Sitges 2010: Black Lightning (El rayo negro)


Empieza la edición número 43 del Festival de Sitges, y una de las películas más madrugadoras ha sido "Black Lightning" (El rayo negro). Para daros una idea de qué va la peli, deciros que ha sido proyectada como "Pase infantil".
Película rusa, aunque distribuida para todo el mundo por Universal Pictures, está dirigida por Alexander Vojtinsky y Dimitry Kiselev. En la producción está al cargo el cada vez más nombrado Timur Bekmambetov.
De qué va? Un chaval que vive en Moscú, va a la universidad, es pobre, pero buen estudiante y de buen corazón. Se enamora de una chica nueva, pero claro, no puede competir con el rompecorazones de su amigo, que la encandila con su mercedacos nuevo.
El chaval cumple años y sus padres le regalan un coche. Lejos de ser un Mercedes, es un Volga de color negro, un coche de 1976 bien conservado, pero una lata de sardinas, a fin de cuentas.

Cree que es una mierda hasta que descubre que su coche puede ¿volar? Pues sí. Resulta que era un experimento de unos científicos soviéticos, que inventaron un catalizador capaz de aumentar por 1000 la energía de un coche. Por supuesto, cuando se entere el malo de turno, irá a por él como loco para poder satisfacer su ansia de dinero y poder. Pero claro, El Rayo Negro luchará por la justicia. O por la chica guapa? No sé.


Totalmente predecible, sigue a pies juntillas todos los requisitos de las pelis de superhéroes. De hecho, parece un calco de Spiderman, solo que con un coche que vuela y en Rusia, que le da un toque diferente.
Exijo desde ya un remake español con un Seat 124.
Recomendado para: Los niños y los amantes de los patatuning
No recomendado para: Fans acérrimos de Marvel. No busquéis, que no sale Stan Lee haciendo un cameo.

El trailer está en ruso, pero así mola más, no os coméis tantos spoilers.


Machetazo!!


Fantástica!! Hacía mucho tiempo que no me lo pasaba tan bien en el cine. He de reconocer que siempre he sido un poco reticente a Robert Rodríguez. Me sorprendió mucho con "El Mariachi", pero luego no entendí su cine posterior, cada vez más desfasado. Ésta, Machete, es una película tan tan desfasada que por fín le encuentro el truquillo. Me he reído a carcajadas. Y es que esta peli no es para tomársela en serio, sería un error. Por el contrario, si la ves con ojos de comedia grotesca, exagerada, hilarante o como quieras llamarla, sin duda te encontrarás un auténtico filón. Cada escena de la película es un refrito de los topicazos de cine de acción de serie B. Sabes exáctamente lo que va a pasar en la siguiente escena, y eso es lo que la hace tan entrañable, tan divertida.
También es un auténtico homenaje a un actor, Dany Trejo, que lleva tantos años en el mundo del cine siendo secundario, como años llevan de protagonistas los secundarios de lujo como pueden ser Robert de Niro, Don Johnson o Steven Seagal.
La presencia de la bellísima y magnética Jessica Alba o de la eternamente desaprovechada Michelle Rodríguez le dan un plus al film.
Y para plus y redoble, la participación absurda y autoparódica de Lindsay Lohan.
Dudo mucho que una comedia al uso me vuelva a hacer reir tanto como lo ha hecho esta "película de acción".
Gracias Robert!

Sitges 2010: Calentando motores


El resplandor (The Shining) celebra 30 años y la 43 edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya, que tendrá lugar del 7 al 17 de octubre, quiere homenajearle con la imagen del cartel oficial de este año. El resplandor (1980), de Stanley Kubrick, es una de las pocas películas de terror de carácter clásico indiscutible que se mantiene con el paso del tiempo, yendo mas allá del género y del propio director.

La agencia creativa encargada del concepto del cartel ha sido China, con el diseño final de Art&Maña. Según la agencia China: “El resplandor es una obra llena de imágenes transcendentes. Kubrick demostró una vez más ser un maestro a la hora de imaginar iconos contemporáneos, escenas que quedarán en el inconsciente colectivo durante muchos años. Esto nos lo ha hecho muy fácil pero también muy difícil en el momento de escoger una sola influencia para el cartel de este año. Pero finalmente fueron las niñas las que se nos impusieron en la cabeza por encima de todas las otras. Su mirada inquietante al espectador nos provocó tal desazón que no tuvimos más remedio que buscar un amanecer en la playa de Sitges. Y ahí estaban, saliendo del agua y mirándonos fijamente”.


Para descargarte el cartel de SITGES 2010 pulsa aquí.

El festival también hará un recordatorio a los 25 años de Regreso al futuro (Back to the future) de Robert Zemeckis, un tributo especial a la figura desaparecida de Paul Naschy con la proyección del documental El hombre que vio llorar a Frankenstein, y celebrará los 50 años de Psicosis (Psycho), de Alfred Hitchcock.

La SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC, competitiva y no competitiva, seguirá varias líneas: el mito de moda del vampirismo; las nuevas temáticas y nuevas formas de concebir el género con un aire nada convencional; el cine con una violencia explícita y con ciertas dosis de crueldad y, por último, el cine de autor más sorprendente que está abriendo nuevas vías de expresión.

Seguiendo estas líneas se presentarán títulos com Outrage, el retorno de Takeshi Kitano al cine gángster y yakuza diez años después de Brother; A woman, a gun and a noodle shop, del famoso director chino Yimou Zhang, remake de Blood simple de los hermanos Cohen en clave imaginaria; The new daughter, la incursión en Hollywood del director español Luiso Berdejo con Kevin Costner como actor principal; A Serbian film (Srdjan Spasojevic), controvertida y extrema película que será considerada el shock del festival; Easy Money (Daniel Espinosa), film que arrasa en Suecia basado en la novela negra de Jen Lapidus, nueva sensación después de la triología Millenium; Dream Home (Pang Ho-cheung), la película asiática más radical de los últimos tiempos; la turca Kosmos (Reha Erdem); The Last Exorcism (Daniel Stamm), una de las películas más esperadas por los fans y que causó furor en los pasados festivales de Berlín y de Cannes, producida e interpretada por Eli Roth; Kaboom (Gregg Araki), film indie norte-americano de buen gusto donde se mezcla comedia y terror; Rubber (Quentin Dupieux), sobre un neumático abandonado asesino; la mexicana Somos lo que hay (Jorge Michel Grau) y la uruguaya La casa muda (Gustavo Hernández), ambas abriendo puertas al cine latinoamericano; y las películas ya anunciadas: la indiscutible ganadora del último Festival de Cannes Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, del director tailandés Apichatpong Weerasethakul, tendrá en Sitges su premiere española, y Let me in (Matt Reeves), remake de la triunfadora Let the right one in, será la encargada de abrir la sección.

En representación del cine catalá y español destaca la película inaugural ya anunciada previamente, Los ojos de Julia, segunda película de Guillem Morales con Belén Rueda y Lluís Homar como protagonistas. Además en Sección Oficial se proyectarán Agnosia, segunda película de Eugenio Mira que cuenta en el reparto con Eduardo Noriega, Bárbara Goenaga y Sergi Mateu, entre otros; y 14 días con Víctor, de Román Parrado, rodada entre Barcelona y Londres, que gira en torno a los límites del arte contemporáneo, la degradación humana y la muerte.

La sección ANIMA’T se centrará en la gran aportación de la animación japonesa resaltando la película más importante del año en Japón: Welcome to the Space Show (Koji Masunari).

NOVES VISIONS (Ficción, No Ficción y Discovery) continuará con sus propuestas, este año con más fuerza después de la buena acogida por parte del público y de crítica del año pasado. La ganadora del último Festival de Sundance, Catfish (Ariel Schulman y Henry Joost) será la encargada de inaugurar la sección, que este año incorporará varias sesiones de madrugada con películas como Trash Humpers, del controvertido Harmony Korine. Como sesión especial fuera de competición se proyectará Finisterrae (Sergio Caballero), película que ha sido imagen de Sónar 2010 – Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona. Dentro de NV-No Ficción se mostrarán films como The People vs. George Lucas (Alexandre O. Philippe) sobre el fenómeno fan de Star Wars; La bocca del lupo (Pietro Marcello), film mitad ficción–mitad documental en torno a una historia de amor con pinceladas homosexuales que sucede en varias líneas temporales al estilo Terence Davies, y el mockumental Vampires (Vincent Lannoo). Dentro de NV-Discovery se presentarán obras jóvenes e independientes como Tony (Gerard Johnson), sobre un serial killer ultra realista en las calles de Londres. Finalmente dentro de NV-Ficción se podrán ver títulos interesantes como Sound of Noise (Johannes Stjärne Nilsson y Ola Simonsson), Red, White and Blue (Simon Rumley), visión inquietante que recuerda al cine de Haneke, La Doppia Ora (Giuseppe Capotondi), fascinante combinación de thriller onírico y de una construcción fílmica en los límites del género, y Strayed (Akan Satayev), producción de terror procedente de Kazajistán.

Un año más, SGAE y el Instituto Buñuel, junto con el festival, seguirán apostando por la sección Nova Autoria, y así descubrir el nuevo talento y promover los autores noveles de la creación audiovisual, así como programar los mejores trabajos de final de carrera de los alumnos de las escuelas de cine participantes.

El festival hará una lectura, partiendo de Noves Visions pero recorriendo otras secciones, del fenómen de las redes sociales, destacando títulos como Chatroom (Hideo Nakata) a NV Ficción y Life 2.0 (Jason Spingarn-Koff) a NV-No Ficció.

La sección de cine asiático se centrará en el retorno del cine de las artes marciales, otorgando protagonismo a la producción de Hong Kong y de China, donde resaltan Ip Man 2 (Wilson Yip), segunda parte del filme ganador de la edición pasada, y también se descubrirá la nueva cinematografía de Vietnam con el superhit Clash (Le Thanh Son), primera producción de artes marciales vietnamita con grandes estrellas y con un atractivo nivel visual.

CINEMA EN 3D volverá a repetir en Sitges; destacando la proyección de la producción española de animación stop motion O Apóstolo (Fernando Cortizo).

SEVEN CHANCES
llegará de la mano de siete críticos que escogerán siete películas de valor indiscutible, entre las cuales hay confirmada L’Enfer de Henri-Georges Clouzot (Serge Bromberg y Ruxandra Medrea), documental que reconstruye la película perdida del citado director.

Siguiendo la estela del año pasado, la retrospectiva Els altres fantástics revisará producciones que reivindican el cine de género atípico realizadas por autores catalanes y españoles que no lo han frecuentado asíduamente. Es el caso de Pedro Olea y el estreno de la copia nueva, hecha por la Filmoteca Española, de El bosque del lobo, considerado uno de los pilares del cine de terror español, y películas de Carlos Saura y Eugenio Martín, entre otros directores.

El festival también programará un ciclo centrándose en la idea de Cine y Tiempo con películas europeas con una perspectiva art house y también con la proyección de un clásico, The Time Machine, de George Pal, símbolo emblemático del festival al ser la imagen de uno de los premios honoríficos.

MIDNIGHT X-TREME estará dirigida sobretodo a los fans más radicales del género, poniendo énfasis en el cine más extremo y gore, como la tailandesa Slice (Kongkiat Khomsiri), la australiana Primal (Josh Reed), la norteamericana The Violent Kind (The Butchers Brothers) y la divertida Norweigan Ninja (Thomas Cappelen Malling); además de las maratones Mondo Macabro, La noche más zombie y Japan Madness.

CATALAN FILMS & TV, junto con Televisió de Catalunya, organizarán una serie de actividades para la industria cinematográfica catalana. En primer lugar, el día 15 de octubre, se celebrará la jornada de videojuegos con ponencias centradas en temáticas como el Audiovisual y videojuegos, las redes sociales, Cool Hunting y el 3D. Además, se está organizando un encuentro de coproducción de la industria catalana con la brasileña e italiana. Este encuentro se verá reflejado también en la selección de películas del Festival, con películas como: La Doppia Ora (NV-Ficción), La bocca del lupo (NV-No Ficción), Suspiria (Dario Argento), además de noches dobles dentro de Sitges Clássics, con una sesión llamada Grindhouse italiano con cine exploitation italiano de los años 70 y 80.

La opinión cinematográfica del público joven se expresará también en esta edición a través del VI Jurat Carnet Jove del SITGES 2010 – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. El Jurado Carnet Jove, formado por cinco jóvenes de entre 18 y 30 años, otorga dos premios: Premio a la Mejor Película de la Sección Oficial Fantàstic y Premio a la Mejor Película de la Sección Midnight X-Treme. El Jurado, creado por el equipo de dirección del Festival y el Programa Connecta’t del Carnet Jove de la Agència Catalana de la Joventut, representa una gran oportunidad para los jóvenes cinéfilos y también un reconocimiento explícito al público joven, que se ha mostrado durante todas estas ediciones como el más fiel al Festival tanto en las salas de proyección como en las actividades paralelas.

BRIGADOON seguirá funcionando como el espacio alternativo que ofrece cintas gore, kitsch y underground, y que apuesta por el DVD como formato de promoción del cine fantástico en particular y de la cinefilia en general, donde, un año más, se entregarán el Premio Paul Naschy al mejor cortometraje y el Premio Brigadoon Nosferatu en reconocimiento a la carrera de un personaje representativo del género.

SITGES y FIB HEINEKEN, dos de las propuestas culturales mediterráneas con mayor transcendencia internacional, han decidido aliarse para compartir programación y proyectos tanto musicales como cinematográficos. En la próxima edición del FIB, que empieza este jueves, se podrá ver el preestreno de Splice: Experimento Mortal, de Vincenzo Natali, que pasó por SITGES 09 y que se estrenará el 30 de julio (distribuída por Vértice Cine).

LA PELÍCULA “UN REGALO PARA ELLA” SE PODRÁ VER GRATIS EN LOS CINES DURANTE LA FINAL DEL MUNDIAL


Este domingo podría ser el peor día de la historia en asistencia a las salas de cine debido al éxito deportivo de la selección española. Por ello, A Contracorriente Films ha decidido apoyar a los cines donde se exhibe su película UN REGALO PARA ELLA en su primer fin de semana con una original promoción 2x1.


Más de un millón de espectadores ya han visto la obra póstuma del legendario director y productor francés Claude Berri, co-dirigida junto a François Dupeyron.


“UN REGALO PARA ELLA SE CONVIERTE EN UN REGALO PARA TI DURANTE LA FINAL DEL MUNDIAL”. Con este pegadizo eslogan, la distribuidora A Contracorriente Films lanza una promoción 2x1 para los espectadores de la película UN REGALO PARA ELLA que decidan asistir a las salas de cine a todas las sesiones a partir de las 19h. del próximo domingo 11 de julio, mientras se juega la final de la Copa del Mundo de Fútbol entre España y Holanda.


Ante una tarde en que se prevé un mayoritario seguimiento del fútbol de la selección, A Contracorriente ha buscado una fórmula que haga de las salas de cine una atractiva alternativa de ocio. “Somos conscientes de que no todo el público quiere ver el partido de fútbol y nos parece que, aunque quizás sea la primera vez que se hace una promoción similar en día festivo, las circunstancias son absolutamente extraordinarias y hay que animar a los espectadores a acudir a las salas”, ha dicho Xavier Rubí, responsable de operaciones de la distribuidora.


La mecánica es muy sencilla. El espectador ha de entrar en la web www.acontracorrientefilms.com, donde podrá descargar e imprimir el cupón de la promoción. Presentando este cupón en la taquilla de los cines podrás disfrutar de UN REGALO PARA ELLA con tu acompañante durante la tarde del domingo sólo pagando una entrada.


UN REGALO PARA ELLA es la obra póstuma del legendario director y productor francés Claude Berri (“Juntos nada más”, “Jean de Florette”, “Germinal”), co-dirigida junto a François Dupeyron (“El señor Ibrahim y las flores del Corán”, “El pabellón de los oficiales”) y protagonizada por Mathilde Seigner (“¿Por qué las mujeres siempre queremos más?”, “La chica de París”, “Harry, un amigo que os quiere”) y Alain Chabat (“Felpudo maldito”, “Didier, mi viejo amigo”, “La ciencia del sueño”), secundados por Fanny Ardant (“La mujer de al lado”, “La familia”, “8 mujeres”) e Isabelle Nanty (“Los visitantes no nacieron ayer”, “Amelie”, “Pas sur la bouche”).


Sinopsis
Para celebrar su aniversario, Jean-Pierre compra a su pareja un regalo inesperado: un simpático bulldog inglés de cuatro meses. Nathalie se vuelve loca de alegría y entabla de inmediato una profunda y cariñosa relación con la mascota, a la que llama Trésor. Jean-Pierre jamás imaginó lo complicada que podría ser su relación al tener una mascota.

Esa Puta Obra Maestra llamada Breaking Bad ( y disculpen mi lenguaje)


Buaaa, brutal, bestial, grandiosa...No me salen más palabras, que soy de ciencias, pero qué pasada de temporada de Breaking Bad esta tercera. Como han evolucionado todos los personajes, como han hecho para mejorar todos los secundarios, como han ido manteniendo y aumentando la tensión. Es increíble esta serie. Y no solo son los finales, es que en medio de un capítulo te puedes encontrar sentado en el borde del sofá, a punto de caerte. Y es que no lo ves venir por ninguna parte, no sabes por dónde te va a salir. El minuto eterno del capítulo 7, la frialdad de Gus, la extraña simpatía que acaba pillando el asesino por Walter, ese inverosímil episodio de la mosca donde se masca la tragedia y el final del capítulo 12, con un WTF tan grande como pocas veces había vivido.

El final del capítulo final me ha dejado con cara de tonto. He tenido que asegurarme que era el final de verdad, que habían pasado los 40 minutos. No puede acabar así!!! Por qué?!! Uff, lo mires como lo mires, esta serie es muy grande.

Los que no la hayáis visto, de verdad, os está faltando tiempo.


Meme: Donde dije digo...

"Mea culpa", eso es lo que nos propone Thursnext en este meme en el que da gusto confesar que a veces uno se equivoca. Cuántas veces nos habrán recomendado una serie y te daba un palaco enorme ponerte con ella porque te parecía una tontería, porque no te gustaban sus protagonistas o por lo que sea. Cada uno tiene las suyas. Aquí van un par de las mías que me alegro de no haberme hecho caso de mí mismo y sí de los que me rodean, que suelen ser más sabios y sensatos.

- BATTLESTAR GALACTICA:

Me daba un palazo enorme ponerme a ver una serie que era "tipo Star Trek", encima un remake de la que vi cuando era pequeño. Para qué demonios voy a ver lo mismo otra vez, pero moderno? Si no me gustó la original, qué hace pensar que la copia si? De tanto insistir, accedí a verlo un dia. Me pondré el piloto, esa semi-película que hay que ver antes de la serie en sí. Y, demonios, pues no parece que esté tan mal. Bueno, veré el primer episodio y lo dejo. Y ya me quedé hasta el final de la serie. Además, como ya estaba todo, lo pude ver seguido. En ese tiempo, os aseguro que disfrutaba viendo la tele. No veía el momento de llegar y ponerme delante de la pantalla para ver qué iba a pasar a continuación. Vamos, que me lo pasé muy, pero que muy bien viendo esta serie. Como no me quiero repetir, os enlazo con la crítica que hice en su momento. Podéis leerla aquí mismo.

- THE WIRE


"Obra maestra", eso es lo que siempre decía el Sr. Mirindo de esta serie. "Bah, tampoco será para tanto", pensaba yo. Me puse con el piloto, y no me enganchó nada. Venía de ver "OZ", que era como recibir una hostia en la cara cuando te acabas de levantar. "The Wire" me pareció algo parecido, muy realista, sí, pero ponerme con más drama, y acompañado de policias y ladrones...no sé, demasiado visto. El caso es que me lo dejé para alguna ocasión en que no tuviera nada que ver. Eso es casi imposible, pero por fín un dia me dió por darle una segunda oportunidad, y a fé que me alegro de haberlo hecho. Qué seriaza, señoras y señores! Qué personajes, qué evolución de cada uno de ellos. No sabría muy bien qué es lo que te acaba enganchando de la serie. Buena culpa de ello lo tiene su creador, David Simon, hacedor también de otras series como Generation Kill o Treme (de ésta última hablaré dentro de no mucho porque me encanta).
En resumidas cuentas, The Wire es más de lo mismo, sí, pero a veces no es lo que cuentas, si no cómo lo cuentas. Y ahí se lleva la palma. Qué coño, palma no, palmón, copón, o como queráis llamarlo. Para mí: Pedazo de serie. O como diría el Sr. Mirindo: Obra maestra.

Y hasta aquí, que yo recuerde, las dos series que me podría haber perdido si no les hubiera dado una oportunidad, si no hubiera escuchado a gente que les gusta las buenas series. Si no las habéis visto, no hagáis como yo y no las dejéis arrinconadas. No perdáis el tiempo con series mediocres. Ese es mi consejo de hoy.

The Pacific: no sé, no sé...

Estoy viendo "The Pacific" y he de confesar que no me está gustando tanto como me esperaba. De hecho, en toda la comunidad seriéfila la ponen de maravilla para arriba. Está muy bien hecha, no lo niego, tiene momentos realmente brillantes. Está cuidadísima al detalle y se nota el dinero que han metido ahí. Pero no es "Hermanos de sangre". Aquí sigue el desarrollo de 3 marines a lo largo de sus batallas. Y sí, ves mucho más la evolución de los personajes, pero se me antoja taaaan lenta.



Las escenas de guerra están muy bien, pero los tiempos entre batalla y batalla son eternos.
Una de las cosas que menos me gustan de la serie es la utilización de la banda sonora, dramática ,hasta la saciedad. Llega a ser un auténtico coñazo. Y el opening de la serie está muy bien hecho, tampoco lo pongo en duda, pero se hace eterno.

Hasta el momento (voy por el 7, y se acaba en el 10), lo que más se puede apreciar es lo dura que es la guerra, lo mal que lo pasan los marines, lo héroes que son y lo absurdo que es para ellos que los japos no se rindan. De hecho, los japoneses solo salen para ser matados o quemados. Y es en ese punto donde pierde muchos enteros la serie. Lo que parece, por lo menos a mí, es una recopilación de batallitas de los abuelos, donde muestran con orgullo lo que pasó desde solo un punto de vista. Han perdido una oportunidad de mostrar lo dura que es una guerra, no solo para los que la batallan, si no para todos los que la viven y la mueren, sean de un bando o del otro.



Para mí, "The Pacific" tiene más de Propaganda bélica que de retrato histórico. Y ni qué decir tiene que de anti-bélico, un pimiento. Pero en fín, ya sabemos como es Spielberg.
Que llega en un buen momento para mostrar al espectador americano lo duro que es estar en una guerra y que hay que apoyar a los soldados que están en diferentes guerras a lo largo del mundo? Si. Que es otra forma de pedir que vuelvan las tropas a casa? Supongo que también. Pero me parece un error muy grande hablar de una guerra (y encima ya pasada, con las heridas cerradas) sin mostrar lo que ella implica en todos los sentidos.
En resumen, es recomendable, es excelente, pero te deja un sabor amargo, porque podría o debería dar más de sí.
Con menos metraje, lo captó muy bien Terrence Malick en su película "La delgada línea roja" o Clint Eastwood con "Banderas de nuestros padres" y "Cartas desde Iwo Jima".
Aún así, me reservo el derecho de rectificar o despotricar todavía más porque aún no he acabado la serie (y falta, Okinawa, Hiroshima y Nagasaki)
He dicho.

20 TH. CENTURY BOYS por fín en España


Por fín, por fín se va a poder ver "20 th. Century Boys" en España. A finales de año, Warner Home Video, bajo el sello "Winds of Asia" nos traerá ésta adaptación del manga del mismo nombre creado por Naoki Urasawa (el mismo que hizo "Monster") en formato DVD.
La película, en realidad es una trilogía, donde podemos ver la historia completa que se pudo leer en manga.
La historia nos cuenta como a finales de los años 60 un grupo de niños juega en su barrio, con la ilusión de ir a la Expo de Osaka. Entre juego y juego, inventan historias conjuntas típicas de los niños de su edad. Lo que no se espera ninguno es que una de esas historias se hará realidad 30 años más tarde. Los entonces niños, se verán involucrados en una historia de poder, fanatismo y terror mundial en una auténtica pesadilla tan real como la vida que ven cambiar tal como imaginaron. Ellos, los únicos que saben el secreto, intentarán cambiar como sea todo este caos.

Las películas son muy fieles adaptaciones del manga, así que por descontado que es una muy buena historia, compleja por los saltos temporales entre las dos épocas (niños y adultos) y la cantidad de personajes implicados, pero muy completa en todos los sentidos.
Como curiosidad, las tres pelis lograron ser número 1 en la taquilla japonesa, recaudando en total 90 millones de $. Aquí nos tendremos que conformar con la salida en DVD directamente, pero aunque sea eso, merece la pena.


Cartel de Toy Story 3


Aquí tenéis el cartel de Toy Story 3, que se podrá ver en pantalla a partir del 23 de Julio de 2010
El viernes 30 de abril

ESTRENO DE "INCREÍBLE, PERO FALSO"
image.net
•Dirigida y protagonizada por Ricky Gervais con Jennifer Garner y Rob Lowe
image.net
En un mundo donde no existe la mentira, ni siquiera como concepto, todos dicen la verdad, toda la verdad y nada más que la verdad, sin pensar en las consecuencias. De pronto, un perdedor nato llamado Mark Bellison (Ricky Gervais) desarrolla la capacidad de mentir, y no tarda en descubrir que la falta de sinceridad tiene grandes ventajas. En una sociedad donde cada palabra es una verdad absoluta, Mark no tiene problemas en trepar hacia la fama y la fortuna inventándose historias. Pero ya se sabe que las mentiras corren como la pólvora, y las de Mark empiezan a tomar un cariz preocupante porque todos se las creen a pies juntillas. El mundo está pendiente de lo que dice. Sin embargo, sus mentiras no convencen a una persona: la mujer a la que ama.
image.net
Ricky Gervais dirige y protagoniza esta comedia junto a Jennifer Garner y Rob Lowe. El reparto también incluye a Tina Fey, Louis C.K, Christopher Guest, Jeffrey Tambor, John Hodgman y Jonah Hill.
image.net
Título original: The Invention of Lying


Duración: 100 minutos

www.increibleperofalso-lapelicula.es

www.facebook.com/universalpicturesspain