Tron Legacy

He asistido al pre-estreno de Tron Legacy y he de decir que me ha gustado la película. Quizás no sea una obra maestra, pero sin duda es entretenida, que es lo que pretende ser.

Imprescindible haber visto la primera Tron, la de 1982 para saber de qué va el tema. Si no puedes ir un poco perdido. Y es que Tron Legacy es una muy buena segunda parte, recogiendo todo lo que en su momento ofreció Tron y magnificándolo con los nuevos efectos especiales.
Sobre los efectos especiales me gustaría destacar el sorprendente trabajo que han realizado para digitalizar la imagen de un joven Jeff Bridges. Si no fuera por algunos fallos de luz, daría el pego bastante bien. Es increíble como va evolucionando en este sentido este tipo de efectos y desde luego no queda nada para revivir antiguos mitos del cine ya desaparecidos, tema este que seguro que abrirá un largo debate.

Volviendo a centrarnos en Tron Legacy, hay que decir que no toda la película es acción. Si, hay peleas con los discos y con las motos, y si, son espectaculares, pero también hay momentos para la reflexión, que aunque a veces la cagan intentando quitarle hierro (supongo que para los más jóvenes), se agradece que aunque sea de refilón hablen sobre la complejidad de crear un mundo (aunque sea digital) y todas las consecuencias que conlleva.


Por supuesto, también tiene a la guapísima Olivia Wilde, el oscarizado Jeff Bridges o un histriónico Michael Sheen, que parece que esté en todas las películas disponibles.
La banda sonora es otro de sus puntos fuertes, y una de las cosas que más han llegado a publicitar, pues es de Daft Punk, grupo francés de música electrónica que le viene como anillo al dedo. De hecho, mucha gente conoce a Tron Legacy como "la película de Daft Punk".

A pesar de la ingente publicidad con la que nos ha bombardeado Disney, se agradece un producto de entretenimiento tan friki como éste. No os esperéis, como decía, un peliculón, pero si es una digna película para ir a ver al cine.
Ah, por cierto, la película tiene dos fases bien diferenciadas: una en que la pantalla se ve en 2D y otra, ya dentro del mundo digital, con 3D. Que si no se ve en 3D no pasa nada, pero le da otro rollito, claro.


Y como postre, o aperitivo, podréis disfrutar del trailer de Piratas del Caribe 4 en 3D (si vais a verla en 3D, claro)

Sitges 2010: Jonah Hex

Se presentaba en Sitges, y sin ánimo de ofender, Jonah Hex, una vez sabido que llegaría directamente al mercado español en DVD, sin pasar por las salas.

Es esta cinta uno de los mayores fracasos del año, dada su mala recaudación.
Pero es tan mala como cuentan? Pue si, no nos vamos a engañar, pero si no te la tomas muy en serio, hasta puede ser entretenida. Desde luego podría haber dado mucho más de si. Y eso que no le faltaban ingredientes para que fuera un taquillazo, pero la realización del film es francamente nefasta.
Lo bueno de esta película es que si vas avisado de que va a ser mala, no te decepciona tanto.

Una pena por Josh Brolin, al que una vez más no le favorece la suerte como protagonista.
Una pena también por John Malkovic, que va cuesta abajo, por los cardos y sin frenos.
Una pena por desaprovechar a Michael Fassbender.
Y una pena porque sale Megan Fox. O esta chica empieza a enseñar las tetas, o se le acaba el pan como actriz, porque carece de registro alguno (es lo que hay)
En mi opinión, esta película la hubiera clavado CHARLES BRONSON !!! (hace tiempo, claro)

Sitges 2010: Insidious

Se presentó en Sitges la última película de James Wan, ya sabéis, el director de "Saw." La verdad es que si no sabes de qué es director este señor, te puedes llevar una sorpresa, porque lejos de dar una imagen de personaje serio y lúgubre, es alguien totalmente campechano y divertido, como demostró en la presentación de su film.

James Wan, en el centro de la imágen

Confesó que se había quedado asobinao después de comer y que tuvieron que llamarle para que viniera a la presentación, no fuera a ser que se perdiera su propia película.

Estas fueron las únicas risas que se escucharon durante la tarde.
Después se dió paso a la película en sí. Una revisión de aquellos films de los 80 con casas encantadas, con el claro exponente de "Poltergeist", a la que en algunos aspectos se parece.
"Insidious" es una necesaria vuelta de tuerca al cine de terror. Si Wan ya nos sorprendió con "Saw", con ésta nueva propuesta, vuelve a reinventarse, y nos ofrece una visión totalmente alejada del cine de terror violento y brutal. Volvemos al cine de los sustos, que nunca se fué, pero que necesitaba un empujón de los buenos, y a fé que James Wan lo consigue.

De qué va? Una familia compuesta por Josh (Patrick Wilson) y Renai (Rose Byrne) y sus tres hijos se cambian de casa. Pronto empezarán a notar cosas extrañas en ella. Los efectos paranormales aparecerán cuando menos se lo esperen. Decidirán buscar ayuda de "profesionales", pero las cosas se complicarán.


Para mí, ha sido una de las películas del festival. En todo momento te mantiene en tensión en el asiento, y más de una vez te hace saltar. Muchas pelis ví en estos dias, pero solo "Insidious" me hizo pasar miedo.
Lejos, como digo, del terror brutal, la vuelta a los sustos de toda la vida, es de agradecer. Tiene ritmo y una buena ración de sustos por minuto.
En su defecto hay que decir que quizás los efectos no sean del todo buenos, pero como contaba su director, quiso hacer una película de caracter independiente, es decir, con poco dinero y con libertad de movimientos. Y ese espíritu indie o ese revisionado ochentero es lo que le confiere un sabor distinto a lo que estábamos acostumbrados estos años.
No sé, igual es porque me lleva otra vez a los miedos que pasé de pequeño, o quizás es porque esté bien hecha, pero me gustó mucho. Muy recomendable.

Recomendada para: Llevar a tu pareja al cine y que se te pegue como una lapa entre salto y salto.
No recomendada para: Los que van al cine a taparse los ojos.

Aquí os dejo una escenita del film en cuestión. Mejor no os pongo el trailer, no os vayáis a comer un spoiler.

Insidious clip1
Cargado por Horrornewsnet.

Sitges 2010: Frozen

Otra peli más que pudimos ver en el Festival de Sitges, que pasó sin pena ni gloria, pero que hubo gente a la que le gustó. Yo no me encuentro en ese grupo.

De qué va? Tres chavales jóvenes disfrutan de un fin de semana en una pista de ski. De hecho, tenía que ser la escapada a esquiar de todos los años de dos amigos, pero al final se une la novia de uno de ellos. Acaban colándose en el telesilla en la última tanda de subida a la pista, en plena noche. El operario no se da cuenta que ellos siguen ahí y apaga el telesilla. Se apagan las luces y hasta el Viernes, adiós muy buenas. Así que nuestros listillos amigos quedan colgados con el frío que hace ahí arriba. Cuando se den cuenta de la situación, deberán tomar decisiones. Mientras, los lobos esperan debajo para ver lo que cae...


No está mal la premisa, pero más que película de terror, parece una telemovie típica de las de Antena 3 los Domingos por la tarde. Si, hay tensión, pero más en los reproches de los chavales que en la resolución de la historia. Ya digo, de miedo nada, pero es una peli que se puede ver muy bien en casa debajo de la manta cuando llegue el frío.

Recomendada para: ver en casa con una manta
No recomendada para: los esquiadores paranoicos

Sitges 2010: Vanishing on 7th street

Se presentaba en el Festival lo nuevo de Brad Anderson ("El Maquinista", "Transsiberian"), y se esperaba con ganas, vistos los precedentes, pero ha pasado de puntillas por el festival.

De qué va? Un apagón general en una ciudad. Solo la gente que en ese momento tenían consigo una luz han podido sobrevivir. El resto ha desaparecido, dejando tras de si un montón de ropa. No hay sangre, ni ruidos ni lamentos, solo desaparición. Qué es lo que lo provoca? Cuatro supervivientes de esta locura acaban encontrándose en un bar que todavía tiene luz gracias a un generador, pero la gasolina se acaba, y lo que sea que va a por los vivos, está al acecho, entre las sombras."Vanishing..." no es una película redonda, y eso que podía dar mucho juego por su premisa, pero hay algo en esta película que te deja igual que cuando empezastes, con la sensación de ya haberlo visto antes y con la sensación que está a punto de empezar a despegar sin conseguirlo.
Una lástima, como digo.
Remarcable, eso sí, volver a ver a John Leguizamo, que tan poco se prodiga en pantalla.

Recomandada para: ver en el cine o con las luces apagadas (o no...)
No recomendada para: gente que le tiene miedo a la oscuridad

Sitges 2010: A Serbian film

Y con esta película, llegó el escándalo. Cuesta creer que a estas alturas, donde todo está más que visto, una película logre sorprendernos y que llegue a escandalizarnos, pero es que no es para menos. Pero antes de analizarla, veamos de qué va.

Un ex-actor porno, ahora felizmente casado y con un hijo, vive lejos de las cámaras que tanta fama le dieran en su país. Una colega de la profesión le llama para quedar y tomar algo. Le ofrece un trabajo, una vuelta a la pantalla para un único trabajo, eso sí, muy bien remunerado. Tras consultarlo con su mujer, el hombre accede a visitar al director. Éste resulta ser una especie de artista-psicólogo-director-qué-sé-yo que le pone sus condiciones: cobrará una pasta gansa pero tendrá que hacer lo que le digan, que básicamente es lo que hacía en sus películas, pero sin preguntar por lo que le ponen delante. La película, le cuenta, es para unos pocos privilegiados que pagan muy caro su visionado y pretende ser un estudio sociológico-artístico de la humanidad (por lo menos).
Nuestro porno-actor accede, pero en el momento en que le envían a su primer "trabajo", empieza a mosquearse, hasta que acaba descubriendo todo lo que hay detrás. A partir de aquí, las cosas se acelerarán y tomarán un giro muy brusco.

Ahora sí, vamos a ver qué es lo que ha generado tanta polémica.
"A Serbian film" es a partir de ahora uno de los máximos exponentes del denominado "torture-porn". No tanto por sus imágenes, que aunque alguna hay gore, como por las situaciones en las que se vé inmerso el protagonista, auténtica tortura física y sobretodo psicológica. No es tanto lo que se llega a ver como lo que se intuye. Es practicamente un recopilatorio de todas las perversiones del ser humano, algunas verdaderamente deleznables, asquerosas y horripilantes.


El problema, quizás, viene a la hora de ver la reacción que tendrá en la gente, como afectará, porque se presupone que la mayoría de gente es lo suficientemente adulta e inteligente como para no traspasar este infierno más allá de la sala de cine. Pero, y es un pero muy jodido, también puede haber gente que se lleve eso a su casa y que pueda llegar a "copiar" algún fragmento.
Aquí entraríamos en un debate largo que ya he tenido con más gente que la ha visto. ¿Es lícito hacer una película así? Qué sentido o qué finalidad tiene? Pretende remover al espectador con algún motivo o simplemente remueve mierda para que la gente vaya a verla? Es arte, es negocio o es perversión pura y dura?
Si un caso, que decida cada uno después de verla. Eso sí, aviso ya que no saldrá indiferente del cine, y que sin duda, puede afectar a la sensibilidad del espectador.

Recomendada para: Aquellos a los que el cine de terror les queda pequeño
No recomendada para: Personas que estén mal de la cabeza o demasiado cuerdas

Sitges 2010: Les 7 jours du Talion

Esta es la historia de una venganza. Qué harías tú si alguien matara a un ser querido tuyo? El protagonista de esta película canadiense dirigida por Podz (Daniel Grau) no se lo piensa dos veces: secuestrar al asesino y torturarlo durante 7 días, para al final matarlo y entregarse y encima no esconde sus intenciones a la policía, aunque si su localización, claro. La policía intentará evitar el trágico desenlace, ante al apoyo que recibirá de muchos ciudadanos.

Película cruda, dura, sin ni siquiera música de fondo que nos distraiga del tema que trata: La ley del Talión, el ojo por ojo. Aunque pueda parecer una típica película de “torture porn” no es tanto el efecto de la casquería que se llega a ver (no hay mucho).

Sin duda, te llegas a identificar con el protagonista. Este no es un asesino en serie, no es un psicópata, es alguien que ha sufrido, sufre, por culpa del personaje que está torturando. Y como persona normal que es, se debate entre la resolución que ha tomado y el daño que está inflingiendo, entre su propio dolor por la pérdida y el placer de devolvérsela al asesino. Merece la pena el ojo por ojo? Que cada uno saque sus propias conclusiones tras ver el film. Yo me guardo mi opinión.

Recomendada para: los seguidores de la serie Dexter.

Sitges 2010: Black Death

Black Death se nos presenta con un marco sugerente: la Peste Bubónica que arrasó Europa en la Edad Media. Empezamos en el año 1348, un monasterio es presa de la plaga. Uno de sus monjes (Eddie Redmayne, recientemente visto en la miniserie “Los pilares de la Tierra”) se incorpora como guía a una expedición enviada por el obispo para investigar un pueblo de los alrededores que al parecer no ha sido tocado por la Peste.

Con Sean Bean , que parece haberse especializado en personajes medievales, y al que muy pronto veremos en “Juego de Tronos”, y también con la cada vez más interesante Carice van Houten. También me ha hecho mucha gracia volver a ver a
Tim McInnerny, al que no veía desde “The Black Adder”, mucho más mayor y con otro rol mucho menos cómico.

Uno de los aspectos positivos es la fotografía, mostrándonos en todo momento colores fríos, grises. Otro, la oportunidad que nos ofrece la película para reflexionar sobre el terror que conllevan nuestras propias (o ajenas) creencias.

Sitges 2010: Colorful

"Colorful" es una pelicula de animación japonesa, las denominadas "anime". Pero no es una película anime habitual. Lejos de mostrarnos super-héroes o personajes con superpoderes, o gente que vuela, o sexo, acción y/o gore, "Colorful" es un drama, un dramón.

De qué va? En un espacio cerca de las puertas del cielo, están vagando las almas condenadas que cometieron pecados en su vida y no pueden acceder al cielo. Un ¿ángel? se acercará a una de estas almas y le comunicará que se le ofrece la posibilidad de enmendar su error en vida. Tan solo tiene que vivir 6 meses en el cuerpo de un chico que ha intentado suicidarse. Si logra comportarse bien, recoinciliarse con la familia del chico y averiguar la causa de su propia desgracia, se le abrirán las puertas del cielo y la posibilidad de volver a reencarnarse.
El alma perdida acepta y entra en el cuerpo del chico que ya le daban por muerto. Poco a poco, el "nuevo" chico, irá conociendo a su nueva familia y las causas que llevaron a su intento de suicidio. Tendrá que intentar remediar su propia vida y la de los que lo rodean.



La película tiene un ritmo muy lento, acentuando de esta forma la sensación de estar viendo algo cotidiano, algo cercano a la vida real.
Y es que el tema que trata no es de ficción, aunque sí que la utilice para ayudarnos a reflexionar sobre un tema que es más habitual de lo que parece en jóvenes japoneses: el suicidio.
Una película para disfrutar de su animación y sobretodo para reflexionar.
Muy interesante.


Recomendada para: los amantes del anime reflexivo y cotidiano
No recomendada para: gente que tenga prisa

Sitges 2010: Carne de neón

Segunda película del director Paco Cabezas tras su estreno en "Aparecidos". En esta ocasión es la adaptación al largometraje de su propio corto de igual nombre.

Al igual que en aquella ocasión, repiten actores como Macarena Gómez, Vicente Romero o Dámaso Conde en los mismos papeles que ya interpretaron. A ellos se les han unido Mario Casas, Blanca Suárez, Antonio de la Torre, Dario Grandinetti y sobretodo una Ángela Molina con una actuación formidable.
Así la ve el propio director, Paco Cabezas:
"Carne de Neón es una historia de mala gente que lleva una mala vida, es adrenalínica y brutalmente divertida... una historia de "hijos de puta" que muy en el fondo tienen corazón y que desean, desesperadamente, ser amados”.


Pero, de qué va? Ricky es un chaval que vive en un barrio "chungo". Trapichea para poder sacar dinero con el que cumplir el sueño de su madre (abrir un puticlub), que sale dentro de poco de la cárcel. Junto a su amigo y proxeneta Angelito, lograrán abrir el "Hiroshima". Esto es subir un peldaño en el mundo de los bajos fondos, pero claro, no todo el mundo está dispuesto a dejarte vía libre. Como podéis imaginar, la cosa se irá complicando.



Interesante thriller con muy buen ritmo, parecido en ocasiones al de Guy Ritchie o Danny Boyle, pero con un sabor muy español. De hecho, al principio había mucha gente que creía estar viendo un nuevo Torrente, pero nada más lejos de la realidad. "Carne de neón" tiene comedia, sí, pero también tiene acción y drama. Es una película muy intensa y completa que hará las delicias de muchos aficionados al cine.
A mí, personalmente, me gustó mucho su corto de mismo nombre, y hay que decir que tiene casi todos los mismos elementos que tenía en aquella ocasión, solo que ampliados y con un toque más oscuro, así que si vistes el corto y te gustó, esta película te gustará.
Me gustaron mucho las actuaciones de Ángela Molina, que está magnífica y de un grandísimo Vicente Romero.

Reseña especial también para el productor Juan Gordon, que vuelve a arriesgar por un cine diferente, como ya hiciera el año pasado con "Celda 211" y que tan buen resultado le dió.
Aquí podéis ver parte de la rueda de prensa que grabé en la presentación (hasta que se me agotó la tarjeta de memoria :-(






Recomendada para: Los amantes del cine español diferente
No recomendada para: Los que no le gusten escuchar "tacos" en las películas

Sitges 2010: Rubber

"Rubber" es una encantadora tomadura de pelo. Además, no se esconde, lo dice bien claro al comenzar el film: ¿Por qué E.T. es marrón? No hay razón. ¿Por qué los dos protagonistas de "Love Story" se enamoran? No hay razón. Como esto hay mil cosas, porque nuestra vida está llena de sin razones. Así pues, que un neumático vaya matando gente quizás no es tan extraño. O si?
Pues si, esta es la premisa de la película de Quentin Dupieux (al que quizás algun noventero reconozca como Mr. Oizo, aquel de la canción Flat Beat, con el monete amarillo):



Ambientada en el desierto de California, vemos como un neumático toma vida y rodando, rodando, se va encontrando cosas por el camino y las va chafando. Cuando no puede chafarlas, "se enfada" vibrando hasta que explotan (sin razón alguna). Así, todo lo que se vaya cruzando por su camino será pasto de la destrucción. Ah, y todo esto mientras unos espectadores están viendo lo que pasa a través de sus prismáticos.

La verdad es que la historia tiene su miga, pero es que una vez has cambiado el chip y te metes dentro de la historia (o mejor dicho, la ves desde lejos con otro punto de vista menos serio), te ries mucho. Fué curiosa la reacción de mucha gente, ya que los que al principio reían con ella, al final no lo hicieron tanto, y al revés (entre los que me incluyo yo), que al principio estaban desubicados y luego se rieron a carcajadas.
Es tan absurda que llegas a reirte mucho con ella. La diferencia con otras pelis por el estilo es que ésta sabe lo que hace, mientras otras te ríes de lo ridículas que son.



Recomendada para: Los amantes del humor absurdo y mentes abiertas en general
No recomendada para: Amantes del cine de terror convencional y/o puristas del cine

Sitges 2010: Welcome to the Space Show

Qué pasaría si mezclaras "Mi vecino Totoro" con "Doraemon"?, pues que te saldría algo parecido a "Welcome to the Space Show"

Película japonesa de animación, dirigida por Koji Masunari, que ya se dejó ver en la serie de animación Kamichu!

De qué va? "Un grupo de chavales va a pasar una semana en una casa de campo. En una de sus excursiones descubren a un perro herido. Se lo llevan a casa y lo curan. Cuando el perro vuelve a despertarse, se pone sobre dos patas y comienza a hablar. Resulta ser un investigador de otro planeta llamado Pochi, que ha venido a este planeta a buscar una planta que se creía extinta desde hace 5.000 millones de años, cuando fué atacado por unos bandidos que van detrás de esa planta también. Por haberlo ayudado, les ofrece viajar a otro planeta (lo normal) con todos los gastos pagados (más o menos). Pero claro, los bandidos que andan tras la planta intentarán ponerles las cosas difíciles."
Nota: en su viaje estelar, pasarán por el planeta Picha-Picha.



Película de las denominadas "oníricas", pero que se antoja a veces alucinógena. Demasiado larga (134 minutos) y un tanto confusa. No sé si ha sido la traducción o qué, pero muchas veces parecía que lo que decían no tenía nada que ver con lo que se estaba viendo en pantalla, aunque ya nos avisaron que la traducción podía diferir de la copia proyectada. Eso, mezclado con el metraje excesivo y personajes que aparecen y desaparecen de mil formas y colores, hacen que en vez de ser una película para disfrutarla, acabe siendo un guirigay de cojones. Aún así, la animación es más que correcta.



Recomendada para: niños y no tan niños con algún tipo de substancia alucinógena
No recomendada para: gente que tenga problemas de vejiga o falta de concentración

"Señoras y Alienígenas, bienvenidos al Show Espacial!"

Sitges 2010: Captifs

Interesante ésta "Captifs". No daba yo un duro por ella por parecerme la típica película de secuestros y torturas y tal, pero me ha gustado.

De qué va? "Tres médicos voluntarios en la antigua Yugoslavia acaban su misión y vuelven por fin a sus casas. En el camino al aeropuerto, se tienen que desviar por obras mineras y se acaban perdiendo por los caminos del Señor. Cuando menos se lo esperan, dos individuos armados los asaltan, los reducen y se los llevan secuestrados. Los meten en jaulas y los mantienen prisioneros.
Qué quieren? Ya lo veréis, pero vamos, nada bueno, porque la película consiste en ver qué pasará con ellos, si lograrán escapar de esta pesadilla o qué."


Película francesa, dirigida por Yann Gozlan, te mantiene en tensión hasta el final, en un crescendo más típico de una película de suspense que de terror. Sus escenas de "cosica" también tiene, pero no es tanto como la sensación de congoja que transmite la película en todo momento.
Quizás sobra ese principio-referencia al trauma que tiene la protagonista (Zoé Felix) de pequeña y todo lo que conlleva, pero en general, muy digna película para el Festival y para verla cuando puedas y tengas cuerpo.


Recomendada para: Los amantes del suspense-terror
No recomendada para: Los amantes de los perros y los donantes de órganos

Sitges 2010: Black Lightning (El rayo negro)

Empieza la edición número 43 del Festival de Sitges, y una de las películas más madrugadoras ha sido "Black Lightning" (El rayo negro). Para daros una idea de qué va la peli, deciros que ha sido proyectada como "Pase infantil".

Película rusa, aunque distribuida para todo el mundo por Universal Pictures, está dirigida por Alexander Vojtinsky y Dimitry Kiselev. En la producción está al cargo el cada vez más nombrado Timur Bekmambetov.
De qué va? Un chaval que vive en Moscú, va a la universidad, es pobre, pero buen estudiante y de buen corazón. Se enamora de una chica nueva, pero claro, no puede competir con el rompecorazones de su amigo, que la encandila con su mercedacos nuevo.
El chaval cumple años y sus padres le regalan un coche. Lejos de ser un Mercedes, es un Volga de color negro, un coche de 1976 bien conservado, pero una lata de sardinas, a fin de cuentas.

Cree que es una mierda hasta que descubre que su coche puede ¿volar? Pues sí. Resulta que era un experimento de unos científicos soviéticos, que inventaron un catalizador capaz de aumentar por 1000 la energía de un coche. Por supuesto, cuando se entere el malo de turno, irá a por él como loco para poder satisfacer su ansia de dinero y poder. Pero claro, El Rayo Negro luchará por la justicia. O por la chica guapa? No sé.


Totalmente predecible, sigue a pies juntillas todos los requisitos de las pelis de superhéroes. De hecho, parece un calco de Spiderman, solo que con un coche que vuela y en Rusia, que le da un toque diferente.
Exijo desde ya un remake español con un Seat 124.
Recomendado para: Los niños y los amantes de los patatuning
No recomendado para: Fans acérrimos de Marvel. No busquéis, que no sale Stan Lee haciendo un cameo.

El trailer está en ruso, pero así mola más, no os coméis tantos spoilers.

Machetazo!!

Fantástica!! Hacía mucho tiempo que no me lo pasaba tan bien en el cine. He de reconocer que siempre he sido un poco reticente a Robert Rodríguez. Me sorprendió mucho con "El Mariachi", pero luego no entendí su cine posterior, cada vez más desfasado. Ésta, Machete, es una película tan tan desfasada que por fín le encuentro el truquillo. Me he reído a carcajadas. Y es que esta peli no es para tomársela en serio, sería un error. Por el contrario, si la ves con ojos de comedia grotesca, exagerada, hilarante o como quieras llamarla, sin duda te encontrarás un auténtico filón. Cada escena de la película es un refrito de los topicazos de cine de acción de serie B. Sabes exáctamente lo que va a pasar en la siguiente escena, y eso es lo que la hace tan entrañable, tan divertida.
También es un auténtico homenaje a un actor, Dany Trejo, que lleva tantos años en el mundo del cine siendo secundario, como años llevan de protagonistas los secundarios de lujo como pueden ser Robert de Niro, Don Johnson o Steven Seagal.
La presencia de la bellísima y magnética Jessica Alba o de la eternamente desaprovechada Michelle Rodríguez le dan un plus al film.
Y para plus y redoble, la participación absurda y autoparódica de Lindsay Lohan.
Dudo mucho que una comedia al uso me vuelva a hacer reir tanto como lo ha hecho esta "película de acción".
Gracias Robert!

Sitges 2010: Calentando motores

El resplandor (The Shining) celebra 30 años y la 43 edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya, que tendrá lugar del 7 al 17 de octubre, quiere homenajearle con la imagen del cartel oficial de este año. El resplandor (1980), de Stanley Kubrick, es una de las pocas películas de terror de carácter clásico indiscutible que se mantiene con el paso del tiempo, yendo mas allá del género y del propio director.

La agencia creativa encargada del concepto del cartel ha sido China, con el diseño final de Art&Maña. Según la agencia China: “El resplandor es una obra llena de imágenes transcendentes. Kubrick demostró una vez más ser un maestro a la hora de imaginar iconos contemporáneos, escenas que quedarán en el inconsciente colectivo durante muchos años. Esto nos lo ha hecho muy fácil pero también muy difícil en el momento de escoger una sola influencia para el cartel de este año. Pero finalmente fueron las niñas las que se nos impusieron en la cabeza por encima de todas las otras. Su mirada inquietante al espectador nos provocó tal desazón que no tuvimos más remedio que buscar un amanecer en la playa de Sitges. Y ahí estaban, saliendo del agua y mirándonos fijamente”.


Para descargarte el cartel de SITGES 2010 pulsa aquí.

El festival también hará un recordatorio a los 25 años de Regreso al futuro (Back to the future) de Robert Zemeckis, un tributo especial a la figura desaparecida de Paul Naschy con la proyección del documental El hombre que vio llorar a Frankenstein, y celebrará los 50 años de Psicosis (Psycho), de Alfred Hitchcock.

La SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC, competitiva y no competitiva, seguirá varias líneas: el mito de moda del vampirismo; las nuevas temáticas y nuevas formas de concebir el género con un aire nada convencional; el cine con una violencia explícita y con ciertas dosis de crueldad y, por último, el cine de autor más sorprendente que está abriendo nuevas vías de expresión.

Seguiendo estas líneas se presentarán títulos com Outrage, el retorno de Takeshi Kitano al cine gángster y yakuza diez años después de Brother; A woman, a gun and a noodle shop, del famoso director chino Yimou Zhang, remake de Blood simple de los hermanos Cohen en clave imaginaria; The new daughter, la incursión en Hollywood del director español Luiso Berdejo con Kevin Costner como actor principal; A Serbian film (Srdjan Spasojevic), controvertida y extrema película que será considerada el shock del festival; Easy Money (Daniel Espinosa), film que arrasa en Suecia basado en la novela negra de Jen Lapidus, nueva sensación después de la triología Millenium; Dream Home (Pang Ho-cheung), la película asiática más radical de los últimos tiempos; la turca Kosmos (Reha Erdem); The Last Exorcism (Daniel Stamm), una de las películas más esperadas por los fans y que causó furor en los pasados festivales de Berlín y de Cannes, producida e interpretada por Eli Roth; Kaboom (Gregg Araki), film indie norte-americano de buen gusto donde se mezcla comedia y terror; Rubber (Quentin Dupieux), sobre un neumático abandonado asesino; la mexicana Somos lo que hay (Jorge Michel Grau) y la uruguaya La casa muda (Gustavo Hernández), ambas abriendo puertas al cine latinoamericano; y las películas ya anunciadas: la indiscutible ganadora del último Festival de Cannes Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, del director tailandés Apichatpong Weerasethakul, tendrá en Sitges su premiere española, y Let me in (Matt Reeves), remake de la triunfadora Let the right one in, será la encargada de abrir la sección.

En representación del cine catalá y español destaca la película inaugural ya anunciada previamente, Los ojos de Julia, segunda película de Guillem Morales con Belén Rueda y Lluís Homar como protagonistas. Además en Sección Oficial se proyectarán Agnosia, segunda película de Eugenio Mira que cuenta en el reparto con Eduardo Noriega, Bárbara Goenaga y Sergi Mateu, entre otros; y 14 días con Víctor, de Román Parrado, rodada entre Barcelona y Londres, que gira en torno a los límites del arte contemporáneo, la degradación humana y la muerte.

La sección ANIMA’T se centrará en la gran aportación de la animación japonesa resaltando la película más importante del año en Japón: Welcome to the Space Show (Koji Masunari).

NOVES VISIONS (Ficción, No Ficción y Discovery) continuará con sus propuestas, este año con más fuerza después de la buena acogida por parte del público y de crítica del año pasado. La ganadora del último Festival de Sundance, Catfish (Ariel Schulman y Henry Joost) será la encargada de inaugurar la sección, que este año incorporará varias sesiones de madrugada con películas como Trash Humpers, del controvertido Harmony Korine. Como sesión especial fuera de competición se proyectará Finisterrae (Sergio Caballero), película que ha sido imagen de Sónar 2010 – Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona. Dentro de NV-No Ficción se mostrarán films como The People vs. George Lucas (Alexandre O. Philippe) sobre el fenómeno fan de Star Wars; La bocca del lupo (Pietro Marcello), film mitad ficción–mitad documental en torno a una historia de amor con pinceladas homosexuales que sucede en varias líneas temporales al estilo Terence Davies, y el mockumental Vampires (Vincent Lannoo). Dentro de NV-Discovery se presentarán obras jóvenes e independientes como Tony (Gerard Johnson), sobre un serial killer ultra realista en las calles de Londres. Finalmente dentro de NV-Ficción se podrán ver títulos interesantes como Sound of Noise (Johannes Stjärne Nilsson y Ola Simonsson), Red, White and Blue (Simon Rumley), visión inquietante que recuerda al cine de Haneke, La Doppia Ora (Giuseppe Capotondi), fascinante combinación de thriller onírico y de una construcción fílmica en los límites del género, y Strayed (Akan Satayev), producción de terror procedente de Kazajistán.

Un año más, SGAE y el Instituto Buñuel, junto con el festival, seguirán apostando por la sección Nova Autoria, y así descubrir el nuevo talento y promover los autores noveles de la creación audiovisual, así como programar los mejores trabajos de final de carrera de los alumnos de las escuelas de cine participantes.

El festival hará una lectura, partiendo de Noves Visions pero recorriendo otras secciones, del fenómen de las redes sociales, destacando títulos como Chatroom (Hideo Nakata) a NV Ficción y Life 2.0 (Jason Spingarn-Koff) a NV-No Ficció.

La sección de cine asiático se centrará en el retorno del cine de las artes marciales, otorgando protagonismo a la producción de Hong Kong y de China, donde resaltan Ip Man 2 (Wilson Yip), segunda parte del filme ganador de la edición pasada, y también se descubrirá la nueva cinematografía de Vietnam con el superhit Clash (Le Thanh Son), primera producción de artes marciales vietnamita con grandes estrellas y con un atractivo nivel visual.

CINEMA EN 3D volverá a repetir en Sitges; destacando la proyección de la producción española de animación stop motion O Apóstolo (Fernando Cortizo).

SEVEN CHANCES llegará de la mano de siete críticos que escogerán siete películas de valor indiscutible, entre las cuales hay confirmada L’Enfer de Henri-Georges Clouzot (Serge Bromberg y Ruxandra Medrea), documental que reconstruye la película perdida del citado director.

Siguiendo la estela del año pasado, la retrospectiva Els altres fantástics revisará producciones que reivindican el cine de género atípico realizadas por autores catalanes y españoles que no lo han frecuentado asíduamente. Es el caso de Pedro Olea y el estreno de la copia nueva, hecha por la Filmoteca Española, de El bosque del lobo, considerado uno de los pilares del cine de terror español, y películas de Carlos Saura y Eugenio Martín, entre otros directores.

El festival también programará un ciclo centrándose en la idea de Cine y Tiempo con películas europeas con una perspectiva art house y también con la proyección de un clásico, The Time Machine, de George Pal, símbolo emblemático del festival al ser la imagen de uno de los premios honoríficos.

MIDNIGHT X-TREME estará dirigida sobretodo a los fans más radicales del género, poniendo énfasis en el cine más extremo y gore, como la tailandesa Slice (Kongkiat Khomsiri), la australiana Primal (Josh Reed), la norteamericana The Violent Kind (The Butchers Brothers) y la divertida Norweigan Ninja (Thomas Cappelen Malling); además de las maratones Mondo Macabro, La noche más zombie y Japan Madness.

CATALAN FILMS & TV, junto con Televisió de Catalunya, organizarán una serie de actividades para la industria cinematográfica catalana. En primer lugar, el día 15 de octubre, se celebrará la jornada de videojuegos con ponencias centradas en temáticas como el Audiovisual y videojuegos, las redes sociales, Cool Hunting y el 3D. Además, se está organizando un encuentro de coproducción de la industria catalana con la brasileña e italiana. Este encuentro se verá reflejado también en la selección de películas del Festival, con películas como: La Doppia Ora (NV-Ficción), La bocca del lupo (NV-No Ficción), Suspiria (Dario Argento), además de noches dobles dentro de Sitges Clássics, con una sesión llamada Grindhouse italiano con cine exploitation italiano de los años 70 y 80.

La opinión cinematográfica del público joven se expresará también en esta edición a través del VI Jurat Carnet Jove del SITGES 2010 – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. El Jurado Carnet Jove, formado por cinco jóvenes de entre 18 y 30 años, otorga dos premios: Premio a la Mejor Película de la Sección Oficial Fantàstic y Premio a la Mejor Película de la Sección Midnight X-Treme. El Jurado, creado por el equipo de dirección del Festival y el Programa Connecta’t del Carnet Jove de la Agència Catalana de la Joventut, representa una gran oportunidad para los jóvenes cinéfilos y también un reconocimiento explícito al público joven, que se ha mostrado durante todas estas ediciones como el más fiel al Festival tanto en las salas de proyección como en las actividades paralelas.

BRIGADOON seguirá funcionando como el espacio alternativo que ofrece cintas gore, kitsch y underground, y que apuesta por el DVD como formato de promoción del cine fantástico en particular y de la cinefilia en general, donde, un año más, se entregarán el Premio Paul Naschy al mejor cortometraje y el Premio Brigadoon Nosferatu en reconocimiento a la carrera de un personaje representativo del género.

SITGES y FIB HEINEKEN, dos de las propuestas culturales mediterráneas con mayor transcendencia internacional, han decidido aliarse para compartir programación y proyectos tanto musicales como cinematográficos. En la próxima edición del FIB, que empieza este jueves, se podrá ver el preestreno de Splice: Experimento Mortal, de Vincenzo Natali, que pasó por SITGES 09 y que se estrenará el 30 de julio (distribuída por Vértice Cine).

LA PELÍCULA “UN REGALO PARA ELLA” SE PODRÁ VER GRATIS EN LOS CINES DURANTE LA FINAL DEL MUNDIAL

Este domingo podría ser el peor día de la historia en asistencia a las salas de cine debido al éxito deportivo de la selección española. Por ello, A Contracorriente Films ha decidido apoyar a los cines donde se exhibe su película UN REGALO PARA ELLA en su primer fin de semana con una original promoción 2x1.


Más de un millón de espectadores ya han visto la obra póstuma del legendario director y productor francés Claude Berri, co-dirigida junto a François Dupeyron.


“UN REGALO PARA ELLA SE CONVIERTE EN UN REGALO PARA TI DURANTE LA FINAL DEL MUNDIAL”. Con este pegadizo eslogan, la distribuidora A Contracorriente Films lanza una promoción 2x1 para los espectadores de la película UN REGALO PARA ELLA que decidan asistir a las salas de cine a todas las sesiones a partir de las 19h. del próximo domingo 11 de julio, mientras se juega la final de la Copa del Mundo de Fútbol entre España y Holanda.


Ante una tarde en que se prevé un mayoritario seguimiento del fútbol de la selección, A Contracorriente ha buscado una fórmula que haga de las salas de cine una atractiva alternativa de ocio. “Somos conscientes de que no todo el público quiere ver el partido de fútbol y nos parece que, aunque quizás sea la primera vez que se hace una promoción similar en día festivo, las circunstancias son absolutamente extraordinarias y hay que animar a los espectadores a acudir a las salas”, ha dicho Xavier Rubí, responsable de operaciones de la distribuidora.


La mecánica es muy sencilla. El espectador ha de entrar en la web www.acontracorrientefilms.com, donde podrá descargar e imprimir el cupón de la promoción. Presentando este cupón en la taquilla de los cines podrás disfrutar de UN REGALO PARA ELLA con tu acompañante durante la tarde del domingo sólo pagando una entrada.


UN REGALO PARA ELLA es la obra póstuma del legendario director y productor francés Claude Berri (“Juntos nada más”, “Jean de Florette”, “Germinal”), co-dirigida junto a François Dupeyron (“El señor Ibrahim y las flores del Corán”, “El pabellón de los oficiales”) y protagonizada por Mathilde Seigner (“¿Por qué las mujeres siempre queremos más?”, “La chica de París”, “Harry, un amigo que os quiere”) y Alain Chabat (“Felpudo maldito”, “Didier, mi viejo amigo”, “La ciencia del sueño”), secundados por Fanny Ardant (“La mujer de al lado”, “La familia”, “8 mujeres”) e Isabelle Nanty (“Los visitantes no nacieron ayer”, “Amelie”, “Pas sur la bouche”).


Sinopsis
Para celebrar su aniversario, Jean-Pierre compra a su pareja un regalo inesperado: un simpático bulldog inglés de cuatro meses. Nathalie se vuelve loca de alegría y entabla de inmediato una profunda y cariñosa relación con la mascota, a la que llama Trésor. Jean-Pierre jamás imaginó lo complicada que podría ser su relación al tener una mascota.

Esa Puta Obra Maestra llamada Breaking Bad ( y disculpen mi lenguaje)

Buaaa, brutal, bestial, grandiosa...No me salen más palabras, que soy de ciencias, pero qué pasada de temporada de Breaking Bad esta tercera. Como han evolucionado todos los personajes, como han hecho para mejorar todos los secundarios, como han ido manteniendo y aumentando la tensión. Es increíble esta serie. Y no solo son los finales, es que en medio de un capítulo te puedes encontrar sentado en el borde del sofá, a punto de caerte. Y es que no lo ves venir por ninguna parte, no sabes por dónde te va a salir. El minuto eterno del capítulo 7, la frialdad de Gus, la extraña simpatía que acaba pillando el asesino por Walter, ese inverosímil episodio de la mosca donde se masca la tragedia y el final del capítulo 12, con un WTF tan grande como pocas veces había vivido.

El final del capítulo final me ha dejado con cara de tonto. He tenido que asegurarme que era el final de verdad, que habían pasado los 40 minutos. No puede acabar así!!! Por qué?!! Uff, lo mires como lo mires, esta serie es muy grande.

Los que no la hayáis visto, de verdad, os está faltando tiempo.

Meme: Donde dije digo...

"Mea culpa", eso es lo que nos propone Thursnext en este meme en el que da gusto confesar que a veces uno se equivoca. Cuántas veces nos habrán recomendado una serie y te daba un palaco enorme ponerte con ella porque te parecía una tontería, porque no te gustaban sus protagonistas o por lo que sea. Cada uno tiene las suyas. Aquí van un par de las mías que me alegro de no haberme hecho caso de mí mismo y sí de los que me rodean, que suelen ser más sabios y sensatos.

- BATTLESTAR GALACTICA:

Me daba un palazo enorme ponerme a ver una serie que era "tipo Star Trek", encima un remake de la que vi cuando era pequeño. Para qué demonios voy a ver lo mismo otra vez, pero moderno? Si no me gustó la original, qué hace pensar que la copia si? De tanto insistir, accedí a verlo un dia. Me pondré el piloto, esa semi-película que hay que ver antes de la serie en sí. Y, demonios, pues no parece que esté tan mal. Bueno, veré el primer episodio y lo dejo. Y ya me quedé hasta el final de la serie. Además, como ya estaba todo, lo pude ver seguido. En ese tiempo, os aseguro que disfrutaba viendo la tele. No veía el momento de llegar y ponerme delante de la pantalla para ver qué iba a pasar a continuación. Vamos, que me lo pasé muy, pero que muy bien viendo esta serie. Como no me quiero repetir, os enlazo con la crítica que hice en su momento. Podéis leerla aquí mismo.

- THE WIRE


"Obra maestra", eso es lo que siempre decía el Sr. Mirindo de esta serie. "Bah, tampoco será para tanto", pensaba yo. Me puse con el piloto, y no me enganchó nada. Venía de ver "OZ", que era como recibir una hostia en la cara cuando te acabas de levantar. "The Wire" me pareció algo parecido, muy realista, sí, pero ponerme con más drama, y acompañado de policias y ladrones...no sé, demasiado visto. El caso es que me lo dejé para alguna ocasión en que no tuviera nada que ver. Eso es casi imposible, pero por fín un dia me dió por darle una segunda oportunidad, y a fé que me alegro de haberlo hecho. Qué seriaza, señoras y señores! Qué personajes, qué evolución de cada uno de ellos. No sabría muy bien qué es lo que te acaba enganchando de la serie. Buena culpa de ello lo tiene su creador, David Simon, hacedor también de otras series como Generation Kill o Treme (de ésta última hablaré dentro de no mucho porque me encanta).
En resumidas cuentas, The Wire es más de lo mismo, sí, pero a veces no es lo que cuentas, si no cómo lo cuentas. Y ahí se lleva la palma. Qué coño, palma no, palmón, copón, o como queráis llamarlo. Para mí: Pedazo de serie. O como diría el Sr. Mirindo: Obra maestra.

Y hasta aquí, que yo recuerde, las dos series que me podría haber perdido si no les hubiera dado una oportunidad, si no hubiera escuchado a gente que les gusta las buenas series. Si no las habéis visto, no hagáis como yo y no las dejéis arrinconadas. No perdáis el tiempo con series mediocres. Ese es mi consejo de hoy.

The Pacific: no sé, no sé...

Estoy viendo "The Pacific" y he de confesar que no me está gustando tanto como me esperaba. De hecho, en toda la comunidad seriéfila la ponen de maravilla para arriba. Está muy bien hecha, no lo niego, tiene momentos realmente brillantes. Está cuidadísima al detalle y se nota el dinero que han metido ahí. Pero no es "Hermanos de sangre". Aquí sigue el desarrollo de 3 marines a lo largo de sus batallas. Y sí, ves mucho más la evolución de los personajes, pero se me antoja taaaan lenta.



Las escenas de guerra están muy bien, pero los tiempos entre batalla y batalla son eternos.
Una de las cosas que menos me gustan de la serie es la utilización de la banda sonora, dramática ,hasta la saciedad. Llega a ser un auténtico coñazo. Y el opening de la serie está muy bien hecho, tampoco lo pongo en duda, pero se hace eterno.

Hasta el momento (voy por el 7, y se acaba en el 10), lo que más se puede apreciar es lo dura que es la guerra, lo mal que lo pasan los marines, lo héroes que son y lo absurdo que es para ellos que los japos no se rindan. De hecho, los japoneses solo salen para ser matados o quemados. Y es en ese punto donde pierde muchos enteros la serie. Lo que parece, por lo menos a mí, es una recopilación de batallitas de los abuelos, donde muestran con orgullo lo que pasó desde solo un punto de vista. Han perdido una oportunidad de mostrar lo dura que es una guerra, no solo para los que la batallan, si no para todos los que la viven y la mueren, sean de un bando o del otro.



Para mí, "The Pacific" tiene más de Propaganda bélica que de retrato histórico. Y ni qué decir tiene que de anti-bélico, un pimiento. Pero en fín, ya sabemos como es Spielberg.
Que llega en un buen momento para mostrar al espectador americano lo duro que es estar en una guerra y que hay que apoyar a los soldados que están en diferentes guerras a lo largo del mundo? Si. Que es otra forma de pedir que vuelvan las tropas a casa? Supongo que también. Pero me parece un error muy grande hablar de una guerra (y encima ya pasada, con las heridas cerradas) sin mostrar lo que ella implica en todos los sentidos.
En resumen, es recomendable, es excelente, pero te deja un sabor amargo, porque podría o debería dar más de sí.
Con menos metraje, lo captó muy bien Terrence Malick en su película "La delgada línea roja" o Clint Eastwood con "Banderas de nuestros padres" y "Cartas desde Iwo Jima".
Aún así, me reservo el derecho de rectificar o despotricar todavía más porque aún no he acabado la serie (y falta, Okinawa, Hiroshima y Nagasaki)
He dicho.