Qué nervios, qué poquito queda y como van saliendo las nuevas promos. Esta es para quedarse completamente helado...
Avatar. ¿Por qué no?
Ya está, ya he visto el estreno más esperado del año, el film del que más se ha hablado en los últimos tiempos: Avatar. 
Vuelve James Cameron a la ficción después de dejarlo todo tras Titanic. "El rey del mundo" ha querido reinventar el cine, y a fé que lo ha conseguido. No sé hasta qué punto se le puede atribuir el mérito de la realización de películas en 3D, pero sin duda, se ha hablado de esta forma de rodar y proyectar desde que el bueno de James se puso entre ceja y ceja que su próxima película sería así. Para mí, este cine en 3D es como cuando empezaron las películas con sonido, un salto cualitativo y una última oportunidad de salvar al cine como lo hemos conocido hasta ahora, todos juntitos en una sala, comiendo palomitas y chucherías varias.
Vuelve James Cameron a la ficción después de dejarlo todo tras Titanic. "El rey del mundo" ha querido reinventar el cine, y a fé que lo ha conseguido. No sé hasta qué punto se le puede atribuir el mérito de la realización de películas en 3D, pero sin duda, se ha hablado de esta forma de rodar y proyectar desde que el bueno de James se puso entre ceja y ceja que su próxima película sería así. Para mí, este cine en 3D es como cuando empezaron las películas con sonido, un salto cualitativo y una última oportunidad de salvar al cine como lo hemos conocido hasta ahora, todos juntitos en una sala, comiendo palomitas y chucherías varias.Mucho me mosqueó tanta publicidad comprada, o que Avatar estuviera incluida en la selección de Mejor Película del año en los Globos de Oro. De tanto hablar de ella, de tanto trailer, comentario y foto, al final sabías más de lo que necesitabas para ir a verla.
Así pues, me dirigí a verla sabiendo que no me sorprendería. Y me equivoqué. Estaba preocupado con la historia que iba a contar, una historia que, sinceramente, la hemos visto otras veces en otros sitios. Sin ir más lejos, es inevitable recordar películas como "Bailando con lobos", "Pocahontas" o "La princesa Mononoke". Hay momentos de la película que cantan muchísimo, que sabes perfectamente qué va a pasar. Incluso el final es predecible, pero a fin de cuentas, Avatar nos cuenta la historia de la eterna actitud de la humanidad.
Así pues, me dirigí a verla sabiendo que no me sorprendería. Y me equivoqué. Estaba preocupado con la historia que iba a contar, una historia que, sinceramente, la hemos visto otras veces en otros sitios. Sin ir más lejos, es inevitable recordar películas como "Bailando con lobos", "Pocahontas" o "La princesa Mononoke". Hay momentos de la película que cantan muchísimo, que sabes perfectamente qué va a pasar. Incluso el final es predecible, pero a fin de cuentas, Avatar nos cuenta la historia de la eterna actitud de la humanidad.
Pero eso no quita una cosa importantísima: es una película espectacular, un verdadero derroche de sensaciones audiovisuales, en las que destacan los colores, las formas, las luces, sombras, los sonidos ambientales y la música. Pocas veces se verán tan bien integrados los efectos digitales en una película (o por lo menos, hasta ahora no se había visto tan bien). Por supuesto, en 3D gana muchísimo.
Avatar, es una película de animación, y eso siempre choca directamente con los puristas del cine. Quizás la historia esté muy manida, e incluso el mensaje que quiere dar acaba diluyéndose en un sinsentido de acción que no beneficia a nadie más que al espectáculo. Pero sin duda, es un film de una belleza y una manofactura exquisita. Es un salto en el género fantástico, un salto en el cine tal y como lo conocíamos, y por tanto, solo por esto, se merece un reconocimiento, aunque solo sea el mío.
Así, retrocediendo hasta el momento en que ví que estaba nominada al Globo a la mejor película del año, ahora puedo pensar: ¿Y por qué no? Por qué no se tienen en cuenta películas como esta, o la magnífica UP para la consecución de un premio importante. Acaso el cine no es un arte? Acaso no se pueden contar las mismas historias de una forma distinta? Tan puro tiene que ser el cine? Solo pueden ser consideradas las películas dramáticas?
Acabemos con tanta rigidez, o al cine le pasará como al Latín, que cuando se quiso dar cuenta, solo lo hablaban en las iglesias, mientras que a su alrrededor había mutado en diferentes lenguas propias de cada zona.
Misfits
Una de las sorpresas de la temporada ha vuelto a venir desde Gran Bretaña. La gente de e4 nos ha regalado una serie original, fresca y divertida. Estamos hablando de MISFITS.
En ella nos cuenta como unos adolescentes problemáticos deben cumplir su periodo de servicios a la comunidad en un centro de menores. Su misión es limpiar paredes de graffitis, pintar bancos, arreglar los jardines. Y todo esto lo hacen, desde luego, con bastante desgana. Vigilados en todo momento por un supervisor, un dia estalla una tormenta bestial. Corren como locos a refugiarse cuando un rayo les cae encima. Salen indemnes del accidente, pero algo es distinto en ellos ahora. Algo que les hará cambiar sus vidas mucho más que cualquiera de los servicios que tuvieran que hacer a la comunidad. Aunque quizás lo de "cambiar" sea un tanto dificil para unos chicos tan jóvenes y tan problemáticos.
En estos seis episodios que conforman la primera temporada, encontraremos género fantástico, de comedia, de acción, de suspense y con toques de humor negro, de sexo y de realismo social. Lejos de caer en el drama de la sociedad actual, de la eterna exposición de unos jóvenes carentes de valores sociales, MISFITS nos muestra unos jóvenes inadaptados, sí, pero una muestra de lo que hay hoy en día. Con sus problemas, con sus circunstancia, los iremos conociendo a medida que vayan pasando los episodios. Tomaremos parte de unos u otros, los comprenderemos, los llegaremos a odiar y a querer. Pero sobretodo, nos reiremos, nos mantendremos enganchados y desde luego, lo pasaremos pipa.
De entre todos los personajes que dan vida a esta variopinta pandilla destaca sobre todos el joven Nathan, interpretado por el actor Robert Sheehan.
Nathan es un chaval totalmente insoportable. Sarcástico a más no poder, incapaz de callarse cuando tiene la oportunidad de humillar a alguien, es rechazado incluso por su propia madre, obligándole a vivir en el centro comunitario a la espera de encontrar un sitio donde poder quedarse. Nathan encontrará el apoyo de sus nuevos amigos, pero lejos de sentirse agradecido, no dejará pasar ninguna oportunidad para mofarse de ellos. Vamos, que es un caso imposible. Sus frases podrían pasar a ser una colección de borderías que harían las delicias del cínico dr."House" y que seguramente le sacarían de sus casillas. Un ejemplo de sus "cualidades" en una conversación con un compañero suyo, Simon:
Nathan: - "Vaya, no sabía que tenías pelotas"
Simon: - "Sí que las tengo, lo que pasa es que no te las he enseñado"
Nathan (poniendo cara de falsa sorpresa): -"Seguramente esa sea la cosa más gay que me hayan dicho nunca"
Lo dicho, genio y figura. A mí, honestamente, me carga un montón, pero eso demuestra lo bien que lo hace el actor y lo bien conseguido que está el personaje. Atención pues, a este chaval de cara al futuro.
Por lo demás, os aconsejo verla, son 6 episodios de 40 minutos de un producto atípico. Algo que se agradece entre tanta copia de copia.
PD- Una de las muchas virtudes que tiene esta miniserie es la utilización de su banda sonora, con temas pop que reflejan los diferentes estilos musicales de cada uno de los chavales. Muy bien conseguida y que además podéis seguir en la página web de la serie.
Os dejo el trailer, que no trae mucho spoiler, pero allá cada uno:
En ella nos cuenta como unos adolescentes problemáticos deben cumplir su periodo de servicios a la comunidad en un centro de menores. Su misión es limpiar paredes de graffitis, pintar bancos, arreglar los jardines. Y todo esto lo hacen, desde luego, con bastante desgana. Vigilados en todo momento por un supervisor, un dia estalla una tormenta bestial. Corren como locos a refugiarse cuando un rayo les cae encima. Salen indemnes del accidente, pero algo es distinto en ellos ahora. Algo que les hará cambiar sus vidas mucho más que cualquiera de los servicios que tuvieran que hacer a la comunidad. Aunque quizás lo de "cambiar" sea un tanto dificil para unos chicos tan jóvenes y tan problemáticos.
En estos seis episodios que conforman la primera temporada, encontraremos género fantástico, de comedia, de acción, de suspense y con toques de humor negro, de sexo y de realismo social. Lejos de caer en el drama de la sociedad actual, de la eterna exposición de unos jóvenes carentes de valores sociales, MISFITS nos muestra unos jóvenes inadaptados, sí, pero una muestra de lo que hay hoy en día. Con sus problemas, con sus circunstancia, los iremos conociendo a medida que vayan pasando los episodios. Tomaremos parte de unos u otros, los comprenderemos, los llegaremos a odiar y a querer. Pero sobretodo, nos reiremos, nos mantendremos enganchados y desde luego, lo pasaremos pipa.
De entre todos los personajes que dan vida a esta variopinta pandilla destaca sobre todos el joven Nathan, interpretado por el actor Robert Sheehan.
Nathan es un chaval totalmente insoportable. Sarcástico a más no poder, incapaz de callarse cuando tiene la oportunidad de humillar a alguien, es rechazado incluso por su propia madre, obligándole a vivir en el centro comunitario a la espera de encontrar un sitio donde poder quedarse. Nathan encontrará el apoyo de sus nuevos amigos, pero lejos de sentirse agradecido, no dejará pasar ninguna oportunidad para mofarse de ellos. Vamos, que es un caso imposible. Sus frases podrían pasar a ser una colección de borderías que harían las delicias del cínico dr."House" y que seguramente le sacarían de sus casillas. Un ejemplo de sus "cualidades" en una conversación con un compañero suyo, Simon:Nathan: - "Vaya, no sabía que tenías pelotas"
Simon: - "Sí que las tengo, lo que pasa es que no te las he enseñado"
Nathan (poniendo cara de falsa sorpresa): -"Seguramente esa sea la cosa más gay que me hayan dicho nunca"
Lo dicho, genio y figura. A mí, honestamente, me carga un montón, pero eso demuestra lo bien que lo hace el actor y lo bien conseguido que está el personaje. Atención pues, a este chaval de cara al futuro.
Por lo demás, os aconsejo verla, son 6 episodios de 40 minutos de un producto atípico. Algo que se agradece entre tanta copia de copia.
Os dejo el trailer, que no trae mucho spoiler, pero allá cada uno:
Ese fenómeno llamado Belen Esteban
Tengo un catarro de cojones, así que llevo unos cuantos dias sin hacer nada de provecho, ver pelis, series o algo constructivo. Cuando estás así de constipado, solo te apetece taparte con una manta y ver la tele, dando igual lo que echen. Y es entonces cuando te enteras de lo que de verdad importa en este país. Lo de la tal Aminetu, lo de la Cumbre de Copenhagen, ...bah, paparruchas! 
De lo que más se habla hoy en día en la televisión es del cambio de imagen de Belen Esteban. Una persona que fué la mujer de un torero ya retirado y actualmente con vida propia como comentarista "especial" de la televisión centrada en el mundo del corazón.
De lo que más se habla hoy en día en la televisión es del cambio de imagen de Belen Esteban. Una persona que fué la mujer de un torero ya retirado y actualmente con vida propia como comentarista "especial" de la televisión centrada en el mundo del corazón. Es innegable que tiene mucho tirón. La pobre (¿?) lo ha pasado mal en los últimos tiempos, así que como todo buen vecino que se precie, ha decidido hacerse la cirujía plástica para cambiar su aspecto, sus ánimos, y ya de paso, crear más expectación. Y a fé que lo ha conseguido. Una serie de fotos exclusivas de su retocada cara para la revista Lecturas ha conseguido que la tirada inicial de 400.000 ejemplares se agote en apenas 2 dias!
De ella se habla en todas partes, y un buen ejemplo es Facebook, donde se registra el pulsómetro popular con grupos de apoyo y anti-apoyo a la misma. Os dejo ahí una lista de los más curiosos que he encontrado dentro de los 355 grupos que existen ahora mismo en dicha página sobre ella.
- Viva Belen Esteban
- Odio a Belen Esteban!
- Apoyamos a la Diva: Belen Esteban
- Salvemos la NARIZ de BELEN ESTEBAN
- Belen Esteban presentadora de los Goya
- Mil maneras de matar a Belen Esteban
- P.B.E. Partido de Belen Esteban
- Belen Esteban, próxima turista espacial...pero sin retorno
- Belen Esteban, otra cara, pero tonta como siempre
- Yo también cambiaría a Belen Esteban por Espinete
- 1.000.000 de personas para que Belen Esteban presente "Redes"
- Por la canonización del cirujano plástico de Belen Esteban
- Yo también pienso que la Belen Esteban es ahora como la "Jesulina"
- Señoras que piensan que Belen Esteban no se drogaba, solo era diabética
En fín, no sigo que esto es un no acabar. Os dejo, que voy a leer el Cuore, otra gran revista sobre la que hablaré en algún momento, y que según me cuentan, también va muy bien para mantener tu mente en blanco y despejarse. Salud a todos!
De ella se habla en todas partes, y un buen ejemplo es Facebook, donde se registra el pulsómetro popular con grupos de apoyo y anti-apoyo a la misma. Os dejo ahí una lista de los más curiosos que he encontrado dentro de los 355 grupos que existen ahora mismo en dicha página sobre ella.
- Viva Belen Esteban
- Odio a Belen Esteban!
- Apoyamos a la Diva: Belen Esteban
- Salvemos la NARIZ de BELEN ESTEBAN
- Belen Esteban presentadora de los Goya
- Mil maneras de matar a Belen Esteban
- P.B.E. Partido de Belen Esteban
- Belen Esteban, próxima turista espacial...pero sin retorno
- Belen Esteban, otra cara, pero tonta como siempre
- Yo también cambiaría a Belen Esteban por Espinete
- 1.000.000 de personas para que Belen Esteban presente "Redes"
- Por la canonización del cirujano plástico de Belen Esteban
- Yo también pienso que la Belen Esteban es ahora como la "Jesulina"
- Señoras que piensan que Belen Esteban no se drogaba, solo era diabética
En fín, no sigo que esto es un no acabar. Os dejo, que voy a leer el Cuore, otra gran revista sobre la que hablaré en algún momento, y que según me cuentan, también va muy bien para mantener tu mente en blanco y despejarse. Salud a todos!
Nominaciones Globos de Oro 2010
Aquí os dejo un copy-paste en toda regla de los nominados (íntegros) a los Globos de Oro del presente año que se celebrará el 17 de Enero de 2010.
En la sección de cine, destaca la película AVATAR como candidata a la mejor película, junto a James Cameron como mejor director. Me llama la atención la doble nominación de Sandra Bullock junto a la eterna Meryl Streep.
En cuanto a lo patrio, destaca la nominación de "Los abrazos rotos" de Pedro Almodovar como mejor película extranjera. Mira que como se lleve el Globo y no esté nominada a los Oscar...
Ah, y algo a lo que tendremos que ir acostumbrándonos es a ver a Penélope Cruz, esta vez como mejor actriz secundaria en "Nine".
En la televisión, todavía en estado de shock tras ver el episodio final de Dexter, les daría los 3 premios a los que está nominada: Mejor serie, mejor actor principal (Michael C. Hall) y mejor secundario (John Lightlow). Las dos primeras no creo que se las den (acabarán en manos de la efectiva Mad Men), pero no me extrañaría que el bueno de John Lightlow se la llevara (y de calle).
No sé qué le verán para nominar otra vez a Anna Paquin, supongo que es en el apartado de comedia. Hablando de comedia, siguen estando ahí los cansinos de "30 Rock", que de tanta calidad, aburren.
Bueno, lo véis vosotros y opináis sobre el tema.
En la sección de cine, destaca la película AVATAR como candidata a la mejor película, junto a James Cameron como mejor director. Me llama la atención la doble nominación de Sandra Bullock junto a la eterna Meryl Streep.
En cuanto a lo patrio, destaca la nominación de "Los abrazos rotos" de Pedro Almodovar como mejor película extranjera. Mira que como se lleve el Globo y no esté nominada a los Oscar...
Ah, y algo a lo que tendremos que ir acostumbrándonos es a ver a Penélope Cruz, esta vez como mejor actriz secundaria en "Nine".
En la televisión, todavía en estado de shock tras ver el episodio final de Dexter, les daría los 3 premios a los que está nominada: Mejor serie, mejor actor principal (Michael C. Hall) y mejor secundario (John Lightlow). Las dos primeras no creo que se las den (acabarán en manos de la efectiva Mad Men), pero no me extrañaría que el bueno de John Lightlow se la llevara (y de calle).
No sé qué le verán para nominar otra vez a Anna Paquin, supongo que es en el apartado de comedia. Hablando de comedia, siguen estando ahí los cansinos de "30 Rock", que de tanta calidad, aburren.
Bueno, lo véis vosotros y opináis sobre el tema.
The 67th Annual Golden Globe Awards NOMINATIONS
HOLLYWOOD FOREIGN PRESS ASSOCIATION
2010 GOLDEN GLOBE AWARDS
FOR THE YEAR ENDED DECEMBER 31, 2009
NOMINATIONS PRESS RELEASE
1. BEST MOTION PICTURE – DRAMA
a. AVATAR
Lightstorm Entertainment; Twentieth Century Fox
b. THE HURT LOCKER
Voltage Pictures C/O 42West; Summit Entertainment
c. INGLOURIOUS BASTERDS
The Weinstein Company; The Weinstein Company
d. PRECIOUS: BASED ON THE NOVEL PUSH BY SAPPHIRE
A Lee Daniels Entertainment / Smokewood Entertainment Group Production;
Lionsgate
e. UP IN THE AIR
Paramount Pictures; Paramount Pictures
2. BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MOTION PICTURE – DRAMA
a. EMILY BLUNT THE YOUNG VICTORIA
b. SANDRA BULLOCK THE BLIND SIDE
c. HELEN MIRREN THE LAST STATION
d. CAREY MULLIGAN AN EDUCATION
e. GABOUREY SIDIBE PRECIOUS: BASED ON THE NOVEL
PUSH BY SAPPHIRE
3. BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MOTION PICTURE – DRAMA
a. JEFF BRIDGES CRAZY HEART
b. GEORGE CLOONEY UP IN THE AIR
c. COLIN FIRTH A SINGLE MAN
d. MORGAN FREEMAN INVICTUS
e. TOBEY MAGUIRE BROTHERS
4. BEST MOTION PICTURE – COMEDY OR MUSICAL
a. (500) DAYS OF SUMMER
Watermark Pictures; Fox Searchlight Pictures
b. THE HANGOVER
Warner Bros. Pictures; Warner Bros. Pictures
c. IT’S COMPLICATED
Relativity Media, Scott Rudin Productions; Universal Pictures
d. JULIE & JULIA
Columbia Pictures; Sony Pictures Releasing
e. NINE
The Weinstein Company; The Weinstein Company
5. BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MOTION PICTURE – COMEDY OR
MUSICAL
a. SANDRA BULLOCK THE PROPOSAL
b. MARION COTILLARD NINE
c. JULIA ROBERTS DUPLICITY
d. MERYL STREEP IT’S COMPLICATED
e. MERYL STREEP JULIE & JULIA
6. BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MOTION PICTURE – COMEDY
OR MUSICAL
a. MATT DAMON THE INFORMANT!
b. DANIEL DAY-LEWIS NINE
c. ROBERT DOWNEY JR. SHERLOCK HOLMES
d. JOSEPH GORDON-LEVITT (500) DAYS OF SUMMER
e. MICHAEL STUHLBARG A SERIOUS MAN
7. BEST ANIMATED FEATURE FILM
a. CLOUDY WITH A CHANCE OF MEATBALLS
Columbia Pictures and Sony Pictures Animation; Sony Pictures Releasing
b. CORALINE
Laika, Inc.; Focus Features
c. FANTASTIC MR. FOX
American Empirical Picture; Twentieth Century Fox
d. THE PRINCESS AND THE FROG
Walt Disney Pictures/Walt Disney Animation Studios; Walt Disney Studios
Motion Pictures
e. UP
Walt Disney Pictures/PIXAR Animation Studios; Walt Disney Studios Motion
Pictures
8. BEST FOREIGN LANGUAGE FILM
a. BAARIA (ITALY)
Medusa Film; Summit Entertainment
b. BROKEN EMBRACES (SPAIN)
El Deseo SA; Sony Pictures Classics
c. THE MAID (CHILE)
(LA NANA)
Forastero; Elephant Eye Films
d. A PROPHET (FRANCE)
(UN PROPHETE)
(UN PROPHETE)
Chic Films; Sony Pictures Classics
e. THE WHITE RIBBON (GERMANY)
(DAS WEISSE BAND – EINE DEUTSCHE KINDERGESCHICHTE)
Wega Films; Sony Pictures Classics
9. BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE IN A
MOTION PICTURE
a. PENÉLOPE CRUZ NINE
b. VERA FARMIGA UP IN THE AIR
c. ANNA KENDRICK UP IN THE AIR
d. MO’NIQUE PRECIOUS: BASED ON THE NOVEL
PUSH BY SAPPHIRE
e. JULIANNE MOORE A SINGLE MAN
10. BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A SUPPORTING ROLE IN A
MOTION PICTURE
a. MATT DAMON INVICTUS
b. WOODY HARRELSON THE MESSENGER
c. CHRISTOPHER PLUMMER THE LAST STATION
d. STANLEY TUCCI THE LOVELY BONES
e. CHRISTOPH WALTZ INGLOURIOUS BASTERDS
11. BEST DIRECTOR – MOTION PICTURE
a. KATHRYN BIGELOW THE HURT LOCKER
b. JAMES CAMERON AVATAR
c. CLINT EASTWOOD INVICTUS
d. JASON REITMAN UP IN THE AIR
e. QUENTIN TARANTINO INGLOURIOUS BASTERDS
12. BEST SCREENPLAY – MOTION PICTURE
a. NEILL BLOMKAMP, DISTRICT 9
TERRI TATCHELL
b. MARK BOAL THE HURT LOCKER
c. NANCY MEYERS IT'S COMPLICATED
d. JASON REITMAN, UP IN THE AIR
SHELDON TURNER
e. QUENTIN TARANTINO INGLOURIOUS BASTERDS
13. BEST ORIGINAL SCORE – MOTION PICTURE
a. MICHAEL GIACCHINO UP
b. MARVIN HAMLISCH THE INFORMANT!
c. JAMES HORNER AVATAR
d. ABEL KORZENIOWSKI A SINGLE MAN
e. KAREN O,
CARTER BURWELL WHERE THE WILD THINGS ARE
14. BEST ORIGINAL SONG – MOTION PICTURE
a. “CINEMA ITALIANO” — NINE
Music & Lyrics by: Maury Yeston
b. “I WANT TO COME HOME” — EVERYBODY'S FINE
Music & Lyrics by: Paul McCartney
c. “I WILL SEE YOU” — AVATAR
Music by: James Horner, Simon Franglen
Lyrics by: James Horner, Simon Franglen, Kuk Harrell
d. “THE WEARY KIND (THEME FROM CRAZY HEART)” — CRAZY
HEART
Music & Lyrics by: Ryan Bingham, T Bone Burnett
e. “WINTER” — BROTHERS
Music by: U2
Lyrics by: Bono
15. BEST TELEVISION SERIES – DRAMA
a. BIG LOVE (HBO)
Anima Sola and Playtone in association with HBO Entertainment
b. DEXTER (SHOWTIME)
Showtime Presents, John Goldwyn Productions, The Colleton Company, Clyde
Phillips Productions
c. HOUSE (FOX)
Universal Media Studios in association with Heel and Toe Films, Shore Z
Productions and Bad Hat Harry
d. MAD MEN (AMC)
AMC
e. TRUE BLOOD (HBO)
Your Face Goes Here Entertainment in association with HBO Entertainment
16. BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A TELEVISION SERIES –
DRAMA
a. GLENN CLOSE DAMAGES
b. JANUARY JONES MAD MEN
c. JULIANNA MARGULIES THE GOOD WIFE
d. ANNA PAQUIN TRUE BLOOD
e. KYRA SEDGWICK THE CLOSER
17. BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A TELEVISION SERIES – DRAMA
a. SIMON BAKER THE MENTALIST
b. MICHAEL C. HALL DEXTER
c. JON HAMM MAD MEN
d. HUGH LAURIE HOUSE
e. BILL PAXTON BIG LOVE
18. BEST TELEVISION SERIES – COMEDY OR MUSICAL
a. 30 ROCK (NBC)
Universal Media Studios in association with Broadway Video and Little
Stranger Inc.
b. ENTOURAGE (HBO)
Leverage and Closest to the Hole Productions in association with HBO
Entertainment
c. GLEE (FOX)
Twentieth Century Fox Television
d. MODERN FAMILY (ABC)
Twentieth Century Fox Television
e. THE OFFICE (NBC)
Universal Media Studios, Deedle Dee Productions, Reveille LLC
19. BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A TELEVISION SERIES –
COMEDY OR MUSICAL
a. TONI COLLETTE UNITED STATES OF TARA
b. COURTENEY COX COUGAR TOWN
c. EDIE FALCO NURSE JACKIE
d. TINA FEY 30 ROCK
e. LEA MICHELE GLEE
20. BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A TELEVISION SERIES –
COMEDY OR MUSICAL
a. ALEC BALDWIN 30 ROCK
b. STEVE CARELL THE OFFICE
c. DAVID DUCHOVNY CALIFORNICATION
d. THOMAS JANE HUNG
e. MATTHEW MORRISON GLEE
21. BEST MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
a. GEORGIA O'KEEFFE (LIFETIME TELEVISION)
Sony Pictures Television
b. GREY GARDENS (HBO)
Specialty Films and Locomotive in association with HBO Films
c. INTO THE STORM (HBO)
Scott Free and Rainmark Films Production in association with the BBC and HBO
Films
d. LITTLE DORRIT (PBS)
Masterpiece/BBC Co-production
e. TAKING CHANCE (HBO)
Motion Picture Corporation of America and Civil Dawn Pictures in association
with HBO Films
22. BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MINI-SERIES OR MOTION
PICTURE MADE FOR TELEVISION
a. JOAN ALLEN GEORGIA O'KEEFFE
b. DREW BARRYMORE GREY GARDENS
c. JESSICA LANGE GREY GARDENS
d. ANNA PAQUIN THE COURAGEOUS HEART OF IRENA
SENDLER
e. SIGOURNEY WEAVER PRAYERS FOR BOBBY
23. BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MINI-SERIES OR MOTION
PICTURE MADE FOR TELEVISION
a. KEVIN BACON TAKING CHANCE
b. KENNETH BRANAGH WALLANDER: ONE STEP BEHIND
c. CHIWETEL EJIOFOR ENDGAME
d. BRENDAN GLEESON INTO THE STORM
e. JEREMY IRONS GEORGIA O'KEEFFE
24. BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE IN A
SERIES, MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
a. JANE ADAMS HUNG
b. ROSE BYRNE DAMAGES
c. JANE LYNCH GLEE
d. JANET McTEER INTO THE STORM
e. CHLOË SEVIGNY BIG LOVE
25. BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A SUPPORTING ROLE IN A SERIES,
MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
a. MICHAEL EMERSON LOST
b. NEIL PATRICK HARRIS HOW I MET YOUR MOTHER
c. WILLIAM HURT DAMAGES
d. JOHN LITHGOW DEXTER
e. JEREMY PIVEN ENTOURAGE
WINNERS BY MOTION PICTURE DISTRIBUTOR
AND TELEVISION NETWORK
MOTION PICTURE DISTRIBUTOR
The Weinstein Company 12
Warner Bros. Pictures 9
Paramount Pictures 7
Sony Pictures Classics 6
Lionsgate 5
Twentieth Century Fox 5
Fox Searchlight Pictures 4
Sony Pictures Releasing 4
Summit Entertainment 4
Universal Pictures 4
Walt Disney Studios Motion Pictures 4
Focus Features 2
Relativity Media LLC 2
Apparition 1
Elephant Eye Films 1
Miramax Films 1
Oscilloscope Laboratories 1
TELEVISION NETWORK
HBO 17
FOX 6
SHOWTIME 6
NBC 5
CBS 4
LIFETIME TELEVISION 4
ABC 3
AMC 3
FX NETWORKS 3
PBS 3
TNT 1
WINNERS BY MOTION PICTURE
AND TELEVISION SERIES OR PROGRAM
MOTION PICTURE
UP IN THE AIR 6
NINE 5
AVATAR 4
INGLOURIOUS BASTERDS 4
THE HURT LOCKER 3
INVICTUS 3
IT’S COMPLICATED 3
PRECIOUS: BASED ON THE NOVEL PUSH BY SAPPHIRE 3
A SINGLE MAN 3
(500) DAYS OF SUMMER 2
BROTHERS 2
CRAZY HEART 2
THE INFORMANT! 2
JULIE & JULIA 2
THE LAST STATION 2
UP 2
BAARIA 1
THE BLIND SIDE 1
BROKEN EMBRACES 1
CLOUDY WITH A CHANCE OF MEATBALLS 1
CORALINE 1
DISTRICT 9 1
DUPLICITY 1
AN EDUCATION 1
EVERYBODY'S FINE 1
FANTASTIC MR. FOX 1
THE HANGOVER 1
THE LOVELY BONES 1
THE MAID 1
THE MESSENGER 1
THE PRINCESS AND THE FROG 1
A PROPHET 1
THE PROPOSAL 1
A SERIOUS MAN 1
SHERLOCK HOLMES 1
WHERE THE WILD THINGS ARE 1
THE WHITE RIBBON 1
THE YOUNG VICTORIA 1
WINNERS BY MOTION PICTURE
AND TELEVISION SERIES OR PROGRAM
TELEVISION SERIES OR PROGRAM
GLEE 4
30 ROCK 3
BIG LOVE 3
DAMAGES 3
DEXTER 3
GEORGIA O'KEEFFE 3
GREY GARDENS 3
INTO THE STORM 3
MAD MEN 3
ENTOURAGE 2
HOUSE 2
HUNG 2
THE OFFICE 2
TAKING CHANCE 2
TRUE BLOOD 2
CALIFORNICATION 1
THE CLOSER 1
COUGAR TOWN 1
THE COURAGEOUS HEART OF IRENA SENDLER 1
ENDGAME 1
THE GOOD WIFE 1
HOW I MET YOUR MOTHER 1
LITTLE DORRIT 1
LOST 1
THE MENTALIST 1
MODERN FAMILY 1
NURSE JACKIE 1
PRAYERS FOR BOBBY 1
UNITED STATES OF TARA 1
WALLANDER: ONE STEP BEHIND 1
Sitges 09. Zombieland
Sin duda, una de las mejores películas que he visto en el Festival ha sido esta Zombieland. Una divertidísima comedia de terror protagonizada por un Woody Harrelson que en muchos momentos nos recuerda a aquel personaje que interpretó en Natural Born Killers. En esta ocasión, pero, se dedica a matar zombies.
Dirigida por Ruben Fleischer y protagonizada, como decíamos, por Woody Harrelson, cuenta también con el joven Jesse Eisenberg, Emma Stone y Abigail Breslin (como va creciendo la pequeña Miss Sunshine).
Cuenta la historia de como unos supervivientes se acaban encontrando e intentan vivir en este mundo lleno de zombis. A medio camino entre una road-movie, una peli de terror y una de adolescentes pajilleros, es todo esto y nada a la vez, porque sobre todas las cosas es una pedazo de comedia. Eso sí, con mucho humor negro.
Yo, la verdad, es que hacía mucho tiempo que no me reía tanto. Tiene momentos divertidísimos, como cuando en su viaje hacia ninguna parte, llegan hasta Hollywood, y lo primero que les aparece es un zombi vestido de Charlot. De ahí hasta el brillantísimo momento Bill Murray (no os cuento más). Tiene detalles de todo tipo, desde las reglas que utiliza el personaje principal que interpreta Jesse Eisenberg para sobrevivir en este peligroso mundo (que empezó por una hamburguesa infectada en una gasolinera) hasta la búsqueda desesperada de Woody por encontrar un pastelito Twinkle. Todo esto aderezado por una violencia hacia los zombis por parte de los vivos al más puro estilo slapstick que, aunque humanamente es cuestionable, no deja de sacarte las carcajadas. Con deciros que hay un concurso a la muerte zombi de la semana...Bueno, esto y muchos más detalles. Pero para muestra de la factura de la película en cuestión, os dejo con con los opening credits, una maravilla técnica y visual con imágenes impactantes (me quedo con la del padre y el niño jugando a carreras de sacos perseguidos por zombis padres e hijos también con sacos). Divertidísima y muy recomendable.
Dirigida por Ruben Fleischer y protagonizada, como decíamos, por Woody Harrelson, cuenta también con el joven Jesse Eisenberg, Emma Stone y Abigail Breslin (como va creciendo la pequeña Miss Sunshine).Cuenta la historia de como unos supervivientes se acaban encontrando e intentan vivir en este mundo lleno de zombis. A medio camino entre una road-movie, una peli de terror y una de adolescentes pajilleros, es todo esto y nada a la vez, porque sobre todas las cosas es una pedazo de comedia. Eso sí, con mucho humor negro.
Yo, la verdad, es que hacía mucho tiempo que no me reía tanto. Tiene momentos divertidísimos, como cuando en su viaje hacia ninguna parte, llegan hasta Hollywood, y lo primero que les aparece es un zombi vestido de Charlot. De ahí hasta el brillantísimo momento Bill Murray (no os cuento más). Tiene detalles de todo tipo, desde las reglas que utiliza el personaje principal que interpreta Jesse Eisenberg para sobrevivir en este peligroso mundo (que empezó por una hamburguesa infectada en una gasolinera) hasta la búsqueda desesperada de Woody por encontrar un pastelito Twinkle. Todo esto aderezado por una violencia hacia los zombis por parte de los vivos al más puro estilo slapstick que, aunque humanamente es cuestionable, no deja de sacarte las carcajadas. Con deciros que hay un concurso a la muerte zombi de la semana...Bueno, esto y muchos más detalles. Pero para muestra de la factura de la película en cuestión, os dejo con con los opening credits, una maravilla técnica y visual con imágenes impactantes (me quedo con la del padre y el niño jugando a carreras de sacos perseguidos por zombis padres e hijos también con sacos). Divertidísima y muy recomendable.Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en internet”
2 Dic 2009
[Cópialo, pégalo y pásalo]
Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…
1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.
NOTA: Este manifiesto fue redactado conjuntamente por periodistas, bloggers e internautas, en una maratoniana sesión durante la tarde-noche de ayer. Si estás de acuerdo, difúndelo por todas las vías que puedas.
Sitges 09. Accidents happen
Qué bueno verte de nuevo, Geena Davis!Pues sí, hacía tiempo que no veía a la buena de Geena en la gran pantalla. En esta ocasión viene de la mano del director Andrew Lancaster para presentarnos una auténtica tragicomedia australiana.
Englobada dentro de la sección "Oficial Fantàstic" del Festival de Sitges, esta película no sé muy bien como clasificarla, si es una comedia, un drama, o bien una singularidad, rareza o bizarrismo.
De qué va? Una familia feliz: padre, madre y 4 hijos, sufren un accidente de tráfico en el que pierde la vida la hija mayor y uno de los hijos queda en coma. Los otros salen ¿ilesos?
Este accidente, este hecho fortuito cambia completamente sus vidas. A partir de entonces veremos la evolución de la familia a través de los ojos del hijo pequeño. De una familia modélica, pasan a ser algo totalmente desarticulado, donde cada uno intenta asumir la pérdida de los seres queridos a su manera, provocando una pérdida aún mayor...
Al final de la película, si te preguntas sobre la casualidad, la causalidad o bien el destino, habrá servido para algo el visionado de la misma.
Si por el contrario, no llegas a ningún estado metafísico, tampoco pasa nada, disfruta del papel de la desestructurada y muy cínica madre que nos regala la Davis, que sin duda nos muestra los mejores y más brillantes momentos del film. Solo por eso ya habrá merecido la pena.
Sitges 09. Doghouse
Se nos vendía Doghouse como una nueva joya de la comedia británica, muy al estilo de Shaun of the dead. Ni por el asomo. Bien es cierto que es una comedia, que hay zombis, pero poco más que ver. Esta no tiene ni la frescura, ni el ritmo, ni la elección acertada de personajes ni nada de nada. Que no, que no se parecen en nada, vamos.
De qué va? Unos amigos intentan hacer olvidar a uno de ellos su reciente separación.
No se les ocurre otra cosa que pasar un fin de semana en una localidad, donde beberán hasta perder el conocimiento, a la espera de hacer olvidar al colega su ex y si es posible, que ligue algo. El pueblo, que resulta ser un sitio casi perdido en medio del bosque, es un sitio muy tranquilo, donde viven un promedio de 4 mujeres por cada varón. No podría pintar mejor, pero al llegar allí se dan cuenta que todas las mujeres sufren una rara "enfermedad" que todos adivinamos. Por supuesto, es un virus que las convierte en zombis. Pero solo a las mujeres, que se vuelven rabiosas y quieren matar a todos los hombres que se encuentren.
Nuestros protagonistas, tendrán que intentar sobrevivir entre chanzas y chorradas varias.
Como podéis imaginar, una comedia con zombis puede ser muy divertida, o muy triste si no la llevas bien, y esto último es lo que ocurre en la película que nos ocupa. Algunos dirán que es una película misógina, donde lo más divertido es ver como humillan y matan a las mujeres, pero la verdad es que los protagonistas también dan bastante lástima, así que no sé quien ha salido peor parado. Más propia de la televisión que de una película, no es, para nada, cuestión de gastarse 6 ó 7 € en ir al cine para verla.
De qué va? Unos amigos intentan hacer olvidar a uno de ellos su reciente separación.
No se les ocurre otra cosa que pasar un fin de semana en una localidad, donde beberán hasta perder el conocimiento, a la espera de hacer olvidar al colega su ex y si es posible, que ligue algo. El pueblo, que resulta ser un sitio casi perdido en medio del bosque, es un sitio muy tranquilo, donde viven un promedio de 4 mujeres por cada varón. No podría pintar mejor, pero al llegar allí se dan cuenta que todas las mujeres sufren una rara "enfermedad" que todos adivinamos. Por supuesto, es un virus que las convierte en zombis. Pero solo a las mujeres, que se vuelven rabiosas y quieren matar a todos los hombres que se encuentren.
Nuestros protagonistas, tendrán que intentar sobrevivir entre chanzas y chorradas varias.
Como podéis imaginar, una comedia con zombis puede ser muy divertida, o muy triste si no la llevas bien, y esto último es lo que ocurre en la película que nos ocupa. Algunos dirán que es una película misógina, donde lo más divertido es ver como humillan y matan a las mujeres, pero la verdad es que los protagonistas también dan bastante lástima, así que no sé quien ha salido peor parado. Más propia de la televisión que de una película, no es, para nada, cuestión de gastarse 6 ó 7 € en ir al cine para verla. Sitges 09. La Horde
Por fin una película de zombies como es debido en el festival. Creada por los franceses Yannick Dahan y Benjamin Rocher,
Esta es una película seria, con bajo presupuesto pero que tiene todos los requisitos indispensables para una buena película del género. Quizás haya gente que diga que es lo de siempre, pero no nos engañemos, las pelis de zombies son todas así.
Quizás la particularidad es donde se sitúa la acción, en los banlieus franceses.
Un grupo de policías se prepara para entrar en un apartamento de un suburbio de una ciudad. Pretenden vengarse de la muerte de un compañero. No habrá detenciones, únicamente muerte. Pero justo cuando llegan, en medio del tiroteo, se dan cuenta que algo no anda bien…los muertos se levantan…, y están furiosos. Pronto se verán rodeados por esta horda de muertos vivientes. Policías y ladrones tendrán que unirse contra esta nueva amenaza si quieren salir vivos de allí.
Por el camino para salir del edificio se encontrarán de todo, incluso compañeros de viaje inesperados que ayudarán a la escapada de este laberinto de cemento y zombis.
Para mí cumplen el objetivo, acción a raudales, ambiente claustrofóbico, personajes con carácter, secundarios de auténtico apoyo y descarga, zombies rabiosos (de los rápidos, para entendernos), sangre, más sangre…y un final no tan típico.
Totalmente recomendable para los amantes del género.
Sitges 09. Timer
Imagínate que te dijeran el dia exacto en el que vas a encontrar a tu pareja perfecta, a tu auténtica media naranja. Eso es lo que propone Jac Schaeffer en la película TIMER. Al igual que multitud de empresas que actualmente te buscan pareja, la empresaTIMER te implanta una pulsera en la que una cuenta regresiva te enseña cuánto te queda para conocer a tu verdadero amor. Nuestra protagonista, Oona, interpretada por Emma Caulfield (Buffy, Beverly Hills 90210) es una casi-treintañera que vive con la angustia de que su pulsera no marca ninguna fecha. ¿Significa eso que no encontrará la pareja perfecta, o que él no se la ha puesto aún?
En busca del amor real, nuestra querida enamoradiza conocerá a varios personajes que tienen su concepto de amor, destacando entre todos el papel de su hermanastra, Steph, interpretado por Michelle Borth (ojo a esta chica), un personaje también desengañado, pues su pulsera le marcó (desde los 14 años) que encontraría su pareja a los 40 y pico... Sabiendo su futuro, se dedica a vivir su vida, aprovechando las ocasiones que se le presentan para tener sexo fácil y rápido, sin remordimientos.
En fin, que cada personaje de la película aporta su visión sobre un tema tan universal como complejo. A pesar de ser una comedia romántica, acaba dejando un regusto agridulce en el que puedes paladear algo tan intangible como que el conocimiento no es lo mismo que el reconocimiento.
En busca del amor real, nuestra querida enamoradiza conocerá a varios personajes que tienen su concepto de amor, destacando entre todos el papel de su hermanastra, Steph, interpretado por Michelle Borth (ojo a esta chica), un personaje también desengañado, pues su pulsera le marcó (desde los 14 años) que encontraría su pareja a los 40 y pico... Sabiendo su futuro, se dedica a vivir su vida, aprovechando las ocasiones que se le presentan para tener sexo fácil y rápido, sin remordimientos.
En fin, que cada personaje de la película aporta su visión sobre un tema tan universal como complejo. A pesar de ser una comedia romántica, acaba dejando un regusto agridulce en el que puedes paladear algo tan intangible como que el conocimiento no es lo mismo que el reconocimiento.
En la foto, la directora Jac Schaeffer presentando su película en el Festival de Sitges
Sitges 09. Virtual Dating
Qué dificil es encontrar a tu pareja perfecta, ¿verdad? Pues imagínate que un dia la encuentras en...un Sex Shop (?!) y que además lleva mando a distancia (!!). Con esta premisa abre Katia Olivier su corto Virtual Dating, interpretado por Marie Colapietro y Frédéric Simon. El personaje de Marie no encuentra su príncipe azul, así que un dia, desesperada, entra en un sex-shop y se encuentra con un sustituto perfecto, un hombre al que puedes controlar con un mando a distancia, con el que poder decidir si quieres que sea más romántico, más rudo, más detallista, que te prepare el desayuno...Ideal, no? Pues no todo es lo que parece, porque...
La directora imprime un humor que va pasando del rosa al negro para acabar con una carcajada, eso sí, pasando por algunos malos momentos. Un corto a tener en cuenta, ya que mediante un humor soterrado, podemos llegar a reflexionar sobre distintos aspectos de las relaciones entre pareja, sobre las ambiciones y expectativas que te puedes hacer y sobre la realidad pura y dura.
En la foto, la actriz Marie Colapietro (izquierda) y la directora Katia Olivier (derecha) el dia de la presentación en el Auditori del Hotel Melià de Sitges.
La directora imprime un humor que va pasando del rosa al negro para acabar con una carcajada, eso sí, pasando por algunos malos momentos. Un corto a tener en cuenta, ya que mediante un humor soterrado, podemos llegar a reflexionar sobre distintos aspectos de las relaciones entre pareja, sobre las ambiciones y expectativas que te puedes hacer y sobre la realidad pura y dura.
En la foto, la actriz Marie Colapietro (izquierda) y la directora Katia Olivier (derecha) el dia de la presentación en el Auditori del Hotel Melià de Sitges.
Sitges 09. Valhalla Rising
Valhalla Rising se me ofrecía como un plato jugoso del que disfrutar. Dirigida por Nicolas Winding Refn, que también traía al festival Bronson, está protagonizada por el gran Mads Mikkelsen. Ambientada en el siglo X, cuenta la historia de un luchador tuerto, esclavo de unos vikingos, que lo utilizan para peleas-espectáculo donde poder apostar. Un ser bestial, mudo, permanentemente atado, incluso en las peleas, donde da rienda suelta a su barbarie, a ese odio que lo domina.Vendido a otra tribu, durante su traslado se libera, masacrando a sus captores.
En su peregrinar hacia la libertad, se encuentra con un grupo de guerreros cristianos que se dirigen hacia Tierra Santa para liberarla. Se une a ellos, se montan en un barco y después de pasar angustias en un mar sin viento y permanentemente rodeado de niebla, llegan a…no saben donde.
El argumento es atractivo, y cuando comienza, los primeros 10 minutos están muy bien, pero a partir de su liberación, me sabe mal decirlo, pero es un auténtico coñazo. Un aburrimiento continuo. La fotografía es maravillosa, eso sí. Puedes disfrutar de unos paisajes maravillosos, unos encuadres excepcionales…pero solo eso. Los planos son excesivamente largos. La película apenas tiene diálogos y el ritmo es leeeento. Estructurada en seis partes, mucha gente que estaba presenciándola se fue en la 3ª.
Los 90 minutos se hacen mucho más largos. Una lástima, porque pintaba muy bien.
Según contó el director en la presentación, esta película fue una vía de escape para superar su anterior película (la anteriormente citada Bronson). Pues vamos, bien a gusto que se quedó el hombre.
En su peregrinar hacia la libertad, se encuentra con un grupo de guerreros cristianos que se dirigen hacia Tierra Santa para liberarla. Se une a ellos, se montan en un barco y después de pasar angustias en un mar sin viento y permanentemente rodeado de niebla, llegan a…no saben donde.
El argumento es atractivo, y cuando comienza, los primeros 10 minutos están muy bien, pero a partir de su liberación, me sabe mal decirlo, pero es un auténtico coñazo. Un aburrimiento continuo. La fotografía es maravillosa, eso sí. Puedes disfrutar de unos paisajes maravillosos, unos encuadres excepcionales…pero solo eso. Los planos son excesivamente largos. La película apenas tiene diálogos y el ritmo es leeeento. Estructurada en seis partes, mucha gente que estaba presenciándola se fue en la 3ª.
Los 90 minutos se hacen mucho más largos. Una lástima, porque pintaba muy bien.
Según contó el director en la presentación, esta película fue una vía de escape para superar su anterior película (la anteriormente citada Bronson). Pues vamos, bien a gusto que se quedó el hombre.
Sitges 09. Dia 04. Ne te retourne pas
La directora francesa Marina de Van ha traído a Sitges su segunda película: Ne te retourne pas (No mires atrás). Protagonizada por las magníficas Sophie Marceau y Monica Bellucci, cuenta la historia de una mujer (interpretada por Sophie Marceau) que está felizmente casada, con dos hijos y que además tiene éxito en su trabajo como escritora de biografías. Tras el no de su editor a la hora de publicar una novela de ficción, la mujer comienza a ver visiones cada vez más seguidas. Su casa cambia, su familia también. Y no solo eso, ella también comienza a ver como gradualmente su aspecto físico muta en una desconocida (Monica Bellucci). Totalmente confusa y desesperada, correrá a buscar en su pasado para averiguar qué es lo que ha cambiado su vida.
Uno de los puntos fuertes de la película es la lenta transformación que sufre el personaje que interpreta Sophie Marceau para convertirse en Monica Bellucci. Para ello no se utilizó el famoso “Morphing”, si no que adaptaron la parte de una en la otra, haciendo que las dos movieran exactamente los mismos músculos para luego solaparlos en post-producción. Realmente está muy conseguido, y por momentos no logras distinguir a una y a otra, creándose a veces una auténtica mezcla desconcertante.
A la directora, Marina de Van, trabajar con estas dos actrices le imponía mucho respeto, pues no sabía si estaría a la altura de estas grandes estrellas. Pero todo este miedo desapareció cuando las conoció y vio como se ofrecían completamente al proyecto. La respetaban mucho por su anterior film (Dans ma peau), así que esa confianza hizo que surgiera una compenetración entre ellas muy intensa. Cosa que se puede apreciar perfectamente en la puesta en escena, donde las dos actrices logran una interpretación soberbia.
Según de Van, con esta película, quiere mostrar una reflexión sobre qué ocurre cuando nos giramos y observamos todo lo que hemos hecho en nuestra vida, comparándolo con lo que teníamos pensado hacer. Lo que queríamos ser, y lo que realmente somos.
Sitges 09. Dia 04. Musashi
Escrita por Mamoru Oshii (Ghost in the shell) y dirigida por Mizuho Nishikubo, Musashi: The dream of the last samurai es una película fictícia. O mejor dicho, es una mezcla de película, documental y anime. En ella se trata no tanto de acercar, sinó de comprobar la realidad de la figura del famoso espadachín Musashi Miyamoto.Para ello utilizarán toda una serie de recursos, desde gráficos computerizados, pasando por la tradicional animación (anime) hasta la imagen real de los escenarios auténticos donde se situa la leyenda.
Para el que no conozca todavía las aventuras de Musashi Miyamoto, resumir brevemente que se trató de un samurai que vivió en el s.XVII, donde comenzó el camino de la espada justo después de la batalla de Sekigahara (año 1600 d.C.)que provocó la unión de todos los clanes bajo el shogunato de los Tokugawa. En este marco de pacificación, los virtuosos de la espada, lejos de mostrar su destreza en los campos de batalla, se dedican a retarse en duelos para ver quién de ellos es invencible bajo el sol. De entre todos ellos sobresale Musashi Miyamoto. Originario de una humilde aldea, aprende técnicas de combate y estrategia a medida que va derrotando oponentes, hasta su batalla final con Sasaki Kojiro, que le otorgará la gloria eterna. Una vez conseguida, se retiró a una cueva, a practicar artes pictóricas y a escribir su famoso "Libro de los cinco anillos".
Lo malo de la película es que no muestra nada nuevo, históricamente hablando, y tampoco logra atrapar al espectador (cuanto menos al que no conozca la historia) con un ritmo lleno de saltos y totalmente confuso. Sus 72 minutos de proyección, pero, evitan que el tedio sea maPara el que no conozca todavía las aventuras de Musashi Miyamoto, resumir brevemente que se trató de un samurai que vivió en el s.XVII, donde comenzó el camino de la espada justo después de la batalla de Sekigahara (año 1600 d.C.)que provocó la unión de todos los clanes bajo el shogunato de los Tokugawa. En este marco de pacificación, los virtuosos de la espada, lejos de mostrar su destreza en los campos de batalla, se dedican a retarse en duelos para ver quién de ellos es invencible bajo el sol. De entre todos ellos sobresale Musashi Miyamoto. Originario de una humilde aldea, aprende técnicas de combate y estrategia a medida que va derrotando oponentes, hasta su batalla final con Sasaki Kojiro, que le otorgará la gloria eterna. Una vez conseguida, se retiró a una cueva, a practicar artes pictóricas y a escribir su famoso "Libro de los cinco anillos".
yor
.Para los que se hayan quedado con ganas de conocer un poco más la vida de este personaje, les recomiendo que lean los 5 tomos de Musashi, de Eiji Yoshikawa o bien vean la magnífica trilogía de películas de Hiroshi Inagaki, con Toshiro Mifune dando vida al genial espadachín. También es muy recomendable el manga Vagabond, de Takehiko Inoue.
Sitges 09. Dia 02 y 03. Campana y se acabó.
2 Dias sin ir al Festival. Sin excusas, pero por distintos motivos. El primero, el del Viernes, no fuí porque tuve que llevar a mi gata al veterinario a esterilizarla. Un gesto necesario aunque doloroso (sobretodo para la gata). El Sábado, durante el dia con una contractura muscular, y ya por la noche, por la quedada seriófila-twitera de Barcelona.
Un paréntesis que hará que mañana vaya con las películas acumuladas. Eso sí, me ha servido para profundizar en las películas que vienen y para decidirme por unas o por otras. Aunque se acumulen, ahora sé qué quiero ir a ver.
Qué asco tan rico!
Un paréntesis que hará que mañana vaya con las películas acumuladas. Eso sí, me ha servido para profundizar en las películas que vienen y para decidirme por unas o por otras. Aunque se acumulen, ahora sé qué quiero ir a ver.
Qué asco tan rico!
Sitges 09. Dia 01. Rec2
Vaya título de post tan críptico que me ha salido.
El segundo, Yanindara, un corto dirigido por Lluis Quílez, se me ha antojado largo (20 minutazos) para lo poco que tenía que decir. Bonito, eso sí, y con mucho trabajo detrás, pero un tanto insulso.
El plato fuerte, como no, ha sido la presentación de REC 2, con el productor, Julio Fernández, los dos directores (Jaume Balagueró y Paco Plaza), los actores protagonistas y parte del equipo técnico.
La película, no decepcionará a los que les gustó la primera parte. Quizás el problema que pueda tener esta segunda es que carece del efecto sorpresa. Sabes exactamente lo que te vas a encontrar...o no. Porque si bien en la primera parte, sabíamos que estaban infectados, no se llegó a saber, o apenas se llegó a intuir,la causa de todo aquello. Ahora, intentaremos averigüar qué ha pasado o cómo ha pasado.
En esta ocasión, un grupo de GEOS entra en el edificio (el auténtico protagonista de la serie) acompañados de un responsable del Ministerio de Sanidad. Lo que parecía ser una fácil misión de reconocimiento, lo mismo no acaba siendo tan fácil.
El hecho de que la película esté ambientada en los sucesos que ocurren justo unos minutos después del fin de la primera parte le dá más verosimilitud a la historia y hace que ésta no sea una segunda parte, sinó una continuación de la misma.
Otro de los puntos fuertes es la naturalidad de las reacciones de los protagonistas no-infectados, donde te llegas a sentir identificado por las reacciones tan espontáneas de los protagonistas, siendo totalmente naturales y reconocibles por parte del respetable.
Y es que los directores juegan a la perfección con el uso de las cámaras, tanto que juegan con nosotros para hacernos entrar en este edificio de pesadilla, donde el sonido, más que la imagen (...la luz no te deja ver...)es algo fundamental.
Por esta razón, es más que aconsejable verla en el cine, a lo grande, y con el sonido a tope, porque juega un papel vital en esta ocasión.
Yo lo he pasado en grande, y solo al final, cuando algo empieza a no encajar en la historia...No sigo. Por no poner, no pongo ni el trailer, no vaya a ser que veáis demasiado. Y no dejéis que os cuenten nada.
PD- La anécdota del día ha sido la reclamación de unos cobradores de morosos, ataviados para la ocasión y que todo el mundo creía que formaban parte del evento. Aunque no era el momento idóneo, sí que ha tenido su gracia (menos para el moroso en cuestión, supongo)
Bueno, ya ha pasado el primer dia del Festival. Al final, solo he podido ir por la tarde. He visto poco, pero de calidad. Para empezar, nada mejor que disfrutar de nuevo de la maravillosa Alien, esta vez en cine (si eres joven, lo que te perdistes, amig@)
Luego, la inauguración del Festival a cargo del director, Angel Sala, donde se ha recordado a la gente que ha desaparecido este año del mundo del cine y el esfuerzo que supone hacer cine hoy en dia, y lo que cuesta ir...
Después se han hecho entrega de dos premios honoríficos, a Walter Hill, productor y director, y a Malcom McDowell, el genial actor de films tan míticos como "La naranja mecánica", que estuvo simpatiquísimo durante todo el evento.
Empezó, pues, la sesión con la proyección de dos cortos. El primero, Alma, me encantó. Un corto muy corto, nunca mejor dicho, en el que en tan poco tiempo quedas totalmente atrapado ;-) Dirigido por Rodrigo Blaas y en animación por ordenador. Ved aquí el trailer:
Luego, la inauguración del Festival a cargo del director, Angel Sala, donde se ha recordado a la gente que ha desaparecido este año del mundo del cine y el esfuerzo que supone hacer cine hoy en dia, y lo que cuesta ir...
Después se han hecho entrega de dos premios honoríficos, a Walter Hill, productor y director, y a Malcom McDowell, el genial actor de films tan míticos como "La naranja mecánica", que estuvo simpatiquísimo durante todo el evento.
Empezó, pues, la sesión con la proyección de dos cortos. El primero, Alma, me encantó. Un corto muy corto, nunca mejor dicho, en el que en tan poco tiempo quedas totalmente atrapado ;-) Dirigido por Rodrigo Blaas y en animación por ordenador. Ved aquí el trailer:
Alma - Teaser from Rodrigo Blaas on Vimeo.
El segundo, Yanindara, un corto dirigido por Lluis Quílez, se me ha antojado largo (20 minutazos) para lo poco que tenía que decir. Bonito, eso sí, y con mucho trabajo detrás, pero un tanto insulso.
El plato fuerte, como no, ha sido la presentación de REC 2, con el productor, Julio Fernández, los dos directores (Jaume Balagueró y Paco Plaza), los actores protagonistas y parte del equipo técnico.La película, no decepcionará a los que les gustó la primera parte. Quizás el problema que pueda tener esta segunda es que carece del efecto sorpresa. Sabes exactamente lo que te vas a encontrar...o no. Porque si bien en la primera parte, sabíamos que estaban infectados, no se llegó a saber, o apenas se llegó a intuir,la causa de todo aquello. Ahora, intentaremos averigüar qué ha pasado o cómo ha pasado.
En esta ocasión, un grupo de GEOS entra en el edificio (el auténtico protagonista de la serie) acompañados de un responsable del Ministerio de Sanidad. Lo que parecía ser una fácil misión de reconocimiento, lo mismo no acaba siendo tan fácil.
El hecho de que la película esté ambientada en los sucesos que ocurren justo unos minutos después del fin de la primera parte le dá más verosimilitud a la historia y hace que ésta no sea una segunda parte, sinó una continuación de la misma.
Otro de los puntos fuertes es la naturalidad de las reacciones de los protagonistas no-infectados, donde te llegas a sentir identificado por las reacciones tan espontáneas de los protagonistas, siendo totalmente naturales y reconocibles por parte del respetable.
Y es que los directores juegan a la perfección con el uso de las cámaras, tanto que juegan con nosotros para hacernos entrar en este edificio de pesadilla, donde el sonido, más que la imagen (...la luz no te deja ver...)es algo fundamental.
Por esta razón, es más que aconsejable verla en el cine, a lo grande, y con el sonido a tope, porque juega un papel vital en esta ocasión.
Yo lo he pasado en grande, y solo al final, cuando algo empieza a no encajar en la historia...No sigo. Por no poner, no pongo ni el trailer, no vaya a ser que veáis demasiado. Y no dejéis que os cuenten nada.
Festival de Sitges 09
El dia 1 de Octubre comienza en Sitges la 42ª edición del Festival de Cine Fantástico de Catalunya . Hasta el dia 12 de Octubre, allí voy a estar, al pie del cañón como corresponsal de Café con Sal para daros mis impresiones sobre las películas que allí se proyecten y que yo pueda llegar a ver.
Este año se conmemora el 30º aniversario de Alien, como podéis ver en el cartel de la izquierda.
Entre las películas a destacar (en principio para mí), podemos ver la nueva de Vincenzo Natali (Splice), Mushashi: the dream of the last samurai, de Mizuho Nishikubo. También la última paranoia de Takashi Miike (Yatterman), o la 2ª y 3ª parte de "20th Century Boys". Espero mucho también de la última de Daniel Monzón (Celda 211) o bien la última de Terry Gilliam: The imaginarium of Dr. Parnassus (ya sabéis, la última película donde apareció Heath Ledger y que no llegó a acabarla) y un sinfín de películas más que no me son muy conocidas (para qué negarlo), pero que a medida que vaya transcurriendo el Festival, irán atrayéndome más o menos. Ya os iré contando más sobre ellas.
Para iros haciendo la boca agua, os dejo el trailer de presentación del mismo:
Y para los interesados en las películas, deciros que podéis ver toda la programación en la página web del Festival:
http://sitgesfilmfestival.com
Decir también que entre otros, se homenajeará a Malcom Mc Dowell y a Viggo Mortensen, en las ceremonias de inauguración y de clausura respectivamente.
Y si podéis acercaros hasta Sitges, no os perdáis la Zombie Walk que habrá el Sábado dia 10 de Octubre, a partir de las 20.30h.
Todo un espectáculo. Ya veréis.
Definición de lengüetazo
Gracias a Depeche Mode, ya no tengo que romperme la cabeza cuando tenga que definir qué es exactamente un "lengüetazo". Bueno, hay gente que lo llama filetazo, morreo, tornillo. Otros lo llamarán "guarrada", o bien "beso". Le pongas el nombre que le pongas, este vídeo muestra mucho mejor de lo que se puede explicar qué es este tipo de "beso".
Grandes estos Depeche Mode, que siguen manteniéndose en la brecha, con más aciertos o menos, pero ahí están, e incluso se permiten el lujo de "intentar" escandalizarnos. Lo conseguirán?
Con vosotros, Depeche Mode y su canción "Hole to feed":
Grandes estos Depeche Mode, que siguen manteniéndose en la brecha, con más aciertos o menos, pero ahí están, e incluso se permiten el lujo de "intentar" escandalizarnos. Lo conseguirán?
Con vosotros, Depeche Mode y su canción "Hole to feed":
Depeche Mode - Hole To Feed
Eristoff Internative Festival (2ª edición)
Quién dijo que ir a un festival es difícil? Que no encuentras entradas, o que son muy caras, que si el transporte... Nada. Cada vez hay más opciones para disfrutar de un buen concierto. Y una de esas opciones nos la trae el Eristoff Internative Festival.
En qué consiste dicho festival? Pues muy sencillo. Cada cierto tiempo, se celebra un concierto de un grupo determinado en un set preparado para la ocasión. Dónde? No se sabe, y tampoco importa, porque lo bueno de esto es que lo puedes ver en tu propia casa, o en el parque, o en tren, da igual, siempre, claro está, que tengas conexión a internet. Porque este concierto se emite en directo a través de la página web del festival:
Eristoff Internative Festival
Esta es la segunda edición. En la primera actuó el grupo Love of lesbian en Julio de este 2009. Y ahora tenéis la oportunidad de seguir en directo, al grupo Delorean el 4 de Octubre de 2009 a las 22.ooh. Solo tenéis que entrar en la anteriormente citada página y disfrutarlo en riguroso directo.
Lo bueno es que no solo puedes verlo, sinó que puedes aportar tus ideas para interactuar con el escenario, el grupo, etc... Todo un lujo, no? Ah, y no solo eso. Como bien me avisaron mis amigos de Bloguzz, también puedes apuntarte si tienes un blog y optar a poder asistir en persona al concierto si eres de los más votados. Se celebrará en Madrid, es lo único que sé. Y si eres de fuera de Madrid, problema ninguno, te pagan el viaje y todo.
Como podéis ver, tengo un widget en la barra derecha para poder votar por mi blog para ver si puedo ir a verlo allí. Si no lo consigo, no pasa nada, lo veré tranquilamente en mi sofá. Pero si votas, hay un sorteo, y te puede tocar a tí ir a verlo.
En qué consiste dicho festival? Pues muy sencillo. Cada cierto tiempo, se celebra un concierto de un grupo determinado en un set preparado para la ocasión. Dónde? No se sabe, y tampoco importa, porque lo bueno de esto es que lo puedes ver en tu propia casa, o en el parque, o en tren, da igual, siempre, claro está, que tengas conexión a internet. Porque este concierto se emite en directo a través de la página web del festival:
Eristoff Internative Festival
Esta es la segunda edición. En la primera actuó el grupo Love of lesbian en Julio de este 2009. Y ahora tenéis la oportunidad de seguir en directo, al grupo Delorean el 4 de Octubre de 2009 a las 22.ooh. Solo tenéis que entrar en la anteriormente citada página y disfrutarlo en riguroso directo.
Lo bueno es que no solo puedes verlo, sinó que puedes aportar tus ideas para interactuar con el escenario, el grupo, etc... Todo un lujo, no? Ah, y no solo eso. Como bien me avisaron mis amigos de Bloguzz, también puedes apuntarte si tienes un blog y optar a poder asistir en persona al concierto si eres de los más votados. Se celebrará en Madrid, es lo único que sé. Y si eres de fuera de Madrid, problema ninguno, te pagan el viaje y todo.
Como podéis ver, tengo un widget en la barra derecha para poder votar por mi blog para ver si puedo ir a verlo allí. Si no lo consigo, no pasa nada, lo veré tranquilamente en mi sofá. Pero si votas, hay un sorteo, y te puede tocar a tí ir a verlo.
El mejor playback de la historia
Más o menos es sabido que las actuaciones de grupos musicales que se emiten en los programas televisivos suele ser en playback, y solo en contadas ocasiones, un riguroso directo.
Esto viene a colación por una reciente actuación que tuvo el grupo "Muse" en la televisión italiana. El grupo se encuentra actualmente promocionando la salida al mercado de su nuevo trabajo: "The resistance", y entre entrevista y sesión fotográfica, cantan su primer single "Uprising".
El caso es que llegan al programa de turno a cantar en directo su canción, cuando les dicen que su actuación será en playback. Ellos se niegan, quieren en directo, los otros erre que erre que no...así que Muse acepta el playback, pero... se cambian los puestos. Así, podéis ver como el cantante está tocando (o haciendo que toca) la batería y el batería cantando sin esfuerzo alguno la canción. Posteriormente hacen la entrevista al "cantante" que no es otro que el batería. Un jaleo, no? Mejor lo vemos:
Esto viene a colación por una reciente actuación que tuvo el grupo "Muse" en la televisión italiana. El grupo se encuentra actualmente promocionando la salida al mercado de su nuevo trabajo: "The resistance", y entre entrevista y sesión fotográfica, cantan su primer single "Uprising".
El caso es que llegan al programa de turno a cantar en directo su canción, cuando les dicen que su actuación será en playback. Ellos se niegan, quieren en directo, los otros erre que erre que no...así que Muse acepta el playback, pero... se cambian los puestos. Así, podéis ver como el cantante está tocando (o haciendo que toca) la batería y el batería cantando sin esfuerzo alguno la canción. Posteriormente hacen la entrevista al "cantante" que no es otro que el batería. Un jaleo, no? Mejor lo vemos:
Y para aclarar dudas, os pongo el vídeo oficial con la correcta situación de cada uno:
Genios y figuras!
Adidas: What´s your colour?
Acordándome el otro dia de los mejores spots de publicidad que he visto, siempre me vienen a la memoria los de las marcas Adidas y Nike, cuando hacían un "arrejuntamiento" de las estrellas balompédicas del momento y los ponían a jugar un partido imposible. Eran tiempos en los que la masificación de estrellas en unos pocos equipos era impensable. Aún así, en vez de mostrar al típico guaperas diciendo: "Hola, soy X, y me gusta la marca tal", se lo curraban un poco. He aquí una muestra, primero, de la marca Adidas:
Pero en un intento de desmarcarse del fútbol e integrar su línea deportiva dentro de la sociedad, también ha creado varios spots muy creativos, como estos bajo el suedónimo de "adicolor" en el que varios directores expresan líbremente su color favorito. Vamos con el primero, que es Neill Blomkamp, que está de actualidad por su película "District 9". Su color, yellow:
El color rojo corresponde a Roman Coppola (el eterno hijo de Francis Ford Coppola), con mucha imaginación y un poco de mala baba:
El color rosa le toca a Charlie White, fotógrafo transgresor americano y ocasional cineasta:
Quizás el más paranoico sea el del color negro, dirigido por Saiman Chow. Si te cuentan que Adidas ha hecho un spot en el que un oso panda y un pez juegan a la ruleta rusa no te lo creerías, no? Pues aquí tienes la prueba:
El spot que quizás más pasiones ha levantado (sobretodo entre una parte de público) ha sido el del color blanco, dirigido por Tronic y con Jenna Jameson de protagonista!
El color verde se lo adjudica la agencia Happy:
Y ya acabamos con el azul, creado por Psyop:
Bueno, para gustos, los colores, no? Cual os ha gustado más?
Pero en un intento de desmarcarse del fútbol e integrar su línea deportiva dentro de la sociedad, también ha creado varios spots muy creativos, como estos bajo el suedónimo de "adicolor" en el que varios directores expresan líbremente su color favorito. Vamos con el primero, que es Neill Blomkamp, que está de actualidad por su película "District 9". Su color, yellow:
El color rojo corresponde a Roman Coppola (el eterno hijo de Francis Ford Coppola), con mucha imaginación y un poco de mala baba:
El color rosa le toca a Charlie White, fotógrafo transgresor americano y ocasional cineasta:
Quizás el más paranoico sea el del color negro, dirigido por Saiman Chow. Si te cuentan que Adidas ha hecho un spot en el que un oso panda y un pez juegan a la ruleta rusa no te lo creerías, no? Pues aquí tienes la prueba:
El spot que quizás más pasiones ha levantado (sobretodo entre una parte de público) ha sido el del color blanco, dirigido por Tronic y con Jenna Jameson de protagonista!
El color verde se lo adjudica la agencia Happy:
Y ya acabamos con el azul, creado por Psyop:
Bueno, para gustos, los colores, no? Cual os ha gustado más?
UP: Lo que espero de ella
Este Jueves dia 30 de Julio (o sea, hoy) estrenan en nuestras pantallas la película UP, la última virguería de Pixar. Ni qué decir tiene la gran expectación que genera esta compañía cuando se pone manos a la obra, y es que cada una de sus producciones son éxitos de taquilla. Pero, qué tienen estas películas para enganchar a tanta y tanta gente?
Si recordáis, la primera película que salió en cines de Pixar fué TOY STORY, una auténtica revelación. La historia era original y la animación, perfecta. Mas, bien es cierto, que no solo de animación viven las productoras, si no, pensad en las competidoras directas y veréis que no han tenido éxitos tan sonados.
El truco, o la diferencia que tiene Pixar es que llega a tocar la fibra del espectador, que no solo cuenta una historia, sino que hace que te metas en la piel de los protagonistas, tanto dá que sean hormigas, coches o juguetes. Todas las películas tienen una atmósfera lírica, una moralina que no huele a rancio, sinó que está adaptadas a los nuevos tiempos.
Es, hablando de esto último donde espero lo mejor de UP. En este caso, la historia nos cuenta como un pequeño boy-scout queda atrapado en la casa de un anciano que se decide a realizar el viaje de su vida, llevándoselo todo en globo (o mejor dicho, muchos globos), incluyendo a nuestro ingénuo chavalín.
A parte de las aventuras que puedan correr estos simpáticos personajes, lo interesante es la elección de estos protagonistas. No es al azar. En nuestra sociedad, cada vez hay más ancianos. Estos ancianos llegan a convivir con niños pequeños, y quizás no estén, o no estemos preparados para ese choque generacional, donde a mi entender, se pueden llegar a conseguir grandes cosas, tanto para unos como para otros.
Esta película, independientemente de su desarrollo y final, debe llevar una imagen más positivas de nuestros mayores.
Esto lo digo desde la experiencia. No hace mucho, fuí a buscar a mi sobrino a la guardería. Allí se montó una especie de reunión en la que dieron a conocer ciertas quejas de unas madres que no veían con buenos ojos que sus hijos fueran a jugar a un recinto cercano compartido con un hogar de ancianos.
No sé lo que verían de malo estas madres en que sus niños jugaran bajo la mirada de personas mayores. Podemos ser mal pensados, desde luego, pero hay que pensar que todos hemos tenido abuelos y allegados de edad avanzada que lejos de hacernos pasar por situaciones horrorosas, nos han tratado con el mayor cariño posible.
Espero que a estas madres, cuando sean mayores, no les hagan lo mismo. que ellas pregonan. Y espero también, que gracias a gestos como el de UP, nuestros pequeños no crezcan con el desarraigo que mostraron sus progenitores.
Si recordáis, la primera película que salió en cines de Pixar fué TOY STORY, una auténtica revelación. La historia era original y la animación, perfecta. Mas, bien es cierto, que no solo de animación viven las productoras, si no, pensad en las competidoras directas y veréis que no han tenido éxitos tan sonados.
El truco, o la diferencia que tiene Pixar es que llega a tocar la fibra del espectador, que no solo cuenta una historia, sino que hace que te metas en la piel de los protagonistas, tanto dá que sean hormigas, coches o juguetes. Todas las películas tienen una atmósfera lírica, una moralina que no huele a rancio, sinó que está adaptadas a los nuevos tiempos.
Es, hablando de esto último donde espero lo mejor de UP. En este caso, la historia nos cuenta como un pequeño boy-scout queda atrapado en la casa de un anciano que se decide a realizar el viaje de su vida, llevándoselo todo en globo (o mejor dicho, muchos globos), incluyendo a nuestro ingénuo chavalín.
A parte de las aventuras que puedan correr estos simpáticos personajes, lo interesante es la elección de estos protagonistas. No es al azar. En nuestra sociedad, cada vez hay más ancianos. Estos ancianos llegan a convivir con niños pequeños, y quizás no estén, o no estemos preparados para ese choque generacional, donde a mi entender, se pueden llegar a conseguir grandes cosas, tanto para unos como para otros.
Esta película, independientemente de su desarrollo y final, debe llevar una imagen más positivas de nuestros mayores.
Esto lo digo desde la experiencia. No hace mucho, fuí a buscar a mi sobrino a la guardería. Allí se montó una especie de reunión en la que dieron a conocer ciertas quejas de unas madres que no veían con buenos ojos que sus hijos fueran a jugar a un recinto cercano compartido con un hogar de ancianos.
No sé lo que verían de malo estas madres en que sus niños jugaran bajo la mirada de personas mayores. Podemos ser mal pensados, desde luego, pero hay que pensar que todos hemos tenido abuelos y allegados de edad avanzada que lejos de hacernos pasar por situaciones horrorosas, nos han tratado con el mayor cariño posible.
Espero que a estas madres, cuando sean mayores, no les hagan lo mismo. que ellas pregonan. Y espero también, que gracias a gestos como el de UP, nuestros pequeños no crezcan con el desarraigo que mostraron sus progenitores.
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