Sitges 2010: Frozen

Otra peli más que pudimos ver en el Festival de Sitges, que pasó sin pena ni gloria, pero que hubo gente a la que le gustó. Yo no me encuentro en ese grupo.

De qué va? Tres chavales jóvenes disfrutan de un fin de semana en una pista de ski. De hecho, tenía que ser la escapada a esquiar de todos los años de dos amigos, pero al final se une la novia de uno de ellos. Acaban colándose en el telesilla en la última tanda de subida a la pista, en plena noche. El operario no se da cuenta que ellos siguen ahí y apaga el telesilla. Se apagan las luces y hasta el Viernes, adiós muy buenas. Así que nuestros listillos amigos quedan colgados con el frío que hace ahí arriba. Cuando se den cuenta de la situación, deberán tomar decisiones. Mientras, los lobos esperan debajo para ver lo que cae...


No está mal la premisa, pero más que película de terror, parece una telemovie típica de las de Antena 3 los Domingos por la tarde. Si, hay tensión, pero más en los reproches de los chavales que en la resolución de la historia. Ya digo, de miedo nada, pero es una peli que se puede ver muy bien en casa debajo de la manta cuando llegue el frío.

Recomendada para: ver en casa con una manta
No recomendada para: los esquiadores paranoicos

Sitges 2010: Vanishing on 7th street


Se presentaba en el Festival lo nuevo de Brad Anderson ("El Maquinista", "Transsiberian"), y se esperaba con ganas, vistos los precedentes, pero ha pasado de puntillas por el festival.

De qué va? Un apagón general en una ciudad. Solo la gente que en ese momento tenían consigo una luz han podido sobrevivir. El resto ha desaparecido, dejando tras de si un montón de ropa. No hay sangre, ni ruidos ni lamentos, solo desaparición. Qué es lo que lo provoca? Cuatro supervivientes de esta locura acaban encontrándose en un bar que todavía tiene luz gracias a un generador, pero la gasolina se acaba, y lo que sea que va a por los vivos, está al acecho, entre las sombras."Vanishing..." no es una película redonda, y eso que podía dar mucho juego por su premisa, pero hay algo en esta película que te deja igual que cuando empezastes, con la sensación de ya haberlo visto antes y con la sensación que está a punto de empezar a despegar sin conseguirlo.
Una lástima, como digo.
Remarcable, eso sí, volver a ver a John Leguizamo, que tan poco se prodiga en pantalla.

Recomandada para: ver en el cine o con las luces apagadas (o no...)
No recomendada para: gente que le tiene miedo a la oscuridad


Sitges 2010: A Serbian film

Y con esta película, llegó el escándalo. Cuesta creer que a estas alturas, donde todo está más que visto, una película logre sorprendernos y que llegue a escandalizarnos, pero es que no es para menos. Pero antes de analizarla, veamos de qué va.


Un ex-actor porno, ahora felizmente casado y con un hijo, vive lejos de las cámaras que tanta fama le dieran en su país. Una colega de la profesión le llama para quedar y tomar algo. Le ofrece un trabajo, una vuelta a la pantalla para un único trabajo, eso sí, muy bien remunerado. Tras consultarlo con su mujer, el hombre accede a visitar al director. Éste resulta ser una especie de artista-psicólogo-director-qué-sé-yo que le pone sus condiciones: cobrará una pasta gansa pero tendrá que hacer lo que le digan, que básicamente es lo que hacía en sus películas, pero sin preguntar por lo que le ponen delante. La película, le cuenta, es para unos pocos privilegiados que pagan muy caro su visionado y pretende ser un estudio sociológico-artístico de la humanidad (por lo menos).
Nuestro porno-actor accede, pero en el momento en que le envían a su primer "trabajo", empieza a mosquearse, hasta que acaba descubriendo todo lo que hay detrás. A partir de aquí, las cosas se acelerarán y tomarán un giro muy brusco.

Ahora sí, vamos a ver qué es lo que ha generado tanta polémica.
"A Serbian film" es a partir de ahora uno de los máximos exponentes del denominado "torture-porn". No tanto por sus imágenes, que aunque alguna hay gore, como por las situaciones en las que se vé inmerso el protagonista, auténtica tortura física y sobretodo psicológica. No es tanto lo que se llega a ver como lo que se intuye. Es practicamente un recopilatorio de todas las perversiones del ser humano, algunas verdaderamente deleznables, asquerosas y horripilantes.


El problema, quizás, viene a la hora de ver la reacción que tendrá en la gente, como afectará, porque se presupone que la mayoría de gente es lo suficientemente adulta e inteligente como para no traspasar este infierno más allá de la sala de cine. Pero, y es un pero muy jodido, también puede haber gente que se lleve eso a su casa y que pueda llegar a "copiar" algún fragmento.
Aquí entraríamos en un debate largo que ya he tenido con más gente que la ha visto. ¿Es lícito hacer una película así? Qué sentido o qué finalidad tiene? Pretende remover al espectador con algún motivo o simplemente remueve mierda para que la gente vaya a verla? Es arte, es negocio o es perversión pura y dura?
Si un caso, que decida cada uno después de verla. Eso sí, aviso ya que no saldrá indiferente del cine, y que sin duda, puede afectar a la sensibilidad del espectador.

Recomendada para: Aquellos a los que el cine de terror les queda pequeño
No recomendada para: Personas que estén mal de la cabeza o demasiado cuerdas



Sitges 2010: Les 7 jours du Talion



Esta es la historia de una venganza. Qué harías tú si alguien matara a un ser querido tuyo? El protagonista de esta película canadiense dirigida por Podz (Daniel Grau) no se lo piensa dos veces: secuestrar al asesino y torturarlo durante 7 días, para al final matarlo y entregarse y encima no esconde sus intenciones a la policía, aunque si su localización, claro. La policía intentará evitar el trágico desenlace, ante al apoyo que recibirá de muchos ciudadanos.

Película cruda, dura, sin ni siquiera música de fondo que nos distraiga del tema que trata: La ley del Talión, el ojo por ojo. Aunque pueda parecer una típica película de “torture porn” no es tanto el efecto de la casquería que se llega a ver (no hay mucho).

Sin duda, te llegas a identificar con el protagonista. Este no es un asesino en serie, no es un psicópata, es alguien que ha sufrido, sufre, por culpa del personaje que está torturando. Y como persona normal que es, se debate entre la resolución que ha tomado y el daño que está inflingiendo, entre su propio dolor por la pérdida y el placer de devolvérsela al asesino. Merece la pena el ojo por ojo? Que cada uno saque sus propias conclusiones tras ver el film. Yo me guardo mi opinión.

Recomendada para: los seguidores de la serie Dexter.




Sitges 2010: Black Death


Black Death se nos presenta con un marco sugerente: la Peste Bubónica que arrasó Europa en la Edad Media. Empezamos en el año 1348, un monasterio es presa de la plaga. Uno de sus monjes (Eddie Redmayne, recientemente visto en la miniserie “Los pilares de la Tierra”) se incorpora como guía a una expedición enviada por el obispo para investigar un pueblo de los alrededores que al parecer no ha sido tocado por la Peste.

Con Sean Bean , que parece haberse especializado en personajes medievales, y al que muy pronto veremos en “Juego de Tronos”, y también con la cada vez más interesante Carice van Houten. También me ha hecho mucha gracia volver a ver a
Tim McInnerny, al que no veía desde “The Black Adder”, mucho más mayor y con otro rol mucho menos cómico.

Uno de los aspectos positivos es la fotografía, mostrándonos en todo momento colores fríos, grises. Otro, la oportunidad que nos ofrece la película para reflexionar sobre el terror que conllevan nuestras propias (o ajenas) creencias.



Sitges 2010: Colorful


"Colorful" es una pelicula de animación japonesa, las denominadas "anime". Pero no es una película anime habitual. Lejos de mostrarnos super-héroes o personajes con superpoderes, o gente que vuela, o sexo, acción y/o gore, "Colorful" es un drama, un dramón.

De qué va? En un espacio cerca de las puertas del cielo, están vagando las almas condenadas que cometieron pecados en su vida y no pueden acceder al cielo. Un ¿ángel? se acercará a una de estas almas y le comunicará que se le ofrece la posibilidad de enmendar su error en vida. Tan solo tiene que vivir 6 meses en el cuerpo de un chico que ha intentado suicidarse. Si logra comportarse bien, recoinciliarse con la familia del chico y averiguar la causa de su propia desgracia, se le abrirán las puertas del cielo y la posibilidad de volver a reencarnarse.
El alma perdida acepta y entra en el cuerpo del chico que ya le daban por muerto. Poco a poco, el "nuevo" chico, irá conociendo a su nueva familia y las causas que llevaron a su intento de suicidio. Tendrá que intentar remediar su propia vida y la de los que lo rodean.



La película tiene un ritmo muy lento, acentuando de esta forma la sensación de estar viendo algo cotidiano, algo cercano a la vida real.
Y es que el tema que trata no es de ficción, aunque sí que la utilice para ayudarnos a reflexionar sobre un tema que es más habitual de lo que parece en jóvenes japoneses: el suicidio.
Una película para disfrutar de su animación y sobretodo para reflexionar.
Muy interesante.


Recomendada para: los amantes del anime reflexivo y cotidiano
No recomendada para: gente que tenga prisa



Sitges 2010: Carne de neón

Segunda película del director Paco Cabezas tras su estreno en "Aparecidos". En esta ocasión es la adaptación al largometraje de su propio corto de igual nombre.
Al igual que en aquella ocasión, repiten actores como Macarena Gómez, Vicente Romero o Dámaso Conde en los mismos papeles que ya interpretaron. A ellos se les han unido Mario Casas, Blanca Suárez, Antonio de la Torre, Dario Grandinetti y sobretodo una Ángela Molina con una actuación formidable.
Así la ve el propio director, Paco Cabezas:
"Carne de Neón es una historia de mala gente que lleva una mala vida, es adrenalínica y brutalmente divertida... una historia de "hijos de puta" que muy en el fondo tienen corazón y que desean, desesperadamente, ser amados”.


Pero, de qué va? Ricky es un chaval que vive en un barrio "chungo". Trapichea para poder sacar dinero con el que cumplir el sueño de su madre (abrir un puticlub), que sale dentro de poco de la cárcel. Junto a su amigo y proxeneta Angelito, lograrán abrir el "Hiroshima". Esto es subir un peldaño en el mundo de los bajos fondos, pero claro, no todo el mundo está dispuesto a dejarte vía libre. Como podéis imaginar, la cosa se irá complicando.



Interesante thriller con muy buen ritmo, parecido en ocasiones al de Guy Ritchie o Danny Boyle, pero con un sabor muy español. De hecho, al principio había mucha gente que creía estar viendo un nuevo Torrente, pero nada más lejos de la realidad. "Carne de neón" tiene comedia, sí, pero también tiene acción y drama. Es una película muy intensa y completa que hará las delicias de muchos aficionados al cine.
A mí, personalmente, me gustó mucho su corto de mismo nombre, y hay que decir que tiene casi todos los mismos elementos que tenía en aquella ocasión, solo que ampliados y con un toque más oscuro, así que si vistes el corto y te gustó, esta película te gustará.
Me gustaron mucho las actuaciones de Ángela Molina, que está magnífica y de un grandísimo Vicente Romero.

Reseña especial también para el productor Juan Gordon, que vuelve a arriesgar por un cine diferente, como ya hiciera el año pasado con "Celda 211" y que tan buen resultado le dió.
Aquí podéis ver parte de la rueda de prensa que grabé en la presentación (hasta que se me agotó la tarjeta de memoria :-(






Recomendada para: Los amantes del cine español diferente
No recomendada para: Los que no le gusten escuchar "tacos" en las películas

Sitges 2010: Rubber


"Rubber" es una encantadora tomadura de pelo. Además, no se esconde, lo dice bien claro al comenzar el film: ¿Por qué E.T. es marrón? No hay razón. ¿Por qué los dos protagonistas de "Love Story" se enamoran? No hay razón. Como esto hay mil cosas, porque nuestra vida está llena de sin razones. Así pues, que un neumático vaya matando gente quizás no es tan extraño. O si?
Pues si, esta es la premisa de la película de Quentin Dupieux (al que quizás algun noventero reconozca como Mr. Oizo, aquel de la canción Flat Beat, con el monete amarillo):



Ambientada en el desierto de California, vemos como un neumático toma vida y rodando, rodando, se va encontrando cosas por el camino y las va chafando. Cuando no puede chafarlas, "se enfada" vibrando hasta que explotan (sin razón alguna). Así, todo lo que se vaya cruzando por su camino será pasto de la destrucción. Ah, y todo esto mientras unos espectadores están viendo lo que pasa a través de sus prismáticos.

La verdad es que la historia tiene su miga, pero es que una vez has cambiado el chip y te metes dentro de la historia (o mejor dicho, la ves desde lejos con otro punto de vista menos serio), te ries mucho. Fué curiosa la reacción de mucha gente, ya que los que al principio reían con ella, al final no lo hicieron tanto, y al revés (entre los que me incluyo yo), que al principio estaban desubicados y luego se rieron a carcajadas.
Es tan absurda que llegas a reirte mucho con ella. La diferencia con otras pelis por el estilo es que ésta sabe lo que hace, mientras otras te ríes de lo ridículas que son.



Recomendada para: Los amantes del humor absurdo y mentes abiertas en general
No recomendada para: Amantes del cine de terror convencional y/o puristas del cine


Sitges 2010: Welcome to the Space Show


Qué pasaría si mezclaras "Mi vecino Totoro" con "Doraemon"?, pues que te saldría algo parecido a "Welcome to the Space Show"
Película japonesa de animación, dirigida por Koji Masunari, que ya se dejó ver en la serie de animación Kamichu!

De qué va? "Un grupo de chavales va a pasar una semana en una casa de campo. En una de sus excursiones descubren a un perro herido. Se lo llevan a casa y lo curan. Cuando el perro vuelve a despertarse, se pone sobre dos patas y comienza a hablar. Resulta ser un investigador de otro planeta llamado Pochi, que ha venido a este planeta a buscar una planta que se creía extinta desde hace 5.000 millones de años, cuando fué atacado por unos bandidos que van detrás de esa planta también. Por haberlo ayudado, les ofrece viajar a otro planeta (lo normal) con todos los gastos pagados (más o menos). Pero claro, los bandidos que andan tras la planta intentarán ponerles las cosas difíciles."
Nota: en su viaje estelar, pasarán por el planeta Picha-Picha.



Película de las denominadas "oníricas", pero que se antoja a veces alucinógena. Demasiado larga (134 minutos) y un tanto confusa. No sé si ha sido la traducción o qué, pero muchas veces parecía que lo que decían no tenía nada que ver con lo que se estaba viendo en pantalla, aunque ya nos avisaron que la traducción podía diferir de la copia proyectada. Eso, mezclado con el metraje excesivo y personajes que aparecen y desaparecen de mil formas y colores, hacen que en vez de ser una película para disfrutarla, acabe siendo un guirigay de cojones. Aún así, la animación es más que correcta.



Recomendada para: niños y no tan niños con algún tipo de substancia alucinógena
No recomendada para: gente que tenga problemas de vejiga o falta de concentración

"Señoras y Alienígenas, bienvenidos al Show Espacial!"

Sitges 2010: Captifs

Interesante ésta "Captifs". No daba yo un duro por ella por parecerme la típica película de secuestros y torturas y tal, pero me ha gustado.
De qué va? "Tres médicos voluntarios en la antigua Yugoslavia acaban su misión y vuelven por fin a sus casas. En el camino al aeropuerto, se tienen que desviar por obras mineras y se acaban perdiendo por los caminos del Señor. Cuando menos se lo esperan, dos individuos armados los asaltan, los reducen y se los llevan secuestrados. Los meten en jaulas y los mantienen prisioneros.
Qué quieren? Ya lo veréis, pero vamos, nada bueno, porque la película consiste en ver qué pasará con ellos, si lograrán escapar de esta pesadilla o qué."


Película francesa, dirigida por Yann Gozlan, te mantiene en tensión hasta el final, en un crescendo más típico de una película de suspense que de terror. Sus escenas de "cosica" también tiene, pero no es tanto como la sensación de congoja que transmite la película en todo momento.
Quizás sobra ese principio-referencia al trauma que tiene la protagonista (Zoé Felix) de pequeña y todo lo que conlleva, pero en general, muy digna película para el Festival y para verla cuando puedas y tengas cuerpo.


Recomendada para: Los amantes del suspense-terror
No recomendada para: Los amantes de los perros y los donantes de órganos


Sitges 2010: Black Lightning (El rayo negro)


Empieza la edición número 43 del Festival de Sitges, y una de las películas más madrugadoras ha sido "Black Lightning" (El rayo negro). Para daros una idea de qué va la peli, deciros que ha sido proyectada como "Pase infantil".
Película rusa, aunque distribuida para todo el mundo por Universal Pictures, está dirigida por Alexander Vojtinsky y Dimitry Kiselev. En la producción está al cargo el cada vez más nombrado Timur Bekmambetov.
De qué va? Un chaval que vive en Moscú, va a la universidad, es pobre, pero buen estudiante y de buen corazón. Se enamora de una chica nueva, pero claro, no puede competir con el rompecorazones de su amigo, que la encandila con su mercedacos nuevo.
El chaval cumple años y sus padres le regalan un coche. Lejos de ser un Mercedes, es un Volga de color negro, un coche de 1976 bien conservado, pero una lata de sardinas, a fin de cuentas.

Cree que es una mierda hasta que descubre que su coche puede ¿volar? Pues sí. Resulta que era un experimento de unos científicos soviéticos, que inventaron un catalizador capaz de aumentar por 1000 la energía de un coche. Por supuesto, cuando se entere el malo de turno, irá a por él como loco para poder satisfacer su ansia de dinero y poder. Pero claro, El Rayo Negro luchará por la justicia. O por la chica guapa? No sé.


Totalmente predecible, sigue a pies juntillas todos los requisitos de las pelis de superhéroes. De hecho, parece un calco de Spiderman, solo que con un coche que vuela y en Rusia, que le da un toque diferente.
Exijo desde ya un remake español con un Seat 124.
Recomendado para: Los niños y los amantes de los patatuning
No recomendado para: Fans acérrimos de Marvel. No busquéis, que no sale Stan Lee haciendo un cameo.

El trailer está en ruso, pero así mola más, no os coméis tantos spoilers.


Machetazo!!


Fantástica!! Hacía mucho tiempo que no me lo pasaba tan bien en el cine. He de reconocer que siempre he sido un poco reticente a Robert Rodríguez. Me sorprendió mucho con "El Mariachi", pero luego no entendí su cine posterior, cada vez más desfasado. Ésta, Machete, es una película tan tan desfasada que por fín le encuentro el truquillo. Me he reído a carcajadas. Y es que esta peli no es para tomársela en serio, sería un error. Por el contrario, si la ves con ojos de comedia grotesca, exagerada, hilarante o como quieras llamarla, sin duda te encontrarás un auténtico filón. Cada escena de la película es un refrito de los topicazos de cine de acción de serie B. Sabes exáctamente lo que va a pasar en la siguiente escena, y eso es lo que la hace tan entrañable, tan divertida.
También es un auténtico homenaje a un actor, Dany Trejo, que lleva tantos años en el mundo del cine siendo secundario, como años llevan de protagonistas los secundarios de lujo como pueden ser Robert de Niro, Don Johnson o Steven Seagal.
La presencia de la bellísima y magnética Jessica Alba o de la eternamente desaprovechada Michelle Rodríguez le dan un plus al film.
Y para plus y redoble, la participación absurda y autoparódica de Lindsay Lohan.
Dudo mucho que una comedia al uso me vuelva a hacer reir tanto como lo ha hecho esta "película de acción".
Gracias Robert!