cuerda:

Los avispados defensores franceses, al ver semejante estropicio y carnicería por parte de los atacantes utilizaron una de las armas más poderosas que se han llegado a usar en una guerra: el humor. Desde las almenas, entre risas y jaroteos, los franceses empezaron a pedirles a los ingleses que les enviasen más dedos, con el gesto que todos conocemos hoy en día.

Para los ingleses aquello no les produjo ningún tipo de gracia, más bien les dió un poco bastante de rabia (sobretodo a los que habían perdido los dedos).

Así pues, para los ingleses, este gesto es un insulto, aunque eso sí, queda un poco desfasado en el tiempo.
Realmente, lo único que quedó de toda aquella guerra es que los ingleses son incapaces de comprender (o valorar) el humor francés.

Avisados quedáis, queridos amig@s. Cuidadito con los dedos cuando vayáis a Inglaterra.

La paradoja de la publicidad en los informativos. "Esto es la felicidad?"

2010-01-13T14:58:00.004+01:00

Viendo hoy los informativos en la televisión, me ha sorprendido, no la emisión de publicidad dentro del espacio (a lo que ya estamos altamente acostumbrados), sinó la casualidad, o paradoja de encontrarse este spot, que no tiene nada de malo:

Y justo después, recordarnos el terremoto de Haiti, con imágenes terriblemente impactantes.
No seré yo quién se oponga a la publicidad, ni mucho menos, pero a veces nos "regala" momentos que por lo menos nos da que pensar. Bueno, la publicidad, la sociedad, o los editores de los informativos. Esta es la felicidad?

Youth without youth

2010-01-12T00:46:00.003+01:00

Cuando supe de esta película, no sabía qué esperar de ella. Ford Coppola es capaz de hacer CINE como "El Padrino" o "Apocalypsis Now", o bien hacer "Jack". Así que decidí no esperar nada, ni bueno ni malo. Y después de ver la película no sé si decir algo bueno o malo de ella. No porque no me haya gustado, es que sinceramente, no me he enterado mucho de qué va.
Una cosa buena que tiene, te lies o no, es que sale Tim Roth, y eso ya es un punto, un puntazo. Si además ves al siempre efectivo Bruno Ganz y te dejas enamorar por Alexandra Maria Lara, pues ves que tienes un buen reparto.
La historia es un poco rebuscada, fantástica, lo suficiente para dejarte fuera de lugar de cara al contenido que acaba teniendo el film, una búsqueda del ser en su más intima esencia, un encuentro con el inicio y el fin de la conciencia y la comunicación humana.
La manofactura del film es bella y tiene buen ritmo. El problema viene en los saltos metafísicos que llega a haber, en los que uno se pierde. Quizás, si hubiera sido David Lynch no nos hubiera sorprendido, pero el bueno de Francis...?
Aún así, aunque solo sea para ver a Tim Roth en plena acción, tan bien como hacía tiempo que no se le veía, o bien para disfrutar con una historia diferente, la recomiendo.
A riesgo de spoilearse uno mismo, ved el trailer:

Promo LOST 6ª Temporada

2009-12-28T00:47:00.001+01:00

Qué nervios, qué poquito queda y como van saliendo las nuevas promos. Esta es para quedarse completamente helado...

Avatar. ¿Por qué no?

2009-12-20T22:13:00.006+01:00

Ya está, ya he visto el estreno más esperado del año, el film del que más se ha hablado en los últimos tiempos: Avatar. Vuelve James Cameron a la ficción después de dejarlo todo tras Titanic. "El rey del mundo" ha querido reinventar el cine, y a fé que lo ha conseguido. No sé hasta qué punto se le puede atribuir el mérito de la realización de películas en 3D, pero sin duda, se ha hablado de esta forma de rodar y proyectar desde que el bueno de James se puso entre ceja y ceja que su próxima película sería así. Para mí, este cine en 3D es como cuando empezaron las películas con sonido, un salto cualitativo y una última oportunidad de salvar al cine como lo hemos conocido hasta ahora, todos juntitos en una sala, comiendo palomitas y chucherías varias.

Mucho me mosqueó tanta publicidad comprada, o que Avatar estuviera incluida en la selección de Mejor Película del año en los Globos de Oro. De tanto hablar de ella, de tanto trailer, comentario y foto, al final sabías más de lo que necesitabas para ir a verla.
Así pues, me dirigí a verla sabiendo que no me sorprendería. Y me equivoqué. Estaba preocupado con la historia que iba a contar, una historia que, sinceramente, la hemos visto otras veces en otros sitios. Sin ir más lejos, es inevitable recordar películas como "Bailando con lobos", "Pocahontas" o "La princesa Mononoke". Hay momentos de la película que cantan muchísimo, que sabes perfectamente qué va a pasar. Incluso el final es predecible, pero a fin de cuentas, Avatar nos cuenta la historia de la eterna actitud de la humanidad.

Pero eso no quita una cosa importantísima: es una película espectacular, un verdadero derroche de sensaciones audiovisuales, en las que destacan los colores, las formas, las luces, sombras, los sonidos ambientales y la música. Pocas veces se verán tan bien integrados los efectos digitales en una película (o por lo menos, hasta ahora no se había visto tan bien). Por supuesto, en 3D gana muchísimo.
Avatar, es una película de animación, y eso siempre choca directamente con los puristas del cine. Quizás la historia esté muy manida, e incluso el mensaje que quiere dar acaba diluyéndose en un sinsentido de acción que no beneficia a nadie más que al espectáculo. Pero sin duda, es un film de una belleza y una manofactura exquisita. Es un salto en el género fantástico, un salto en el cine tal y como lo conocíamos, y por tanto, solo por esto, se merece un reconocimiento, aunque solo sea el mío.
Así, retrocediendo hasta el momento en que ví que estaba nominada al Globo a la mejor película del año, ahora puedo pensar: ¿Y por qué no? Por qué no se tienen en cuenta películas como esta, o la magnífica UP para la consecución de un premio importante. Acaso el cine no es un arte? Acaso no se pueden contar las mismas historias de una forma distinta? Tan puro tiene que ser el cine? Solo pueden ser consideradas las películas dramáticas?
Acabemos con tanta rigidez, o al cine le pasará como al Latín, que cuando se quiso dar cuenta, solo lo hablaban en las iglesias, mientras que a su alrrededor había mutado en diferentes lenguas propias de cada zona.

Misfits

2009-12-19T00:34:00.003+01:00

Una de las sorpresas de la temporada ha vuelto a venir desde Gran Bretaña. La gente de e4 nos ha regalado una serie original, fresca y divertida. Estamos hablando de MISFITS.

En ella nos cuenta como unos adolescentes problemáticos deben cumplir su periodo de servicios a la comunidad en un centro de menores. Su misión es limpiar paredes de graffitis, pintar bancos, arreglar los jardines. Y todo esto lo hacen, desde luego, con bastante desgana. Vigilados en todo momento por un supervisor, un dia estalla una tormenta bestial. Corren como locos a refugiarse cuando un rayo les cae encima. Salen indemnes del accidente, pero algo es distinto en ellos ahora. Algo que les hará cambiar sus vidas mucho más que cualquiera de los servicios que tuvieran que hacer a la comunidad. Aunque quizás lo de "cambiar" sea un tanto dificil para unos chicos tan jóvenes y tan problemáticos.
En estos seis episodios que conforman la primera temporada, encontraremos género fantástico, de comedia, de acción, de suspense y con toques de humor negro, de sexo y de realismo social. Lejos de caer en el drama de la sociedad actual, de la eterna exposición de unos jóvenes carentes de valores sociales, MISFITS nos muestra unos jóvenes inadaptados, sí, pero una muestra de lo que hay hoy en día. Con sus problemas, con sus circunstancia, los iremos conociendo a medida que vayan pasando los episodios. Tomaremos parte de unos u otros, los comprenderemos, los llegaremos a odiar y a querer. Pero sobretodo, nos reiremos, nos mantendremos enganchados y desde luego, lo pasaremos pipa.
De entre todos los personajes que dan vida a esta variopinta pandilla destaca sobre todos el joven Nathan, interpretado por el actor Robert Sheehan.

Nathan es un chaval totalmente insoportable. Sarcástico a más no poder, incapaz de callarse cuando tiene la oportunidad de humillar a alguien, es rechazado incluso por su propia madre, obligándole a vivir en el centro comunitario a la espera de encontrar un sitio donde poder quedarse. Nathan encontrará el apoyo de sus nuevos amigos, pero lejos de sentirse agradecido, no dejará pasar ninguna oportunidad para mofarse de ellos. Vamos, que es un caso imposible. Sus frases podrían pasar a ser una colección de borderías que harían las delicias del cínico dr."House" y que seguramente le sacarían de sus casillas. Un ejemplo de sus "cualidades" en una conversación con un compañero suyo, Simon:

Nathan: - "Vaya, no sabía que tenías pelotas"
Simon: - "Sí que las tengo, lo que pasa es que no te las he enseñado"
Nathan (poniendo cara de falsa sorpresa): -"Seguramente esa sea la cosa más gay que me hayan dicho nunca"

Lo dicho, genio y figura. A mí, honestamente, me carga un montón, pero eso demuestra lo bien que lo hace el actor y lo bien conseguido que está el personaje. Atención pues, a este chaval de cara al futuro.

Por lo demás, os aconsejo verla, son 6 episodios de 40 minutos de un producto atípico. Algo que se agradece entre tanta copia de copia.

PD- Una de las muchas virtudes que tiene esta miniserie es la utilización de su banda sonora, con temas pop que reflejan los diferentes estilos musicales de cada uno de los chavales. Muy bien conseguida y que además podéis seguir en la página web de la serie.
Os dejo el trailer, que no trae mucho spoiler, pero allá cada uno:

Ese fenómeno llamado Belen Esteban

2009-12-18T21:28:00.004+01:00

Tengo un catarro de cojones, así que llevo unos cuantos dias sin hacer nada de provecho, ver pelis, series o algo constructivo. Cuando estás así de constipado, solo te apetece taparte con una manta y ver la tele, dando igual lo que echen. Y es entonces cuando te enteras de lo que de verdad importa en este país. Lo de la tal Aminetu, lo de la Cumbre de Copenhagen, ...bah, paparruchas! De lo que más se habla hoy en día en la televisión es del cambio de imagen de Belen Esteban. Una persona que fué la mujer de un torero ya retirado y actualmente con vida propia como comentarista "especial" de la televisión centrada en el mundo del corazón.

Es innegable que tiene mucho tirón. La pobre (¿?) lo ha pasado mal en los últimos tiempos, así que como todo buen vecino que se precie, ha decidido hacerse la cirujía plástica para cambiar su aspecto, sus ánimos, y ya de paso, crear más expectación. Y a fé que lo ha conseguido. Una serie de fotos exclusivas de su retocada cara para la revista Lecturas ha conseguido que la tirada inicial de 400.000 ejemplares se agote en apenas 2 dias!
De ella se habla en todas partes, y un buen ejemplo es Facebook, donde se registra el pulsómetro popular con grupos de apoyo y anti-apoyo a la misma. Os dejo ahí una lista de los más curiosos que he encontrado dentro de los 355 grupos que existen ahora mismo en dicha página sobre ella.

- Viva Belen Esteban
- Odio a Belen Esteban!
- Apoyamos a la Diva: Belen Esteban
- Salvemos la NARIZ de BELEN ESTEBAN
- Belen Esteban presentadora de los Goya
- Mil maneras de matar a Belen Esteban
- P.B.E. Partido de Belen Esteban
- Belen Esteban, próxima turista espacial...pero sin retorno
- Belen Esteban, otra cara, pero tonta como siempre
- Yo también cambiaría a Belen Esteban por Espinete
- 1.000.000 de personas para que Belen Esteban presente "Redes"
- Por la canonización del cirujano plástico de Belen Esteban
- Yo también pienso que la Belen Esteban es ahora como la "Jesulina"
- Señoras que piensan que Belen Esteban no se drogaba, solo era diabética

En fín, no sigo que esto es un no acabar. Os dejo, que voy a leer el Cuore, otra gran revista sobre la que hablaré en algún momento, y que según me cuentan, también va muy bien para mantener tu mente en blanco y despejarse. Salud a todos!

Nominaciones Globos de Oro 2010

2009-12-15T16:53:00.002+01:00

Aquí os dejo un copy-paste en toda regla de los nominados (íntegros) a los Globos de Oro del presente año que se celebrará el 17 de Enero de 2010.
En la sección de cine, destaca la película AVATAR como candidata a la mejor película, junto a James Cameron como mejor director. Me llama la atención la doble nominación de Sandra Bullock junto a la eterna Meryl Streep.
En cuanto a lo patrio, destaca la nominación de "Los abrazos rotos" de Pedro Almodovar como mejor película extranjera. Mira que como se lleve el Globo y no esté nominada a los Oscar...
Ah, y algo a lo que tendremos que ir acostumbrándonos es a ver a Penélope Cruz, esta vez como mejor actriz secundaria en "Nine".
En la televisión, todavía en estado de shock tras ver el episodio final de Dexter, les daría los 3 premios a los que está nominada: Mejor serie, mejor actor principal (Michael C. Hall) y mejor secundario (John Lightlow). Las dos primeras no creo que se las den (acabarán en manos de la efectiva Mad Men), pero no me extrañaría que el bueno de John Lightlow se la llevara (y de calle).
No sé qué le verán para nominar otra vez a Anna Paquin, supongo que es en el apartado de comedia. Hablando de comedia, siguen estando ahí los cansinos de "30 Rock", que de tanta calidad, aburren.
Bueno, lo véis vosotros y opináis sobre el tema.

The 67th Annual Golden Globe Awards NOMINATIONS

HOLLYWOOD FOREIGN PRESS ASSOCIATION

2010 GOLDEN GLOBE AWARDS

FOR THE YEAR ENDED DECEMBER 31, 2009

NOMINATIONS PRESS RELEASE

1. BEST MOTION PICTURE – DRAMA

a. AVATAR

Lightstorm Entertainment; Twentieth Century Fox

b. THE HURT LOCKER

Voltage Pictures C/O 42West; Summit Entertainment

c. INGLOURIOUS BASTERDS

The Weinstein Company; The Weinstein Company

d. PRECIOUS: BASED ON THE NOVEL PUSH BY SAPPHIRE

A Lee Daniels Entertainment / Smokewood Entertainment Group Production;

Lionsgate

e. UP IN THE AIR

Paramount Pictures; Paramount Pictures

2. BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MOTION PICTURE – DRAMA

a. EMILY BLUNT THE YOUNG VICTORIA

b. SANDRA BULLOCK THE BLIND SIDE

c. HELEN MIRREN THE LAST STATION

d. CAREY MULLIGAN AN EDUCATION

e. GABOUREY SIDIBE PRECIOUS: BASED ON THE NOVEL

PUSH BY SAPPHIRE

3. BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MOTION PICTURE – DRAMA

a. JEFF BRIDGES CRAZY HEART

b. GEORGE CLOONEY UP IN THE AIR

c. COLIN FIRTH A SINGLE MAN

d. MORGAN FREEMAN INVICTUS

e. TOBEY MAGUIRE BROTHERS

4. BEST MOTION PICTURE – COMEDY OR MUSICAL

a. (500) DAYS OF SUMMER

Watermark Pictures; Fox Searchlight Pictures

b. THE HANGOVER

Warner Bros. Pictures; Warner Bros. Pictures

c. IT’S COMPLICATED

Relativity Media, Scott Rudin Productions; Universal Pictures

d. JULIE & JULIA

Columbia Pictures; Sony Pictures Releasing

e. NINE

The Weinstein Company; The Weinstein Company

5. BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MOTION PICTURE – COMEDY OR

MUSICAL

a. SANDRA BULLOCK THE PROPOSAL

b. MARION COTILLARD NINE

c. JULIA ROBERTS DUPLICITY

d. MERYL STREEP IT’S COMPLICATED

e. MERYL STREEP JULIE & JULIA

6. BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MOTION PICTURE – COMEDY

OR MUSICAL

a. MATT DAMON THE INFORMANT!

b. DANIEL DAY-LEWIS NINE

c. ROBERT DOWNEY JR. SHERLOCK HOLMES

d. JOSEPH GORDON-LEVITT (500) DAYS OF SUMMER

e. MICHAEL STUHLBARG A SERIOUS MAN

7. BEST ANIMATED FEATURE FILM

a. CLOUDY WITH A CHANCE OF MEATBALLS

Columbia Pictures and Sony Pictures Animation; Sony Pictures Releasing

b. CORALINE

Laika, Inc.; Focus Features

c. FANTASTIC MR. FOX

American Empirical Picture; Twentieth Century Fox

d. THE PRINCESS AND THE FROG

Walt Disney Pictures/Walt Disney Animation Studios; Walt Disney Studios

Motion Pictures

e. UP

Walt Disney Pictures/PIXAR Animation Studios; Walt Disney Studios Motion

Pictures

8. BEST FOREIGN LANGUAGE FILM

a. BAARIA (ITALY)

Medusa Film; Summit Entertainment

b. BROKEN EMBRACES (SPAIN)

El Deseo SA; Sony Pictures Classics

c. THE MAID (CHILE)

(LA NANA)

Forastero; Elephant Eye Films

d. A PROPHET (FRANCE)
(UN PROPHETE)

Chic Films; Sony Pictures Classics

e. THE WHITE RIBBON (GERMANY)

(DAS WEISSE BAND – EINE DEUTSCHE KINDERGESCHICHTE)

Wega Films; Sony Pictures Classics

9. BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE IN A

MOTION PICTURE

a. PENÉLOPE CRUZ NINE

b. VERA FARMIGA UP IN THE AIR

c. ANNA KENDRICK UP IN THE AIR

d. MO’NIQUE PRECIOUS: BASED ON THE NOVEL

PUSH BY SAPPHIRE

e. JULIANNE MOORE A SINGLE MAN

10. BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A SUPPORTING ROLE IN A

MOTION PICTURE

a. MATT DAMON INVICTUS

b. WOODY HARRELSON THE MESSENGER

c. CHRISTOPHER PLUMMER THE LAST STATION

d. STANLEY TUCCI THE LOVELY BONES

e. CHRISTOPH WALTZ INGLOURIOUS BASTERDS

11. BEST DIRECTOR – MOTION PICTURE

a. KATHRYN BIGELOW THE HURT LOCKER

b. JAMES CAMERON AVATAR

c. CLINT EASTWOOD INVICTUS

d. JASON REITMAN UP IN THE AIR

e. QUENTIN TARANTINO INGLOURIOUS BASTERDS

12. BEST SCREENPLAY – MOTION PICTURE

a. NEILL BLOMKAMP, DISTRICT 9

TERRI TATCHELL

b. MARK BOAL THE HURT LOCKER

c. NANCY MEYERS IT'S COMPLICATED

d. JASON REITMAN, UP IN THE AIR

SHELDON TURNER

e. QUENTIN TARANTINO INGLOURIOUS BASTERDS

13. BEST ORIGINAL SCORE – MOTION PICTURE

a. MICHAEL GIACCHINO UP

b. MARVIN HAMLISCH THE INFORMANT!

c. JAMES HORNER AVATAR

d. ABEL KORZENIOWSKI A SINGLE MAN

e. KAREN O,

CARTER BURWELL WHERE THE WILD THINGS ARE

14. BEST ORIGINAL SONG – MOTION PICTURE

a. “CINEMA ITALIANO” — NINE

Music & Lyrics by: Maury Yeston

b. “I WANT TO COME HOME” — EVERYBODY'S FINE

Music & Lyrics by: Paul McCartney

c. “I WILL SEE YOU” — AVATAR

Music by: James Horner, Simon Franglen

Lyrics by: James Horner, Simon Franglen, Kuk Harrell

d. “THE WEARY KIND (THEME FROM CRAZY HEART)” — CRAZY

HEART

Music & Lyrics by: Ryan Bingham, T Bone Burnett

e. “WINTER” — BROTHERS

Music by: U2

Lyrics by: Bono

15. BEST TELEVISION SERIES – DRAMA

a. BIG LOVE (HBO)

Anima Sola and Playtone in association with HBO Entertainment

b. DEXTER (SHOWTIME)

Showtime Presents, John Goldwyn Productions, The Colleton Company, Clyde

Phillips Productions

c. HOUSE (FOX)

Universal Media Studios in association with Heel and Toe Films, Shore Z

Productions and Bad Hat Harry

d. MAD MEN (AMC)

AMC

e. TRUE BLOOD (HBO)

Your Face Goes Here Entertainment in association with HBO Entertainment

16. BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A TELEVISION SERIES –

DRAMA

a. GLENN CLOSE DAMAGES

b. JANUARY JONES MAD MEN

c. JULIANNA MARGULIES THE GOOD WIFE

d. ANNA PAQUIN TRUE BLOOD

e. KYRA SEDGWICK THE CLOSER

17. BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A TELEVISION SERIES – DRAMA

a. SIMON BAKER THE MENTALIST

b. MICHAEL C. HALL DEXTER

c. JON HAMM MAD MEN

d. HUGH LAURIE HOUSE

e. BILL PAXTON BIG LOVE

18. BEST TELEVISION SERIES – COMEDY OR MUSICAL

a. 30 ROCK (NBC)

Universal Media Studios in association with Broadway Video and Little

Stranger Inc.

b. ENTOURAGE (HBO)

Leverage and Closest to the Hole Productions in association with HBO

Entertainment

c. GLEE (FOX)

Twentieth Century Fox Television

d. MODERN FAMILY (ABC)

Twentieth Century Fox Television

e. THE OFFICE (NBC)

Universal Media Studios, Deedle Dee Productions, Reveille LLC

19. BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A TELEVISION SERIES –

COMEDY OR MUSICAL

a. TONI COLLETTE UNITED STATES OF TARA

b. COURTENEY COX COUGAR TOWN

c. EDIE FALCO NURSE JACKIE

d. TINA FEY 30 ROCK

e. LEA MICHELE GLEE

20. BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A TELEVISION SERIES –

COMEDY OR MUSICAL

a. ALEC BALDWIN 30 ROCK

b. STEVE CARELL THE OFFICE

c. DAVID DUCHOVNY CALIFORNICATION

d. THOMAS JANE HUNG

e. MATTHEW MORRISON GLEE

21. BEST MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION

a. GEORGIA O'KEEFFE (LIFETIME TELEVISION)

Sony Pictures Television

b. GREY GARDENS (HBO)

Specialty Films and Locomotive in association with HBO Films

c. INTO THE STORM (HBO)

Scott Free and Rainmark Films Production in association with the BBC and HBO

Films

d. LITTLE DORRIT (PBS)

Masterpiece/BBC Co-production

e. TAKING CHANCE (HBO)

Motion Picture Corporation of America and Civil Dawn Pictures in association

with HBO Films

22. BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MINI-SERIES OR MOTION

PICTURE MADE FOR TELEVISION

a. JOAN ALLEN GEORGIA O'KEEFFE

b. DREW BARRYMORE GREY GARDENS

c. JESSICA LANGE GREY GARDENS

d. ANNA PAQUIN THE COURAGEOUS HEART OF IRENA

SENDLER

e. SIGOURNEY WEAVER PRAYERS FOR BOBBY

23. BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MINI-SERIES OR MOTION

PICTURE MADE FOR TELEVISION

a. KEVIN BACON TAKING CHANCE

b. KENNETH BRANAGH WALLANDER: ONE STEP BEHIND

c. CHIWETEL EJIOFOR ENDGAME

d. BRENDAN GLEESON INTO THE STORM

e. JEREMY IRONS GEORGIA O'KEEFFE

24. BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE IN A

SERIES, MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION

a. JANE ADAMS HUNG

b. ROSE BYRNE DAMAGES

c. JANE LYNCH GLEE

d. JANET McTEER INTO THE STORM

e. CHLOË SEVIGNY BIG LOVE

25. BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A SUPPORTING ROLE IN A SERIES,

MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION

a. MICHAEL EMERSON LOST

b. NEIL PATRICK HARRIS HOW I MET YOUR MOTHER

c. WILLIAM HURT DAMAGES

d. JOHN LITHGOW DEXTER

e. JEREMY PIVEN ENTOURAGE

WINNERS BY MOTION PICTURE DISTRIBUTOR

AND TELEVISION NETWORK

MOTION PICTURE DISTRIBUTOR

The Weinstein Company 12

Warner Bros. Pictures 9

Paramount Pictures 7

Sony Pictures Classics 6

Lionsgate 5

Twentieth Century Fox 5

Fox Searchlight Pictures 4

Sony Pictures Releasing 4

Summit Entertainment 4

Universal Pictures 4

Walt Disney Studios Motion Pictures 4

Focus Features 2

Relativity Media LLC 2

Apparition 1

Elephant Eye Films 1

Miramax Films 1

Oscilloscope Laboratories 1

TELEVISION NETWORK

HBO 17

FOX 6

SHOWTIME 6

NBC 5

CBS 4

LIFETIME TELEVISION 4

ABC 3

AMC 3

FX NETWORKS 3

PBS 3

TNT 1

WINNERS BY MOTION PICTURE

AND TELEVISION SERIES OR PROGRAM

MOTION PICTURE

UP IN THE AIR 6

NINE 5

AVATAR 4

INGLOURIOUS BASTERDS 4

THE HURT LOCKER 3

INVICTUS 3

IT’S COMPLICATED 3

PRECIOUS: BASED ON THE NOVEL PUSH BY SAPPHIRE 3

A SINGLE MAN 3

(500) DAYS OF SUMMER 2

BROTHERS 2

CRAZY HEART 2

THE INFORMANT! 2

JULIE & JULIA 2

THE LAST STATION 2

UP 2

BAARIA 1

THE BLIND SIDE 1

BROKEN EMBRACES 1

CLOUDY WITH A CHANCE OF MEATBALLS 1

CORALINE 1

DISTRICT 9 1

DUPLICITY 1

AN EDUCATION 1

EVERYBODY'S FINE 1

FANTASTIC MR. FOX 1

THE HANGOVER 1

THE LOVELY BONES 1

THE MAID 1

THE MESSENGER 1

THE PRINCESS AND THE FROG 1

A PROPHET 1

THE PROPOSAL 1

A SERIOUS MAN 1

SHERLOCK HOLMES 1

WHERE THE WILD THINGS ARE 1

THE WHITE RIBBON 1

THE YOUNG VICTORIA 1

WINNERS BY MOTION PICTURE

AND TELEVISION SERIES OR PROGRAM

TELEVISION SERIES OR PROGRAM

GLEE 4

30 ROCK 3

BIG LOVE 3

DAMAGES 3

DEXTER 3

GEORGIA O'KEEFFE 3

GREY GARDENS 3

INTO THE STORM 3

MAD MEN 3

ENTOURAGE 2

HOUSE 2

HUNG 2

THE OFFICE 2

TAKING CHANCE 2

TRUE BLOOD 2

CALIFORNICATION 1

THE CLOSER 1

COUGAR TOWN 1

THE COURAGEOUS HEART OF IRENA SENDLER 1

ENDGAME 1

THE GOOD WIFE 1

HOW I MET YOUR MOTHER 1

LITTLE DORRIT 1

LOST 1

THE MENTALIST 1

MODERN FAMILY 1

NURSE JACKIE 1

PRAYERS FOR BOBBY 1

UNITED STATES OF TARA 1

WALLANDER: ONE STEP BEHIND 1

Sitges 09. Zombieland

2009-12-02T23:36:00.004+01:00

Sin duda, una de las mejores películas que he visto en el Festival ha sido esta Zombieland. Una divertidísima comedia de terror protagonizada por un Woody Harrelson que en muchos momentos nos recuerda a aquel personaje que interpretó en Natural Born Killers. En esta ocasión, pero, se dedica a matar zombies.

Dirigida por Ruben Fleischer y protagonizada, como decíamos, por Woody Harrelson, cuenta también con el joven Jesse Eisenberg, Emma Stone y Abigail Breslin (como va creciendo la pequeña Miss Sunshine).
Cuenta la historia de como unos supervivientes se acaban encontrando e intentan vivir en este mundo lleno de zombis. A medio camino entre una road-movie, una peli de terror y una de adolescentes pajilleros, es todo esto y nada a la vez, porque sobre todas las cosas es una pedazo de comedia. Eso sí, con mucho humor negro.

Yo, la verdad, es que hacía mucho tiempo que no me reía tanto. Tiene momentos divertidísimos, como cuando en su viaje hacia ninguna parte, llegan hasta Hollywood, y lo primero que les aparece es un zombi vestido de Charlot. De ahí hasta el brillantísimo momento Bill Murray (no os cuento más). Tiene detalles de todo tipo, desde las reglas que utiliza el personaje principal que interpreta Jesse Eisenberg para sobrevivir en este peligroso mundo (que empezó por una hamburguesa infectada en una gasolinera) hasta la búsqueda desesperada de Woody por encontrar un pastelito Twinkle. Todo esto aderezado por una violencia hacia los zombis por parte de los vivos al más puro estilo slapstick que, aunque humanamente es cuestionable, no deja de sacarte las carcajadas. Con deciros que hay un concurso a la muerte zombi de la semana...Bueno, esto y muchos más detalles. Pero para muestra de la factura de la película en cuestión, os dejo con con los opening credits, una maravilla técnica y visual con imágenes impactantes (me quedo con la del padre y el niño jugando a carreras de sacos perseguidos por zombis padres e hijos también con sacos). Divertidísima y muy recomendable.

2009-12-02T15:38:00.000+01:00

Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en internet”

2 Dic 2009

[Cópialo, pégalo y pásalo]

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

NOTA: Este manifiesto fue redactado conjuntamente por periodistas, bloggers e internautas, en una maratoniana sesión durante la tarde-noche de ayer. Si estás de acuerdo, difúndelo por todas las vías que puedas.

Sitges 09. Accidents happen

2009-11-19T23:12:00.005+01:00

Qué bueno verte de nuevo, Geena Davis!
Pues sí, hacía tiempo que no veía a la buena de Geena en la gran pantalla. En esta ocasión viene de la mano del director Andrew Lancaster para presentarnos una auténtica tragicomedia australiana.
Englobada dentro de la sección "Oficial Fantàstic" del Festival de Sitges, esta película no sé muy bien como clasificarla, si es una comedia, un drama, o bien una singularidad, rareza o bizarrismo.
De qué va? Una familia feliz: padre, madre y 4 hijos, sufren un accidente de tráfico en el que pierde la vida la hija mayor y uno de los hijos queda en coma. Los otros salen ¿ilesos?
Este accidente, este hecho fortuito cambia completamente sus vidas. A partir de entonces veremos la evolución de la familia a través de los ojos del hijo pequeño. De una familia modélica, pasan a ser algo totalmente desarticulado, donde cada uno intenta asumir la pérdida de los seres queridos a su manera, provocando una pérdida aún mayor...
Al final de la película, si te preguntas sobre la casualidad, la causalidad o bien el destino, habrá servido para algo el visionado de la misma.
Si por el contrario, no llegas a ningún estado metafísico, tampoco pasa nada, disfruta del papel de la desestructurada y muy cínica madre que nos regala la Davis, que sin duda nos muestra los mejores y más brillantes momentos del film. Solo por eso ya habrá merecido la pena.

Sitges 09. Doghouse

2009-11-09T00:10:00.003+01:00

Se nos vendía Doghouse como una nueva joya de la comedia británica, muy al estilo de Shaun of the dead. Ni por el asomo. Bien es cierto que es una comedia, que hay zombis, pero poco más que ver. Esta no tiene ni la frescura, ni el ritmo, ni la elección acertada de personajes ni nada de nada. Que no, que no se parecen en nada, vamos.
De qué va? Unos amigos intentan hacer olvidar a uno de ellos su reciente separación.
No se les ocurre otra cosa que pasar un fin de semana en una localidad, donde beberán hasta perder el conocimiento, a la espera de hacer olvidar al colega su ex y si es posible, que ligue algo. El pueblo, que resulta ser un sitio casi perdido en medio del bosque, es un sitio muy tranquilo, donde viven un promedio de 4 mujeres por cada varón. No podría pintar mejor, pero al llegar allí se dan cuenta que todas las mujeres sufren una rara "enfermedad" que todos adivinamos. Por supuesto, es un virus que las convierte en zombis. Pero solo a las mujeres, que se vuelven rabiosas y quieren matar a todos los hombres que se encuentren.
Nuestros protagonistas, tendrán que intentar sobrevivir entre chanzas y chorradas varias.

Como podéis imaginar, una comedia con zombis puede ser muy divertida, o muy triste si no la llevas bien, y esto último es lo que ocurre en la película que nos ocupa. Algunos dirán que es una película misógina, donde lo más divertido es ver como humillan y matan a las mujeres, pero la verdad es que los protagonistas también dan bastante lástima, así que no sé quien ha salido peor parado. Más propia de la televisión que de una película, no es, para nada, cuestión de gastarse 6 ó 7 € en ir al cine para verla.

Sitges 09. La Horde

2009-11-05T20:05:00.002+01:00

Por fin una película de zombies como es debido en el festival. Creada por los franceses Yannick Dahan y Benjamin Rocher, La Horde es su ópera prima tras varios trabajos por separado en el mundo del cortometraje.

Esta es una película seria, con bajo presupuesto pero que tiene todos los requisitos indispensables para una buena película del género. Quizás haya gente que diga que es lo de siempre, pero no nos engañemos, las pelis de zombies son todas así.

Quizás la particularidad es donde se sitúa la acción, en los banlieus franceses.

Un grupo de policías se prepara para entrar en un apartamento de un suburbio de una ciudad. Pretenden vengarse de la muerte de un compañero. No habrá detenciones, únicamente muerte. Pero justo cuando llegan, en medio del tiroteo, se dan cuenta que algo no anda bien…los muertos se levantan…, y están furiosos. Pronto se verán rodeados por esta horda de muertos vivientes. Policías y ladrones tendrán que unirse contra esta nueva amenaza si quieren salir vivos de allí.

Por el camino para salir del edificio se encontrarán de todo, incluso compañeros de viaje inesperados que ayudarán a la escapada de este laberinto de cemento y zombis.

Para mí cumplen el objetivo, acción a raudales, ambiente claustrofóbico, personajes con carácter, secundarios de auténtico apoyo y descarga, zombies rabiosos (de los rápidos, para entendernos), sangre, más sangre…y un final no tan típico.

Totalmente recomendable para los amantes del género.

Sitges 09. Timer

2009-10-19T21:56:00.009+02:00

Imagínate que te dijeran el dia exacto en el que vas a encontrar a tu pareja perfecta, a tu auténtica media naranja. Eso es lo que propone Jac Schaeffer en la película TIMER. Al igual que multitud de empresas que actualmente te buscan pareja, la empresaTIMER te implanta una pulsera en la que una cuenta regresiva te enseña cuánto te queda para conocer a tu verdadero amor.

Nuestra protagonista, Oona, interpretada por Emma Caulfield (Buffy, Beverly Hills 90210) es una casi-treintañera que vive con la angustia de que su pulsera no marca ninguna fecha. ¿Significa eso que no encontrará la pareja perfecta, o que él no se la ha puesto aún?
En busca del amor real, nuestra querida enamoradiza conocerá a varios personajes que tienen su concepto de amor, destacando entre todos el papel de su hermanastra, Steph, interpretado por Michelle Borth (ojo a esta chica), un personaje también desengañado, pues su pulsera le marcó (desde los 14 años) que encontraría su pareja a los 40 y pico... Sabiendo su futuro, se dedica a vivir su vida, aprovechando las ocasiones que se le presentan para tener sexo fácil y rápido, sin remordimientos.
En fin, que cada personaje de la película aporta su visión sobre un tema tan universal como complejo. A pesar de ser una comedia romántica, acaba dejando un regusto agridulce en el que puedes paladear algo tan intangible como que el conocimiento no es lo mismo que el reconocimiento.

En la foto, la directora Jac Schaeffer presentando su película en el Festival de Sitges

Sitges 09. Virtual Dating

2009-10-16T20:41:00.003+02:00

Qué dificil es encontrar a tu pareja perfecta, ¿verdad? Pues imagínate que un dia la encuentras en...un Sex Shop (?!) y que además lleva mando a distancia (!!). Con esta premisa abre Katia Olivier su corto Virtual Dating, interpretado por Marie Colapietro y Frédéric Simon. El personaje de Marie no encuentra su príncipe azul, así que un dia, desesperada, entra en un sex-shop y se encuentra con un sustituto perfecto, un hombre al que puedes controlar con un mando a distancia, con el que poder decidir si quieres que sea más romántico, más rudo, más detallista, que te prepare el desayuno...Ideal, no? Pues no todo es lo que parece, porque...

La directora imprime un humor que va pasando del rosa al negro para acabar con una carcajada, eso sí, pasando por algunos malos momentos. Un corto a tener en cuenta, ya que mediante un humor soterrado, podemos llegar a reflexionar sobre distintos aspectos de las relaciones entre pareja, sobre las ambiciones y expectativas que te puedes hacer y sobre la realidad pura y dura.

En la foto, la actriz Marie Colapietro (izquierda) y la directora Katia Olivier (derecha) el dia de la presentación en el Auditori del Hotel Melià de Sitges.

Sitges 09. Valhalla Rising

2009-10-07T14:43:00.005+02:00

Valhalla Rising se me ofrecía como un plato jugoso del que disfrutar. Dirigida por Nicolas Winding Refn, que también traía al festival Bronson, está protagonizada por el gran Mads Mikkelsen. Ambientada en el siglo X, cuenta la historia de un luchador tuerto, esclavo de unos vikingos, que lo utilizan para peleas-espectáculo donde poder apostar. Un ser bestial, mudo, permanentemente atado, incluso en las peleas, donde da rienda suelta a su barbarie, a ese odio que lo domina.

Vendido a otra tribu, durante su traslado se libera, masacrando a sus captores.
En su peregrinar hacia la libertad, se encuentra con un grupo de guerreros cristianos que se dirigen hacia Tierra Santa para liberarla. Se une a ellos, se montan en un barco y después de pasar angustias en un mar sin viento y permanentemente rodeado de niebla, llegan a…no saben donde.
El argumento es atractivo, y cuando comienza, los primeros 10 minutos están muy bien, pero a partir de su liberación, me sabe mal decirlo, pero es un auténtico coñazo. Un aburrimiento continuo. La fotografía es maravillosa, eso sí. Puedes disfrutar de unos paisajes maravillosos, unos encuadres excepcionales…pero solo eso. Los planos son excesivamente largos. La película apenas tiene diálogos y el ritmo es leeeento. Estructurada en seis partes, mucha gente que estaba presenciándola se fue en la 3ª.
Los 90 minutos se hacen mucho más largos. Una lástima, porque pintaba muy bien.
Según contó el director en la presentación, esta película fue una vía de escape para superar su anterior película (la anteriormente citada Bronson). Pues vamos, bien a gusto que se quedó el hombre.

Sitges 09. Dia 04. Ne te retourne pas

2009-10-05T23:13:00.011+02:00

La directora francesa Marina de Van ha traído a Sitges su segunda película: Ne te retourne pas (No mires atrás). Protagonizada por las magníficas Sophie Marceau y Monica Bellucci, cuenta la historia de una mujer (interpretada por Sophie Marceau) que está felizmente casada, con dos hijos y que además tiene éxito en su trabajo como escritora de biografías. Tras el no de su editor a la hora de publicar una novela de ficción, la mujer comienza a ver visiones cada vez más seguidas. Su casa cambia, su familia también. Y no solo eso, ella también comienza a ver como gradualmente su aspecto físico muta en una desconocida (Monica Bellucci). Totalmente confusa y desesperada, correrá a buscar en su pasado para averiguar qué es lo que ha cambiado su vida.

Uno de los puntos fuertes de la película es la lenta transformación que sufre el personaje que interpreta Sophie Marceau para convertirse en Monica Bellucci. Para ello no se utilizó el famoso “Morphing”, si no que adaptaron la parte de una en la otra, haciendo que las dos movieran exactamente los mismos músculos para luego solaparlos en post-producción. Realmente está muy conseguido, y por momentos no logras distinguir a una y a otra, creándose a veces una auténtica mezcla desconcertante.

A la directora, Marina de Van, trabajar con estas dos actrices le imponía mucho respeto, pues no sabía si estaría a la altura de estas grandes estrellas. Pero todo este miedo desapareció cuando las conoció y vio como se ofrecían completamente al proyecto. La respetaban mucho por su anterior film (Dans ma peau), así que esa confianza hizo que surgiera una compenetración entre ellas muy intensa. Cosa que se puede apreciar perfectamente en la puesta en escena, donde las dos actrices logran una interpretación soberbia.

Según de Van, con esta película, quiere mostrar una reflexión sobre qué ocurre cuando nos giramos y observamos todo lo que hemos hecho en nuestra vida, comparándolo con lo que teníamos pensado hacer. Lo que queríamos ser, y lo que realmente somos.

Sitges 09. Dia 04. Musashi

2009-10-05T18:46:00.007+02:00

Escrita por Mamoru Oshii (Ghost in the shell) y dirigida por Mizuho Nishikubo, Musashi: The dream of the last samurai es una película fictícia. O mejor dicho, es una mezcla de película, documental y anime. En ella se trata no tanto de acercar, sinó de comprobar la realidad de la figura del famoso espadachín Musashi Miyamoto.

Para ello utilizarán toda una serie de recursos, desde gráficos computerizados, pasando por la tradicional animación (anime) hasta la imagen real de los escenarios auténticos donde se situa la leyenda.
Para el que no conozca todavía las aventuras de Musashi Miyamoto, resumir brevemente que se trató de un samurai que vivió en el s.XVII, donde comenzó el camino de la espada justo después de la batalla de Sekigahara (año 1600 d.C.)que provocó la unión de todos los clanes bajo el shogunato de los Tokugawa. En este marco de pacificación, los virtuosos de la espada, lejos de mostrar su destreza en los campos de batalla, se dedican a retarse en duelos para ver quién de ellos es invencible bajo el sol. De entre todos ellos sobresale Musashi Miyamoto. Originario de una humilde aldea, aprende técnicas de combate y estrategia a medida que va derrotando oponentes, hasta su batalla final con Sasaki Kojiro, que le otorgará la gloria eterna. Una vez conseguida, se retiró a una cueva, a practicar artes pictóricas y a escribir su famoso "Libro de los cinco anillos".

Lo malo de la película es que no muestra nada nuevo, históricamente hablando, y tampoco logra atrapar al espectador (cuanto menos al que no conozca la historia) con un ritmo lleno de saltos y totalmente confuso. Sus 72 minutos de proyección, pero, evitan que el tedio sea mayor.

Para los que se hayan quedado con ganas de conocer un poco más la vida de este personaje, les recomiendo que lean los 5 tomos de Musashi, de Eiji Yoshikawa o bien vean la magnífica trilogía de películas de Hiroshi Inagaki, con Toshiro Mifune dando vida al genial espadachín. También es muy recomendable el manga Vagabond, de Takehiko Inoue.

Sitges 09. Dia 02 y 03. Campana y se acabó.

2009-10-04T03:39:00.003+02:00

2 Dias sin ir al Festival. Sin excusas, pero por distintos motivos. El primero, el del Viernes, no fuí porque tuve que llevar a mi gata al veterinario a esterilizarla. Un gesto necesario aunque doloroso (sobretodo para la gata). El Sábado, durante el dia con una contractura muscular, y ya por la noche, por la quedada seriófila-twitera de Barcelona.
Un paréntesis que hará que mañana vaya con las películas acumuladas. Eso sí, me ha servido para profundizar en las películas que vienen y para decidirme por unas o por otras. Aunque se acumulen, ahora sé qué quiero ir a ver.
Qué asco tan rico!

Sitges 09. Dia 01. Rec2

2009-10-02T01:07:00.008+02:00

Vaya título de post tan críptico que me ha salido.

Bueno, ya ha pasado el primer dia del Festival. Al final, solo he podido ir por la tarde. He visto poco, pero de calidad. Para empezar, nada mejor que disfrutar de nuevo de la maravillosa Alien, esta vez en cine (si eres joven, lo que te perdistes, amig@)
Luego, la inauguración del Festival a cargo del director, Angel Sala, donde se ha recordado a la gente que ha desaparecido este año del mundo del cine y el esfuerzo que supone hacer cine hoy en dia, y lo que cuesta ir...
Después se han hecho entrega de dos premios honoríficos, a Walter Hill, productor y director, y a Malcom McDowell, el genial actor de films tan míticos como "La naranja mecánica", que estuvo simpatiquísimo durante todo el evento.
Empezó, pues, la sesión con la proyección de dos cortos. El primero, Alma, me encantó. Un corto muy corto, nunca mejor dicho, en el que en tan poco tiempo quedas totalmente atrapado ;-) Dirigido por Rodrigo Blaas y en animación por ordenador. Ved aquí el trailer:

Alma - Teaser from Rodrigo Blaas on Vimeo.

El segundo, Yanindara, un corto dirigido por Lluis Quílez, se me ha antojado largo (20 minutazos) para lo poco que tenía que decir. Bonito, eso sí, y con mucho trabajo detrás, pero un tanto insulso.

El plato fuerte, como no, ha sido la presentación de REC 2, con el productor, Julio Fernández, los dos directores (Jaume Balagueró y Paco Plaza), los actores protagonistas y parte del equipo técnico.
La película, no decepcionará a los que les gustó la primera parte. Quizás el problema que pueda tener esta segunda es que carece del efecto sorpresa. Sabes exactamente lo que te vas a encontrar...o no. Porque si bien en la primera parte, sabíamos que estaban infectados, no se llegó a saber, o apenas se llegó a intuir,la causa de todo aquello. Ahora, intentaremos averigüar qué ha pasado o cómo ha pasado.
En esta ocasión, un grupo de GEOS entra en el edificio (el auténtico protagonista de la serie) acompañados de un responsable del Ministerio de Sanidad. Lo que parecía ser una fácil misión de reconocimiento, lo mismo no acaba siendo tan fácil.
El hecho de que la película esté ambientada en los sucesos que ocurren justo unos minutos después del fin de la primera parte le dá más verosimilitud a la historia y hace que ésta no sea una segunda parte, sinó una continuación de la misma.
Otro de los puntos fuertes es la naturalidad de las reacciones de los protagonistas no-infectados, donde te llegas a sentir identificado por las reacciones tan espontáneas de los protagonistas, siendo totalmente naturales y reconocibles por parte del respetable.
Y es que los directores juegan a la perfección con el uso de las cámaras, tanto que juegan con nosotros para hacernos entrar en este edificio de pesadilla, donde el sonido, más que la imagen (...la luz no te deja ver...)es algo fundamental.
Por esta razón, es más que aconsejable verla en el cine, a lo grande, y con el sonido a tope, porque juega un papel vital en esta ocasión.
Yo lo he pasado en grande, y solo al final, cuando algo empieza a no encajar en la historia...No sigo. Por no poner, no pongo ni el trailer, no vaya a ser que veáis demasiado. Y no dejéis que os cuenten nada.

PD- La anécdota del día ha sido la reclamación de unos cobradores de morosos, ataviados para la ocasión y que todo el mundo creía que formaban parte del evento. Aunque no era el momento idóneo, sí que ha tenido su gracia (menos para el moroso en cuestión, supongo)

Festival de Sitges 09

2009-09-29T22:26:00.006+02:00

El dia 1 de Octubre comienza en Sitges la 42ª edición del Festival de Cine Fantástico de Catalunya . Hasta el dia 12 de Octubre, allí voy a estar, al pie del cañón como corresponsal de Café con Sal para daros mis impresiones sobre las películas que allí se proyecten y que yo pueda llegar a ver.
Este año se conmemora el 30º aniversario de Alien, como podéis ver en el cartel de la izquierda.
Entre las películas a destacar (en principio para mí), podemos ver la nueva de Vincenzo Natali (Splice), Mushashi: the dream of the last samurai, de Mizuho Nishikubo. También la última paranoia de Takashi Miike (Yatterman), o la 2ª y 3ª parte de "20th Century Boys". Espero mucho también de la última de Daniel Monzón (Celda 211) o bien la última de Terry Gilliam: The imaginarium of Dr. Parnassus (ya sabéis, la última película donde apareció Heath Ledger y que no llegó a acabarla) y un sinfín de películas más que no me son muy conocidas (para qué negarlo), pero que a medida que vaya transcurriendo el Festival, irán atrayéndome más o menos. Ya os iré contando más sobre ellas.
Para iros haciendo la boca agua, os dejo el trailer de presentación del mismo:

Y para los interesados en las películas, deciros que podéis ver toda la programación en la página web del Festival:
http://sitgesfilmfestival.com
Decir también que entre otros, se homenajeará a Malcom Mc Dowell y a Viggo Mortensen, en las ceremonias de inauguración y de clausura respectivamente.
Y si podéis acercaros hasta Sitges, no os perdáis la Zombie Walk que habrá el Sábado dia 10 de Octubre, a partir de las 20.30h.

Todo un espectáculo. Ya veréis.

Definición de lengüetazo

2009-09-26T00:50:00.002+02:00

Gracias a Depeche Mode, ya no tengo que romperme la cabeza cuando tenga que definir qué es exactamente un "lengüetazo". Bueno, hay gente que lo llama filetazo, morreo, tornillo. Otros lo llamarán "guarrada", o bien "beso". Le pongas el nombre que le pongas, este vídeo muestra mucho mejor de lo que se puede explicar qué es este tipo de "beso".
Grandes estos Depeche Mode, que siguen manteniéndose en la brecha, con más aciertos o menos, pero ahí están, e incluso se permiten el lujo de "intentar" escandalizarnos. Lo conseguirán?
Con vosotros, Depeche Mode y su canción "Hole to feed":

Depeche Mode - Hole To Feed

Eristoff Internative Festival (2ª edición)

2009-09-25T12:38:00.005+02:00

Quién dijo que ir a un festival es difícil? Que no encuentras entradas, o que son muy caras, que si el transporte... Nada. Cada vez hay más opciones para disfrutar de un buen concierto. Y una de esas opciones nos la trae el Eristoff Internative Festival.

En qué consiste dicho festival? Pues muy sencillo. Cada cierto tiempo, se celebra un concierto de un grupo determinado en un set preparado para la ocasión. Dónde? No se sabe, y tampoco importa, porque lo bueno de esto es que lo puedes ver en tu propia casa, o en el parque, o en tren, da igual, siempre, claro está, que tengas conexión a internet. Porque este concierto se emite en directo a través de la página web del festival:

Eristoff Internative Festival

Esta es la segunda edición. En la primera actuó el grupo Love of lesbian en Julio de este 2009. Y ahora tenéis la oportunidad de seguir en directo, al grupo Delorean el 4 de Octubre de 2009 a las 22.ooh. Solo tenéis que entrar en la anteriormente citada página y disfrutarlo en riguroso directo.
Lo bueno es que no solo puedes verlo, sinó que puedes aportar tus ideas para interactuar con el escenario, el grupo, etc... Todo un lujo, no? Ah, y no solo eso. Como bien me avisaron mis amigos de Bloguzz, también puedes apuntarte si tienes un blog y optar a poder asistir en persona al concierto si eres de los más votados. Se celebrará en Madrid, es lo único que sé. Y si eres de fuera de Madrid, problema ninguno, te pagan el viaje y todo.
Como podéis ver, tengo un widget en la barra derecha para poder votar por mi blog para ver si puedo ir a verlo allí. Si no lo consigo, no pasa nada, lo veré tranquilamente en mi sofá. Pero si votas, hay un sorteo, y te puede tocar a tí ir a verlo.

El mejor playback de la historia

2009-09-24T22:25:00.002+02:00

Más o menos es sabido que las actuaciones de grupos musicales que se emiten en los programas televisivos suele ser en playback, y solo en contadas ocasiones, un riguroso directo.
Esto viene a colación por una reciente actuación que tuvo el grupo "Muse" en la televisión italiana. El grupo se encuentra actualmente promocionando la salida al mercado de su nuevo trabajo: "The resistance", y entre entrevista y sesión fotográfica, cantan su primer single "Uprising".
El caso es que llegan al programa de turno a cantar en directo su canción, cuando les dicen que su actuación será en playback. Ellos se niegan, quieren en directo, los otros erre que erre que no...así que Muse acepta el playback, pero... se cambian los puestos. Así, podéis ver como el cantante está tocando (o haciendo que toca) la batería y el batería cantando sin esfuerzo alguno la canción. Posteriormente hacen la entrevista al "cantante" que no es otro que el batería. Un jaleo, no? Mejor lo vemos:

Y para aclarar dudas, os pongo el vídeo oficial con la correcta situación de cada uno:

Genios y figuras!

Adidas: What´s your colour?

2009-09-20T17:32:00.003+02:00

Acordándome el otro dia de los mejores spots de publicidad que he visto, siempre me vienen a la memoria los de las marcas Adidas y Nike, cuando hacían un "arrejuntamiento" de las estrellas balompédicas del momento y los ponían a jugar un partido imposible. Eran tiempos en los que la masificación de estrellas en unos pocos equipos era impensable. Aún así, en vez de mostrar al típico guaperas diciendo: "Hola, soy X, y me gusta la marca tal", se lo curraban un poco. He aquí una muestra, primero, de la marca Adidas:

Pero en un intento de desmarcarse del fútbol e integrar su línea deportiva dentro de la sociedad, también ha creado varios spots muy creativos, como estos bajo el suedónimo de "adicolor" en el que varios directores expresan líbremente su color favorito. Vamos con el primero, que es Neill Blomkamp, que está de actualidad por su película "District 9". Su color, yellow:

El color rojo corresponde a Roman Coppola (el eterno hijo de Francis Ford Coppola), con mucha imaginación y un poco de mala baba:

El color rosa le toca a Charlie White, fotógrafo transgresor americano y ocasional cineasta:

Quizás el más paranoico sea el del color negro, dirigido por Saiman Chow. Si te cuentan que Adidas ha hecho un spot en el que un oso panda y un pez juegan a la ruleta rusa no te lo creerías, no? Pues aquí tienes la prueba:

El spot que quizás más pasiones ha levantado (sobretodo entre una parte de público) ha sido el del color blanco, dirigido por Tronic y con Jenna Jameson de protagonista!

El color verde se lo adjudica la agencia Happy:

Y ya acabamos con el azul, creado por Psyop:

Bueno, para gustos, los colores, no? Cual os ha gustado más?

UP: Lo que espero de ella

2009-07-30T02:03:00.004+02:00

Este Jueves dia 30 de Julio (o sea, hoy) estrenan en nuestras pantallas la película UP, la última virguería de Pixar. Ni qué decir tiene la gran expectación que genera esta compañía cuando se pone manos a la obra, y es que cada una de sus producciones son éxitos de taquilla. Pero, qué tienen estas películas para enganchar a tanta y tanta gente?
Si recordáis, la primera película que salió en cines de Pixar fué TOY STORY, una auténtica revelación. La historia era original y la animación, perfecta. Mas, bien es cierto, que no solo de animación viven las productoras, si no, pensad en las competidoras directas y veréis que no han tenido éxitos tan sonados.
El truco, o la diferencia que tiene Pixar es que llega a tocar la fibra del espectador, que no solo cuenta una historia, sino que hace que te metas en la piel de los protagonistas, tanto dá que sean hormigas, coches o juguetes. Todas las películas tienen una atmósfera lírica, una moralina que no huele a rancio, sinó que está adaptadas a los nuevos tiempos.

Es, hablando de esto último donde espero lo mejor de UP. En este caso, la historia nos cuenta como un pequeño boy-scout queda atrapado en la casa de un anciano que se decide a realizar el viaje de su vida, llevándoselo todo en globo (o mejor dicho, muchos globos), incluyendo a nuestro ingénuo chavalín.
A parte de las aventuras que puedan correr estos simpáticos personajes, lo interesante es la elección de estos protagonistas. No es al azar. En nuestra sociedad, cada vez hay más ancianos. Estos ancianos llegan a convivir con niños pequeños, y quizás no estén, o no estemos preparados para ese choque generacional, donde a mi entender, se pueden llegar a conseguir grandes cosas, tanto para unos como para otros.
Esta película, independientemente de su desarrollo y final, debe llevar una imagen más positivas de nuestros mayores.
Esto lo digo desde la experiencia. No hace mucho, fuí a buscar a mi sobrino a la guardería. Allí se montó una especie de reunión en la que dieron a conocer ciertas quejas de unas madres que no veían con buenos ojos que sus hijos fueran a jugar a un recinto cercano compartido con un hogar de ancianos.
No sé lo que verían de malo estas madres en que sus niños jugaran bajo la mirada de personas mayores. Podemos ser mal pensados, desde luego, pero hay que pensar que todos hemos tenido abuelos y allegados de edad avanzada que lejos de hacernos pasar por situaciones horrorosas, nos han tratado con el mayor cariño posible.
Espero que a estas madres, cuando sean mayores, no les hagan lo mismo. que ellas pregonan. Y espero también, que gracias a gestos como el de UP, nuestros pequeños no crezcan con el desarraigo que mostraron sus progenitores.

Oda a Battlestar Galactica

2009-07-30T00:03:00.009+02:00

Mira que me habían recomendado y mucho esta serie, pero no le acababa yo de ver mucho atractivo a una serie del espacio tipo “Star Trek” y más siendo un remake de la serie homónima que tampoco me marcó en la infancia. Así pues, lo fui dejando para cuando tuviera tiempo. Y hace dos semanas tuve ese pequeño tiempo, esa casualidad de recuperar el piloto. Y desde entonces no he parado hasta acabar en el último episodio levantándome del sofá para aplaudir. IMPRESIONANTE. Pocas veces he visto en una serie tal cantidad de temas tratados utilizando un hilo argumental.

Battlestar Galactica no es solo una serie de navecitas espaciales y tiros. Esa es la excusa, el marco, para retratar a la raza humana. Por sus diferentes episodios veremos como un reparto coral tiene que tratar con temas como la guerra, la religión, la democracia, la libertad, la supervivencia, el egoísmo, el amor, el engaño, la confianza, el odio, el miedo, el hambre, la esperanza…Por tratar, hasta se llega a analizar el sindicalismo y el derecho a la huelga. ¿Y todo esto entre batallas contra robots??

Pues sí. Para el que no sepa de qué va “Battlestar Galactica”, la haré una pequeña sinopsis: Tras una guerra que enfrentó a humanos contra Cylons (robots creados por los humanos y luego evolucionados hasta la perfección que se rebelaron contra sus amos), se decreta una tregua que dura 40 años, tras los cuales, los Cylons atacan con todas sus fuerzas y logran diezmar casi todas las colonias humanas. Los supervivientes se reunen bajo el mando de la nave de combate estelar Galactica y huyen buscando un nuevo hogar donde estar seguros. Pero los Cylons los siguen con la intención de acabar con la raza humana de una vez por todas.

Por el camino veremos la evolución de todos los personajes. Y cuando digo todos, son TODOS. Pocas veces he visto un reparto coral al que se le apliquen tantos cambios. Dichos cambios no son aleatorios, pues son causa/consecuencia de los avatares que irán surgiendo durante la ajetreada travesía.

Como digo, todos los personajes son interesantes, y los actores y actrices logran emocionar, cabrear o incluso desorientar al espectador.

Os aconsejo daros una vuelta espacial por la Estrella de Combate Galáctica, y quedaros prendados de personajes como Bill Adama, la presidenta Roslyn, Starbuck, Lee Adama, los y las Cylon, Boomer…uff, hay muchos para decirlos aquí.

Si un caso, os dejo un video en el que los protas dan sus propias razones para ver la serie.

COLIN (ó cómo rodar una película por 50€)

2009-07-29T23:24:00.004+02:00

He aquí una película que se ha estrenado en cine y que ha costado rodarla la friolera de...50€ !!!
Cómo? con mucha ayuda y muy buenas intenciones. Mark Price ha rodado su primera película por tan solo este montante. Increíble, pero cierto. Sí, quizás no tenga la mejor imagen del mundo, ni los mejores efectos especiales, pero nadie puede negar que no cabe descartar ninguna idea. En esta ocasión, el film COLIN nos cuenta la típica historia de un zombie...pero desde el punto de vista del zombie. Ahí radica la originalidad.
Los papeles secundarios y extras los consiguieron los amigos y fans que se apuntaron via facebook o bien foros habilitados para la ocasión. La sangre, la sacó de un amigo que le dió un colorante alimentario (rojo, por supuesto). El resto, imaginación.
No me digáis que tan solo por el esfuerzo no merece la pena verla.
Eso sí, al paso que vamos, costará más ir al cine que rodar una película.
Aquí tenéis el trailer de Colin:

Por cierto, se podrá ver en el festival de Sitges, del 2 al 12 de Octubre. Avisados quedáis.

Sookie sí, Sookie no...

2009-07-21T00:07:00.008+02:00

Leo estos dias muchos comentarios en el twitter sobre True Blood y sobretodo de su protagonista, Sookie Stackhouse, magníficamente interpretado por Anna Paquin. En la mayoría de casos, esos comentarios son despectivos, y tienden a menospreciar, tanto al personaje como a la actriz que lo interpreta. Desde aquí quiero hacer mi defensa a tanto indigno comentario.

Para empezar, hablaremos del personaje: Sookie Stackhouse. Criada por su abuela junto a su hermano medio tonto, Sookie tiene una especial habilidad: puede leer los pensamientos de la gente. Lejos de extrañarle, o de sacar provecho, Sookie tiene que convivir con esta pesada lacra. Los pensamientos de la gente se le amontonan en la cabeza y solo encuentra descanso en los vampiros, cuyo pensamiento no está en la misma onda, y que además, no son tontos y parecen ser los únicos capaces de sacarle provecho al asunto. Punto uno: definimos su relación con un vampiro por una sencilla pero poderosa razón: No sabe lo que piensa.
A parte de esto, a su alrededor se suceden las muertes, pero ella permanece impávida, más preocupada por su amor que por los asesinatos y muertes de sus amigos y compañeros. Punto dos: Carpe Diem ó enajenación mental.
En fin, cabrían muchas especulaciones sobre por qué Sookie es así. He escuchado de todo: que si es tonta, está drogada, e incluso que sufre alteración genética por comportamiento endogámico... Bueno, esto son especulaciones, pero la verdad es que estamos viendo el despertar de una persona a un mundo lleno de nuevas sensaciones. Dejemos, pues que nos lleve por este paseo, con una mezcla de Lázaro y Dorothy.

Ahora hablemos de la actriz: Anna Paquin. No olvidemos, de entrada que esta chica tiene dos grandes premios: Oscar a mejor actriz de reparto en 1993 por "El piano" y este mismo año, 2009, Globo de Oro a mejor actriz en drama por "True Blood", así que un respeto. Curiosamente, en ambos casos interpreta un personaje muy parecido: un alma cándida que llega a un nuevo mundo, donde todo es diferente y se rigen por unas normas que chocan con su educación. En estos dos papeles hace un papel de niña insufrible, bastante coñazo que solo esperas que calle para seguir viendo el resto de personajes e historias. Pero ella, en dichos papeles, lo borda. Y quien dice que no ha evolucionado de cuando era niña a ahora, le diré la mayor razón de peso para creer en Anna Paquin, que es lo que dijimos todos cuando la vimos enfundada en su traje de camarera: COMO LE HAN CRECIDO LAS TETAS !!

En la foto, Anna Paquin en su personaje de Sookie Stackhouse junto al vampiro Bill (Anna es la de la izquierda)
Si queréis comentar sobre este tema y otros parecidos, os emplazo al podcast-debate que dentro de poco nos obsequiarán nuestros amigos de Ohhh TV!

Corto: Not so small talk

2009-07-12T20:05:00.000+02:00

Not so small talk
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Corto: The Job

2009-07-12T20:00:00.001+02:00

The job
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Corto: Changements

2009-07-12T19:37:00.000+02:00

Changements
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Bar Manolo

2009-07-10T00:25:00.005+02:00

Es cierto, todo pueblo, barrio o ciudad tiene un bar que se llama "La Esquina" o bien uno de sus derivados en las lenguas correspondientes o tal vez derivaciones: "La esquinica", "El racó", "The corner"... Siempre hay un bar en cualquier sitio que se llama así, simplemente porque es el bar...de la esquina, of course.

Pero hay otro nombre mítico en la lista de bares, que es el BAR MANOLO. Si bien lo de la "esquina" puede tener variaciones, el "Bar Manolo" solo tiene una. Es claro, conciso y directo. No necesita nada más.
Os habéis dado cuenta que en cada pueblo, barrio o ciudad también existe un BAR MANOLO? Y lo más curioso es que aunque haya muchos que se parezcan, son todos distintos, como las muñecas Cabagge Patch Kids (muñecas repollo- n.del t.). Por cierto, y sin que venga a cuento, qué perra cogió la gente en su momento con las dichosas muñecas, que todo el mundo quería una; y mira que eran feas.

Volviendo a lo del Bar Manolo, y con todos mis respetos, su singularidad y a la vez su amplia extensión hacen de él un magnífico ejemplo de la cultura española exportable al resto de países of the world. Es más yo voto para que haya un BAR MANOLO al lado de cada "Instituto Cervantes" que está repartido por el mundo.
Y es que no hay nada mejor que una cañita cuando sales de un examen, o cuando has acabado tu jornada laboral. Es algo que también entra dentro de nuestra cultura.
Salud, pues, al BAR MANOLO.

Pocoyo es el anticristo!!

2009-06-25T23:11:00.005+02:00

Más que interesante noticia leída en 20 minutos sobre la influencia de las series infantiles y juveniles en la población menuda. Las conclusiones son demoledoras. Manda cojones que carguen contra los dibujos animados y a la misma hora muestren en la televisión cuerpos decapitados, como conté en el anterior post.
En fín, copio y pego tal cual:

Las series de televisión desautorizan a los padres y banalizan el sexo y la droga

Es la conclusión de un informe de la Asociación de Usuarios de la Comunicación para el Defensor del Menor de la Comunidad de Madrid.
El estudio destaca que se trivializa el tratamiento de aspectos como las relaciones sexuales de los adolescentes o el consumo de drogas.
Analiza capítulos de 87 espacios televisivos durante de ocho meses emitidos en horario de protección infantil.

AGENCIAS. 25.06.2009 - 19.17 h

Las series televisivas que se emiten en horario de protección infantil desautorizan a los padres y trivializan asuntos como el consumo de drogas y las relaciones sexuales. Así lo indica el estudio 'Qué menores ven nuestros menores en televisión' de la Asociación de Usuarios de la Comunicación.

Este estudio ha sido elaborado para el Defensor del Menor de la Comunidad de Madrid con el fin de identificar las imágenes que se ofrecen a los niños y adolescentes y determinar qué valores se desprenden de las mismas, según ha informado la institución regional.

El informe analiza varios capítulos de 87 espacios televisivos durante de ocho meses. El estudio concluye que se banaliza el tratamiento de aspectos como las relaciones sexuales de los adolescentes, incluso con adultos, o el consumo de drogas, especialmente el alcohol, "que se convierten en un rasgo imprescindible y rutinario de las relaciones entre iguales, sin aludir a sus consecuencias.

Estas características "se reflejan claramente", según el informe, en series como Física o Química o HKM. El estudio explica que tanto en la programación infantil como en la juvenil se cuestiona la figura paterna y de los adultos en general.

"Muchos padres son presentados como inmaduros, egoístas e ignorantes" en series como Los Simpson, HKM o Padre de familia, y "sus normas y límites son presentados como reglas más o menos arbitrarias que pueden y deben transgredirse", detalla.

Otra de las conclusiones es que la programación dirigida al público más infantil presenta una visión "excesivamente autónoma de la infancia", como si los menores vivieran en un mundo autosuficiente en el que el adulto solo aparece de modo secundario y, en algunos casos, amenazante. En este sentido se citan las series animadas Little Einsteins, Pocoyó o Juan y Tolola.

La figura del menor "es utilizada muchas veces como excusa para ofrecer puntos de vista adultos", con "temas y situaciones claramente perjudiciales para el desarrollo de los niños". Aquí pone como ejemplo Los Simpson y, muy especialmente, Padre de Familia o American Dad, sobre las que destacan que son muy seguidas por niños y adolescentes.

Y tú, dónde tienes la cabeza?

2009-06-13T01:13:00.003+02:00

Espantoso momento el que viví el otro día. Llego a casa de mi hermana y me pongo a jugar con mis sobrinos de 5 y 2 años. Llega un momento que el niño quiere ver una película de dibujos. Enciende la tele para poner el dvd y busca la película. En ese momento (13.35h.), en Tele 5 (tu cadena amiga) era lo que se veía al encender la tele.
Mientras el niño busca, las imágenes se suceden. En un programa matutino vemos a una enviada a la zona de un lago (no sabría deciros cuál) donde han encontrado el cuerpo decapitado de un hombre. Mientras mi hermana y yo buscamos desesperados el mando a distancia para cambiar el canal, las imágenes son mostradas con toda su crudeza, enseñando y ensañándose con el cuerpo flotante sin cabeza, mostrando justo la zona del cuello que sobresale del agua.
Mi sobrino, que no es tonto, pero sí inocente, me preguntó qué era eso que flotaba; "no sé" contesté como pude. Al final pude encontrar el mando y cambiarlo. Acto seguido, puse la película de dibujos y la cosa se olvidó (espero).

Para dar la noticia de un cadaver decapitado, hay que mostrar el cuerpo?

Hay gente, que antes de andar buscando la cabeza de los demás, debería pensar donde tiene puesta la suya. De qué sirve estar discutiendo sobre si tal o tal serie de dibujos es violenta, cuando pones cualquier cadena en horario infantil y te muestran un cuerpo cercenado?

Que sí, que puedo comprender que si quieres que tus hijos vean dibujos, pongas la 2. Pero solo un momento, 5 segundos de despiste te pueden suponer un pequeño disgusto y una escena de mal gusto.
Tenemos que estar prevenidos con las cadenas, con los horarios o con los propios periodistas?
Deberían tener dichos buscadores de audiencia un poco de autocontrol, o debería haber alguien que con un poco de cordura y sentido común nos ahorrara estos momentos grotescos?
Y es más, todavía quieren que sigamos viendo la televisión? A mí cada vez se me quitan más las ganas.

Series- LOST y la mayor atracción del parque acuático

2009-05-20T21:27:00.002+02:00

No, si has llegado a esto buscando un parque de atracciones basado en la serie LOST o buscando a alguien que se haya perdido en un parque acuático, esta no es la dirección. Cambia, rápidamente.
Esto es solo para alabar, una vez más, a esa genial serie llamada LOST. Para mí está LOST, y luego está el resto de serie, vaya por delante.
El otro dia le daba vueltas a la cabeza para ver con qué podría comparar dicha serie, y me acordé cuando fuí por primera vez a un parque acuático. La verdad es que estaba flipando, como habrán hecho todos los niños (y eso que soy casi hidrófobo). Acercarte a la atracción estrella es más o menos como encarar LOST. Te la puedes encontrar de casualidad, o vas directamente por recomendación de algún amigo que hay ido antes. Solo verla e ir hacia la escalera te llena de emoción, imaginándote las posibilidades que tiene. Esta sería la primera temporada.
La segunda temporada sería como estar subiendo las escaleras. Quizás es la parte más esperanzadora y la que más esfuerzo tienes que hacer.
La tercera es la del bache, llegas arriba y tienes que hacer cola. Estás allí parado, viendo la rampa que hay, sabes que te tocará dentro de poco, pero no ves el momento de meterte dentro del tubo.
La cuarta temporada es cuando te tiras por la rampa y empiezas a acelerar. Se te dispara la adrenalina, disfrutas del momento.
La quinta es cuando llegas al famoso recodo, ese en el que si no te has colocado correctamente, te puedes hacer daño, ese en el que sabes que después de esa curva, se te acabará el viaje. Pero también ese que precede al momento álgido y a la catarsis, que es cuando llegas al final y caes en la piscina.
Pero eso será en la 6ª temporada. De momento, me quedo con esa última curva, consciente del poco camino que queda, de lo bien que me lo estoy pasando y esperando ese último chapuzón.
Solo espero que cuando llegue abajo, no haya nadie y nos golpeemos.

BLOGUZZ-93da14218d

2009-05-10T17:07:00.002+02:00

Vamos a ver de qué trata esto del Bloguzz que he leído en el post de "Querido Bloc" . En teoría, según los temas que tú tratas en tu blog, diferentes marcas se pueden poner en contacto contigo para que pruebes sus productos y hables sobre ellos, eso sí, con conocimiento de causa, 100% libre. Tanto puedes criticar como alabar. Interesante experimento. Vamos a verlo.

El juego barroco de la semana

2009-04-29T23:26:00.005+02:00

Ya podéis adquirir el que es uno de los juegos menos esperado de los últimos tiempos. No quiero decir con eso que sea malo; simplemente es para subrayar lo inesperado del título: STALIN Vs. MARTIANS. Formato: PC. Género: Estrategia. De qué va? En 1942, la tierra se ve invadida por alienígenas (qué raro que caigan también fuera de EEUU), y el "bueno" de Stalin, se pone al mando de las tropas soviéticas para echar a los invasores de la madre Rusia y demás poblaciones circundantes. Bueno, para el que le guste la estrategia no sé si le gustará el título, pero como es barroco de por sí, he decidido darle un empujoncito. Añado el trailer del juego que no tiene desperdicio, aunque sea solo para ver a Stalin bailando a ritmo de música Dance.

La nueva publicidad de TVE

2009-04-25T01:31:00.003+02:00

Tras la decisión de los ministros de reducir la publicidad en TVE, la duda ha asaltado a la entidad y los partidos políticos, que se preguntan qué hará ahora la cadena pública para recabar dinero para mantener todo el tinglado, una vez que la vicepresidenta ha asegurado que no tendrá más partidas presupuestarias que las que ya tenía.
La verdad es que de cara a los espectadores sienta muy mal que se tiren 15 ó 20 minutos de publicidad cada hora. La pregunta es como conjugar publicidad con escasos cortes publicitarios?
La solución es fácil: añadiendo publicidad "estática" en cada programa que se emita. Igual que pasa en los estadios de fútbol que están plagados de pancartas, o en las camisetas de los equipos de fútbol, baloncesto, o en los monos de los pilotos de Fórmula 1 o motociclismo.
Decid adiós al corte publicitario. Hablemos pues de televisión "publicitada". Imagináos por un momento a Lorenzo Milà con su traje lleno de parches de marcas, o un micrófono con el cartelito delante. Lo mismo pierde un poco de credibilidad hablar de un terremoto con una gorra puesta que ponga "Colmados Mateo".
No sé la fórmula que utilizarán, pero espero que no afecte a la calidad y acabe siendo como Tele 5.
Un ejemplo de programa de televisión+publicidad lo podéis ver en la entrevista y posterior interpretación de Depeche Mode en el show de Jimmy Kimmel, en la ABC: