"Agnosia" es la historia de una niña que se pega una hostia del copón y a partir de ahí, lo ve todo borroso. Aunque su padre fabrica lentes al por mayor, no se le ocurre llevarla al oculista, por lo que la niña está todo el dia como drogada.
Ambientada a finales del s.XIX (19 para los numerólogos) en Barcelona, la película está bien ambientada. Cuesta creer que se hayan gastado tanto dinero para crear todo esto y que la historia sea una tomadura de pelo.
Si, la historia es rebuscada en teoría pero simple en ejecución. Destaca la actuación de Félix Gómez, que a base de repetir arquetipos en la tele, se ha hecho un hueco en la pantalla. Eduardo Noriega está flojito, en su tono, vamos. Y Bárbara Goenaga...mejor vedla en otra película, que lo hace mejor.
Hay que decir que la mencionada agnosia (nombre que define un doctor que sale en la peli como la falta de una servilleta encima de una copa), deja a la muchacha, ya crecidita en un sinvivir que llama a gritos a una frase de un chiste que no voy a reproducir entero, pero si su extracto:
"Esta chica, lo que necesita, es un buen polvo"
Batamantita Roja: La película
Si te ha gustado la saga "Crepúsculo", te gustará sin duda "Caperucita Roja", porque es exactamente la misma mierda.
Dirigida por Catherine Hardwicke (si, la misma que dirigió "Crepúsculo), cuenta el cuento de toda la vida de Caperucita Roja, pero a su manera, es decir, nada que ver.
Ambientada en la edad media, y con Amanda Seyfried como protagonista, le acompañan un elenco de jóvenes actores que parecen recién salidos de comprar la ropa en el Pull & Bear, incluso cortan árboles y golpean el hierro a ritmo máquina-cubatero.
La caperuza más que una caperuza parece una batamanta roja. Joer, si es que hasta parece que está hecha con forro polar.
La ambientación es mala a rabiar, y parece que esté hecho todo en cartón piedra, con una densa neblina luminiscente que en vez de dar miedo, acentúa la idea que están en una discoteca temática.
Por supuesto, no faltan las escenas "subidas" de tono en que los protagonistas parece que van a hacer algo a ritmo de música moderna, y que por supuesto (y siento soltaros un spoiler) no hacen nada (cosa que habréis adivinado por las películas a las que me remitía).
Los diálogos son de pena, es totalmente predecible y llena de topicazos, lo único que la salva es la buena voluntad de la gente al ir a verla, y que si eres de risa floja, soltarás más de una carcajada de las de vergüenza ajena y estarás atento a las escenas, porque pueden salir 1000 memes de esto.
Gente, de verdad, hay crisis. No malgastéis el dinero. Id al cine, si, vale, pero a ver cosas buenas, porque si no, seguirán bombardeándonos con estas cosas.
Estrenos del 15 de Abril de 2011
El cuento de toda la vida pero dicen que es de terror, cosa que dudo porque la directora de la peli es la de “Crepúsculo” y esos bodrios de vampiros.
Con Amanda Seyfried, que es la chiquilla rubia esa que salía en Mamma Mía, Gary Oldman y un chaval de esos que hace de leñador sin camisa de cuadros.
Ah, que está ambientada en la edad media, pero seguro que sale alguno con un reloj de pulsera.
CÓDIGO FUENTE
El director de Moon, que se llama Duncan Jones, que es hijo de David Bowie y que ganó el festival de Sitges con Moon, nos trae una película que es de estas de acción y ciencia-ficción a medias. Vamos, que cuando mezclas medios churros te acaba saliendo un churro entero, pero habrá que darle un poco de vidilla al hombre.
Cuenta como un exsoldado viaja en el tiempo para evitar que una bomba estalle en un tren que va camino de Chicago. Como le sale mal, vuelve a ir una y otra vez, y al final se compra un bonoloto y que le den por saco a todo.
CARLOS
Película franco-alemana de apenas 330 minutos que cuenta la historia de Illich Ramírez Sánchez, más conocido como Carlos (El chacal), un flipao extremista que se unió a todo grupo revolucionario que había en la década de los 70 para meter bombas por doquier.
Al final lo pillan cuando iba a comprar tabaco. No es spoiler, es verdad.
HOP
Película para niños y drogadictos en la que se mezclan personajes de carne y hueso con dibujos animados de esos hechos por ordenador. En este caso nos cuenta como un tipo llamado Fred, que es un vago y está en paro (pico y pala le daba yo) atropella sin querer al conejo de Pascua. Se lo lleva a su casa, lo cuida y eso y entonces el Fred este tendrá que hacer de conejo de Pascua.
Sale el James Marsden, que es el que hacía de Cíclope en X-Men y la Kaley Cuoco, que es la vecina buenorra de “The Big Bang Theory”. Y voces de famosos y tal.
JUSTIN BIEBER: NEVER SAY NEVER
Dentro del género de terror, nos llega esta pelúcula que cuenta la vida y milagros del niño del flequillo que dicen que canta y que tiene loquitas a todas las chavalas: Justin Bieber. Se hará un repaso de sus fotos de cuando era pequeño hasta las fotos de ahora, que sigue siendo pequeño. Os voy a contar el final: acaba en un concierto.
UNA DULCE MENTIRA
Película francesa donde las haya, protagonizada por Audrey Tautou, la de Amélie, si, la misma. No sé muy bien de qué va, solo sé que uno se equivoca al escribirle una carta de amor a una tía, que acaba en otra que estaba deprimida, pero con la carta se anima y se enamora y esas cosas. Vamos, de romances y esas mierdas.
CARTAS A DIOS
Dramón de aquellos de soltar lágrimas o de los de Antena
Va de un niño que está ingresado en el hospital y una señora le trae pizzas. Entonces la tía le dice que cada día escriba cartas a Dios contándole como si cada día hubieran pasado 10 años.
Vamos, que al final el niño se muere, fijo.
Symbol
"Pero esto qué .... es?!" Es lo que me pasó por la cabeza cuando llevaba ya más de media hora de peli. Estaba flipando, pero no podía dejar de verla.
Y es que Symbol es una de esas películas bizarras que te mantienen enganchado sin saber muy bien por qué, lo mismo que pasa con los programas de Maria Teresa Campos.
Empecemos desgranando de qué va esto de Symbol. Con título original "Shinboru" (2009), está escrita, dirigida y protagonizada por el humorista Hitoshi Matsumoto
La película cuenta dos historias paralelas: la primera, más "convencional" nos muestra a una humilde familia mexicana donde el cabeza trabaja como luchador profesional, dando vida a Escargot Man, para deleite y admiración de su hijo pequeño.
Por otro lado veremos como un japonés (Matsumoto) se despierta de repente en una habitación blanca, impoluta. Desorientado y confuso, descubre un montón de "pililas" de querubines que cuelgan de las paredes. Cada una de estas "colitas", cuando es presionada, deja de regalo un objeto, desde un jarrón a un corredor africano que atraviesa las paredes cual fantasma. Con todos estos objetos deberá encontrar una forma de salir de tan absurdo cautiverio.
Lo extraño de todo esto es que mientras vemos la historia del luchador mexicano como un retrato costumbrista (un poco raro, eso si), la historia del cautivo es una contínua muestra del humor más clásico del cine: puro slapstick.
Y aunque la historia sabes que te llevará a un punto determinado o quizás porque te está preparando para eso, ocurre uno de los gags más desternillantes que haya visto últimamente.
Pero no solo encontraremos humor en este film en el que nosotros mismos estaremos tan desorientados como el protagonista, también hay momentos oníricos y quizás también para la reflexión puramente metafísica. Bueno, quizás "metafísica" no sea la palabra adecuada, pero me han dicho que los críticos la ponen a veces y acojona.
Nada más, que solo me queda recomendar esta película por varios motivos: porque es muy original, porque es divertida y porque es diferente. Y eso, en los tiempos que corren es bastante dificil de encontrar.
Eso si, avisados quedáis que también es más rara que ver colgando los cojones de un querubín.
Empecemos desgranando de qué va esto de Symbol. Con título original "Shinboru" (2009), está escrita, dirigida y protagonizada por el humorista Hitoshi Matsumoto
La película cuenta dos historias paralelas: la primera, más "convencional" nos muestra a una humilde familia mexicana donde el cabeza trabaja como luchador profesional, dando vida a Escargot Man, para deleite y admiración de su hijo pequeño.
Por otro lado veremos como un japonés (Matsumoto) se despierta de repente en una habitación blanca, impoluta. Desorientado y confuso, descubre un montón de "pililas" de querubines que cuelgan de las paredes. Cada una de estas "colitas", cuando es presionada, deja de regalo un objeto, desde un jarrón a un corredor africano que atraviesa las paredes cual fantasma. Con todos estos objetos deberá encontrar una forma de salir de tan absurdo cautiverio.
Lo extraño de todo esto es que mientras vemos la historia del luchador mexicano como un retrato costumbrista (un poco raro, eso si), la historia del cautivo es una contínua muestra del humor más clásico del cine: puro slapstick.
Y aunque la historia sabes que te llevará a un punto determinado o quizás porque te está preparando para eso, ocurre uno de los gags más desternillantes que haya visto últimamente.
Pero no solo encontraremos humor en este film en el que nosotros mismos estaremos tan desorientados como el protagonista, también hay momentos oníricos y quizás también para la reflexión puramente metafísica. Bueno, quizás "metafísica" no sea la palabra adecuada, pero me han dicho que los críticos la ponen a veces y acojona.
Nada más, que solo me queda recomendar esta película por varios motivos: porque es muy original, porque es divertida y porque es diferente. Y eso, en los tiempos que corren es bastante dificil de encontrar.
Eso si, avisados quedáis que también es más rara que ver colgando los cojones de un querubín.
Acantilado rojo
Interesante pelicula belico-histórica dirigida por el siempre efectivo y espectacular Jon Woo.
Es de las pocas películas bélicas que he visto que se esfuerzan en mostrar más la importancia de la estrategia en la batalla, que de recrear, cámara en mano con el habitual mareo, la acción de la misma.
Está muy bien que enfaticen el tema estratégico de las batallas, aunque he de confesar q andaba la mitad del tiempo confundido por los nombres y por las indumentarias. Es lo que tiene mi incultura oriental.Aún así, recomendable.
Metropía
Una visión diferente a una historia repetida hasta la saciedad: las conspiraciones de grandes compañías para hacerse con el control del mundo, mezclado con la historia del típico personaje que pierde la cabeza por una chica guapa que no se sabe si es una víctima o una manipuladora.
Diferente, eso si, en el sentido formal, porque es una película de animación. Una animación cuanto menos inquietante, con esos protagonistas cabezones.
Para mí la historia empieza muy bien, pero poco a poco se va desinflando.
Pero por lo menos, es curiosa de ver.
La trampa del mal: La tostada maldita
Si algo tiene el cristianismo es que ha sido capaz de generar infinidad de películas de terror.
"La trampa del mal" (en original "Devil"), es otra muestra de lo mismo. Un ascensor donde quedan atrapados 5 personas y una de ellas, presumiblemente, es el Diablo, que no tiene otra cosa que hacer que ir a liarla. Mientras tanto, la policía, desde fuera, estará viendo todo lo que pasa a través de las cámaras de seguridad.
La premisa y el guion, creado todo por M. Night Shyamalan (cuyo nombre es casi tan grande como el título del filme en cuestión) puede parecer atractivo, pero cuando llevas un rato de película te das cuenta que es más de lo mismo. De hecho, no se ha roto mucho los cuernos el creador de "La joven del agua", y ha copiado y pegado todos los fundamentes de la típica película de terror. Tanto que es totalmente previsible. Pero bueno, que para pasar el rato está bien. Además, no llega a la hora y media de metraje, con lo que es pasable.
Y ahora, dejadme que suelte un pequeño spoiler que no afecta a la historia pero que me ha hecho mucha gracia. Avisados estáis.
El caso es que para demostrar que el Diablo está cerca, uno de los guardias de seguridad, agarra una tostada que tenía a mano y la deja caer. Por supuesto, cae del lado de la mermelada, y eso es una muestra inequívoca que el Anticristo la va a liar parda.
Si, la carcajada fué sonora.
"La trampa del mal" (en original "Devil"), es otra muestra de lo mismo. Un ascensor donde quedan atrapados 5 personas y una de ellas, presumiblemente, es el Diablo, que no tiene otra cosa que hacer que ir a liarla. Mientras tanto, la policía, desde fuera, estará viendo todo lo que pasa a través de las cámaras de seguridad.
La premisa y el guion, creado todo por M. Night Shyamalan (cuyo nombre es casi tan grande como el título del filme en cuestión) puede parecer atractivo, pero cuando llevas un rato de película te das cuenta que es más de lo mismo. De hecho, no se ha roto mucho los cuernos el creador de "La joven del agua", y ha copiado y pegado todos los fundamentes de la típica película de terror. Tanto que es totalmente previsible. Pero bueno, que para pasar el rato está bien. Además, no llega a la hora y media de metraje, con lo que es pasable.
Y ahora, dejadme que suelte un pequeño spoiler que no afecta a la historia pero que me ha hecho mucha gracia. Avisados estáis.
El caso es que para demostrar que el Diablo está cerca, uno de los guardias de seguridad, agarra una tostada que tenía a mano y la deja caer. Por supuesto, cae del lado de la mermelada, y eso es una muestra inequívoca que el Anticristo la va a liar parda.
Si, la carcajada fué sonora.
Four Lions
A quién c..... se le ocurriría hacer una película de humor sobre cuatro terroristas islamicos? Cuando ves que quien está detrás de todo esto es el subversivo Chris Morris, lo entiendes todo mucho mejor.
Divertidísima comedia británica en la que unos patosísimos radicales islamistas intentan cometer un atentado terrorista en Londres. Dicho así no tiene ni p... gracia, pero cuando empiezas a ver de qué va, es para troncharse. Aunque el punto de partida pueda parecer extraño, la trama cumple todos los requisitos de una comedia, basada en las confusiones, en los malentendidos, en la torpeza de los personajes. En fin, que es un no parar de reir. Eso si, hay que tener un poco de sentido del humor negro.
Aunque sea una comedia, es un humor negro, y como tal, siempre deja un poso amargo. Un poso que puede servir también para la reflexión, para ver más allá de las risas, el mensaje que nos está mandando Chris Morris.
Chapeau!
Añado trailer, pero sugiero no verlo para disfrutar de las sorpresas. Aún así, ahí está, para los más curiosos:
Tron Legacy
He asistido al pre-estreno de Tron Legacy y he de decir que me ha gustado la película. Quizás no sea una obra maestra, pero sin duda es entretenida, que es lo que pretende ser.
Imprescindible haber visto la primera Tron, la de 1982 para saber de qué va el tema. Si no puedes ir un poco perdido. Y es que Tron Legacy es una muy buena segunda parte, recogiendo todo lo que en su momento ofreció Tron y magnificándolo con los nuevos efectos especiales.
Sobre los efectos especiales me gustaría destacar el sorprendente trabajo que han realizado para digitalizar la imagen de un joven Jeff Bridges. Si no fuera por algunos fallos de luz, daría el pego bastante bien. Es increíble como va evolucionando en este sentido este tipo de efectos y desde luego no queda nada para revivir antiguos mitos del cine ya desaparecidos, tema este que seguro que abrirá un largo debate.
Volviendo a centrarnos en Tron Legacy, hay que decir que no toda la película es acción. Si, hay peleas con los discos y con las motos, y si, son espectaculares, pero también hay momentos para la reflexión, que aunque a veces la cagan intentando quitarle hierro (supongo que para los más jóvenes), se agradece que aunque sea de refilón hablen sobre la complejidad de crear un mundo (aunque sea digital) y todas las consecuencias que conlleva.
Por supuesto, también tiene a la guapísima Olivia Wilde, el oscarizado Jeff Bridges o un histriónico Michael Sheen, que parece que esté en todas las películas disponibles.
La banda sonora es otro de sus puntos fuertes, y una de las cosas que más han llegado a publicitar, pues es de Daft Punk, grupo francés de música electrónica que le viene como anillo al dedo. De hecho, mucha gente conoce a Tron Legacy como "la película de Daft Punk".
A pesar de la ingente publicidad con la que nos ha bombardeado Disney, se agradece un producto de entretenimiento tan friki como éste. No os esperéis, como decía, un peliculón, pero si es una digna película para ir a ver al cine.
Ah, por cierto, la película tiene dos fases bien diferenciadas: una en que la pantalla se ve en 2D y otra, ya dentro del mundo digital, con 3D. Que si no se ve en 3D no pasa nada, pero le da otro rollito, claro.
Y como postre, o aperitivo, podréis disfrutar del trailer de Piratas del Caribe 4 en 3D (si vais a verla en 3D, claro)
Sobre los efectos especiales me gustaría destacar el sorprendente trabajo que han realizado para digitalizar la imagen de un joven Jeff Bridges. Si no fuera por algunos fallos de luz, daría el pego bastante bien. Es increíble como va evolucionando en este sentido este tipo de efectos y desde luego no queda nada para revivir antiguos mitos del cine ya desaparecidos, tema este que seguro que abrirá un largo debate.
Volviendo a centrarnos en Tron Legacy, hay que decir que no toda la película es acción. Si, hay peleas con los discos y con las motos, y si, son espectaculares, pero también hay momentos para la reflexión, que aunque a veces la cagan intentando quitarle hierro (supongo que para los más jóvenes), se agradece que aunque sea de refilón hablen sobre la complejidad de crear un mundo (aunque sea digital) y todas las consecuencias que conlleva.
Por supuesto, también tiene a la guapísima Olivia Wilde, el oscarizado Jeff Bridges o un histriónico Michael Sheen, que parece que esté en todas las películas disponibles.
La banda sonora es otro de sus puntos fuertes, y una de las cosas que más han llegado a publicitar, pues es de Daft Punk, grupo francés de música electrónica que le viene como anillo al dedo. De hecho, mucha gente conoce a Tron Legacy como "la película de Daft Punk".
A pesar de la ingente publicidad con la que nos ha bombardeado Disney, se agradece un producto de entretenimiento tan friki como éste. No os esperéis, como decía, un peliculón, pero si es una digna película para ir a ver al cine.
Ah, por cierto, la película tiene dos fases bien diferenciadas: una en que la pantalla se ve en 2D y otra, ya dentro del mundo digital, con 3D. Que si no se ve en 3D no pasa nada, pero le da otro rollito, claro.
Y como postre, o aperitivo, podréis disfrutar del trailer de Piratas del Caribe 4 en 3D (si vais a verla en 3D, claro)
Sitges 2010: Jonah Hex
Se presentaba en Sitges, y sin ánimo de ofender, Jonah Hex, una vez sabido que llegaría directamente al mercado español en DVD, sin pasar por las salas.Es esta cinta uno de los mayores fracasos del año, dada su mala recaudación.
Pero es tan mala como cuentan? Pue si, no nos vamos a engañar, pero si no te la tomas muy en serio, hasta puede ser entretenida. Desde luego podría haber dado mucho más de si. Y eso que no le faltaban ingredientes para que fuera un taquillazo, pero la realización del film es francamente nefasta.
Lo bueno de esta película es que si vas avisado de que va a ser mala, no te decepciona tanto.
Una pena por Josh Brolin, al que una vez más no le favorece la suerte como protagonista.
Una pena también por John Malkovic, que va cuesta abajo, por los cardos y sin frenos.
Una pena por desaprovechar a Michael Fassbender.
Y una pena porque sale Megan Fox. O esta chica empieza a enseñar las tetas, o se le acaba el pan como actriz, porque carece de registro alguno (es lo que hay)
En mi opinión, esta película la hubiera clavado CHARLES BRONSON !!! (hace tiempo, claro)
Pero es tan mala como cuentan? Pue si, no nos vamos a engañar, pero si no te la tomas muy en serio, hasta puede ser entretenida. Desde luego podría haber dado mucho más de si. Y eso que no le faltaban ingredientes para que fuera un taquillazo, pero la realización del film es francamente nefasta.
Lo bueno de esta película es que si vas avisado de que va a ser mala, no te decepciona tanto.
Una pena por Josh Brolin, al que una vez más no le favorece la suerte como protagonista. Una pena también por John Malkovic, que va cuesta abajo, por los cardos y sin frenos.
Una pena por desaprovechar a Michael Fassbender.
Y una pena porque sale Megan Fox. O esta chica empieza a enseñar las tetas, o se le acaba el pan como actriz, porque carece de registro alguno (es lo que hay)
En mi opinión, esta película la hubiera clavado CHARLES BRONSON !!! (hace tiempo, claro)
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