En tiempo de brujas

Mira que no me gusta Nicolas Cage como actor, pero sigo viendo sus películas. Tanto, que me estoy aficionando cada vez más a sus pelucas. En esta ocasión, luce un hermoso pelo de Cruzado medieval.
Seguramente ni se me habría pasado por la cabeza ver la película si no le acompañara en su periplo Ron Perlman, actor al que si venero.
La sorpresa ha sido encontrarme también en la peli a Robert Sheehan (Misfits), con lo que el interés ha ido en aumento.
Para el que no sepa de qué va el film, trata de dos colegas de Cruzadas (Cage y Perlman) que cansados de tanta juerga, deciden volver a casa. Como no habían avisado a nadie que se piraban, pues se conoce que el resto de la peña se cabrea. Los detienen y en vez de castigarlos sin postre, les dan la opción de llevar a una bruja a la abadía de Seven Up, que se ve que allí tienen un libro que desbruja a las brujas. Así que meten a una chavalita en una carreta y se la llevan como si fuera el Carnaval de Río.
El camino es largo y farragoso y se quejan con razón que no hubiera un FNAC o alguna librería más cerca. Es lo que tiene la Edad Media.
Bueno, y luego pues hay cosas de brujería y esas cosas. Vamos, que es de acción y parece que haya terror, pero ni son buenos ni en unas ni en las otras, así que la peli en general, regulera.

La legión del águila

¿Por qué todas las películas de romanos que hacen últimamente, los protagonistas tienen pinta de tan ingleses? Llevo preguntándomelo desde tiempos de "Yo, Claudio", y desde aquellos tiempos, que me siguen enganchando estas adaptaciones. Ésta no está mal, aunque la historia flojea en varios momentos. Pero bueno, si lo que quieres es escenas de acción, heroismo épico y esas cosas, ésta es tu película.
Que supongo que como está basado en un libro, en el mismo se explicarán más cosas que aquí, pero a veces da la sensación de eso, de ir a trompicones.
Bueno, aunque es previsible y pareces haberlo visto todo, aparece una tribu de indios escoceses... y ahí ya flipo en colores. Pero en fin, que el cine está para eso, para flipar.

PD: No aparece ni una sola mujer hablando en toda la película. No sé si eso es bueno o no. Eso ya lo decidís vosotr@s. A mi simplemente me pareció curioso.

Bronson

Película raruna que retrata la vida y pecados del recluso más famoso del United Kingdom, y no por ser "modelo", precisamente.
Tom Hardy hace un papelón fantástico. Él es la película y la razón de dos de las 3 estrellas que le doy a la película. Lamentablemente, poco más hay que él. Sin duda podían haberle sacado más provecho a la historia, pero bueno, solo por ver la interpretación de Hardy, merece la pena.

Rango

He alucinado, y mucho, con "Rango". No tanto por la historia, que no deja de ser un western al uso, si no por la forma de contarlo. Me ha gustado mucho la animación, de lo mejor que he visto en mucho tiempo. Técnicamente es soberbia, una virguería, tanto las escenas de acción como los personajes, pero sobretodo me he maravillado con la utilización de la luz. Si algo era común en las películas de animación CGI era el tono pastel que tenían todas. "Rango" da un paso más en ese sentido y se mete de lleno en algo tan difícil como recrear el Oeste, con todo lo que conlleva, es decir, un sol de justicia y por lo tanto mucha luz y muchas sobras. No solo lo consigue superar si no que hace de esa utilización de las luces, un componente más de la película. Momentos como el Saloon, o incluso por la noche, a la luz de las hogueras, hacen de esta película un cuadro bellísimo.
Luego ya está cada uno lo que le pida a la historia o si considera que es o no para niños y tal y tal.

Como siempre, en este tipo de películas de animación, no dejan de haber guiños a otros filmes. Aquí veremos muchos al western, es normal, pero me he reído mucho con el que hacen a "Miedo y asco en Las Vegas", que protagonizó el mismo Johnny Depp.

Sucker Punch

Cuando miras un cuadro, puedes verlo de dos formas distintas: una en la que intentas entender qué ha hecho el autor, cómo ha pintado el cuadro, qué mensaje quería transmitir con él, cuál es el significado de ese cuadro. Otra es quedarte parado y mirarlo, contemplarlo y comprobar si te gusta o no.
Con "Sucker Punch" he elegido esta segunda opción. Me tiraba un poco para atrás ver la peli por las malas críticas que había tenido, no solo de los críticos respetables y venerados si no por amigos míos cercanos en gustos extraños. Pero me ha sorprendido gratamente.
Vale, no es un peliculón, eso es cierto, y es más flipe que Felipe y la historia puede ser más tonta que pelar un coco con los dientes, pero si no eres muy exigente con varios aspectos formales, es una auténtica delicia para los sentidos.
Yo, que soy muy fan de los animes, he reconocido en ella muchas de las películas que me han hecho disfrutar durante mucho tiempo. No puedo dejar de pensar en Masamune Shirow y sus chicas guerreras cada vez que veo a Babydoll y sus compis.
Hay mucho de anime, como también hay mucho de cine de acción, mucho croma y mucha posproducción. Hay mucho dinero invertido y mucho trabajo para intentar mostrar algo distinto. Quizás una vuelta de tuerca, rizar un rizo, pero es algo distinto y visualmente apabullante.
Puede que Zack Snyder no vaya a ser el director que todos imaginamos, pero por lo menos lo intenta.
Que si, que para pasar un buen rato está muy bien.

Agnosia: "Esta chica lo que necesita..."

"Agnosia" es la historia de una niña que se pega una hostia del copón y a partir de ahí, lo ve todo borroso. Aunque su padre fabrica lentes al por mayor, no se le ocurre llevarla al oculista, por lo que la niña está todo el dia como drogada.
Ambientada a finales del s.XIX (19 para los numerólogos) en Barcelona, la película está bien ambientada. Cuesta creer que se hayan gastado tanto dinero para crear todo esto y que la historia sea una tomadura de pelo.
Si, la historia es rebuscada en teoría pero simple en ejecución. Destaca la actuación de Félix Gómez, que a base de repetir arquetipos en la tele, se ha hecho un hueco en la pantalla. Eduardo Noriega está flojito, en su tono, vamos. Y Bárbara Goenaga...mejor vedla en otra película, que lo hace mejor.
Hay que decir que la mencionada agnosia (nombre que define un doctor que sale en la peli como la falta de una servilleta encima de una copa), deja a la muchacha, ya crecidita en un sinvivir que llama a gritos a una frase de un chiste que no voy a reproducir entero, pero si su extracto:
"Esta chica, lo que necesita, es un buen polvo"

Batamantita Roja: La película

Si te ha gustado la saga "Crepúsculo", te gustará sin duda "Caperucita Roja", porque es exactamente la misma mierda.

Dirigida por Catherine Hardwicke (si, la misma que dirigió "Crepúsculo), cuenta el cuento de toda la vida de Caperucita Roja, pero a su manera, es decir, nada que ver.

Ambientada en la edad media, y con Amanda Seyfried como protagonista, le acompañan un elenco de jóvenes actores que parecen recién salidos de comprar la ropa en el Pull & Bear, incluso cortan árboles y golpean el hierro a ritmo máquina-cubatero.

La caperuza más que una caperuza parece una batamanta roja. Joer, si es que hasta parece que está hecha con forro polar.

La ambientación es mala a rabiar, y parece que esté hecho todo en cartón piedra, con una densa neblina luminiscente que en vez de dar miedo, acentúa la idea que están en una discoteca temática.

Por supuesto, no faltan las escenas "subidas" de tono en que los protagonistas parece que van a hacer algo a ritmo de música moderna, y que por supuesto (y siento soltaros un spoiler) no hacen nada (cosa que habréis adivinado por las películas a las que me remitía).

Los diálogos son de pena, es totalmente predecible y llena de topicazos, lo único que la salva es la buena voluntad de la gente al ir a verla, y que si eres de risa floja, soltarás más de una carcajada de las de vergüenza ajena y estarás atento a las escenas, porque pueden salir 1000 memes de esto.

Gente, de verdad, hay crisis. No malgastéis el dinero. Id al cine, si, vale, pero a ver cosas buenas, porque si no, seguirán bombardeándonos con estas cosas.

Estrenos del 15 de Abril de 2011

CAPERUCITA ROJA

El cuento de toda la vida pero dicen que es de terror, cosa que dudo porque la directora de la peli es la de “Crepúsculo” y esos bodrios de vampiros.

Con Amanda Seyfried, que es la chiquilla rubia esa que salía en Mamma Mía, Gary Oldman y un chaval de esos que hace de leñador sin camisa de cuadros.

Ah, que está ambientada en la edad media, pero seguro que sale alguno con un reloj de pulsera.

CÓDIGO FUENTE

El director de Moon, que se llama Duncan Jones, que es hijo de David Bowie y que ganó el festival de Sitges con Moon, nos trae una película que es de estas de acción y ciencia-ficción a medias. Vamos, que cuando mezclas medios churros te acaba saliendo un churro entero, pero habrá que darle un poco de vidilla al hombre.

Cuenta como un exsoldado viaja en el tiempo para evitar que una bomba estalle en un tren que va camino de Chicago. Como le sale mal, vuelve a ir una y otra vez, y al final se compra un bonoloto y que le den por saco a todo.

CARLOS

Película franco-alemana de apenas 330 minutos que cuenta la historia de Illich Ramírez Sánchez, más conocido como Carlos (El chacal), un flipao extremista que se unió a todo grupo revolucionario que había en la década de los 70 para meter bombas por doquier.

Al final lo pillan cuando iba a comprar tabaco. No es spoiler, es verdad.

HOP

Película para niños y drogadictos en la que se mezclan personajes de carne y hueso con dibujos animados de esos hechos por ordenador. En este caso nos cuenta como un tipo llamado Fred, que es un vago y está en paro (pico y pala le daba yo) atropella sin querer al conejo de Pascua. Se lo lleva a su casa, lo cuida y eso y entonces el Fred este tendrá que hacer de conejo de Pascua.

Sale el James Marsden, que es el que hacía de Cíclope en X-Men y la Kaley Cuoco, que es la vecina buenorra de “The Big Bang Theory”. Y voces de famosos y tal.

JUSTIN BIEBER: NEVER SAY NEVER

Dentro del género de terror, nos llega esta pelúcula que cuenta la vida y milagros del niño del flequillo que dicen que canta y que tiene loquitas a todas las chavalas: Justin Bieber. Se hará un repaso de sus fotos de cuando era pequeño hasta las fotos de ahora, que sigue siendo pequeño. Os voy a contar el final: acaba en un concierto.

UNA DULCE MENTIRA

Película francesa donde las haya, protagonizada por Audrey Tautou, la de Amélie, si, la misma. No sé muy bien de qué va, solo sé que uno se equivoca al escribirle una carta de amor a una tía, que acaba en otra que estaba deprimida, pero con la carta se anima y se enamora y esas cosas. Vamos, de romances y esas mierdas.

CARTAS A DIOS

Dramón de aquellos de soltar lágrimas o de los de Antena 3 a media tarde de Domingo.

Va de un niño que está ingresado en el hospital y una señora le trae pizzas. Entonces la tía le dice que cada día escriba cartas a Dios contándole como si cada día hubieran pasado 10 años.

Vamos, que al final el niño se muere, fijo.

Symbol

"Pero esto qué .... es?!" Es lo que me pasó por la cabeza cuando llevaba ya más de media hora de peli. Estaba flipando, pero no podía dejar de verla.

Y es que Symbol es una de esas películas bizarras que te mantienen enganchado sin saber muy bien por qué, lo mismo que pasa con los programas de Maria Teresa Campos.
Empecemos desgranando de qué va esto de Symbol. Con título original "Shinboru" (2009), está escrita, dirigida y protagonizada por el humorista Hitoshi Matsumoto
La película cuenta dos historias paralelas: la primera, más "convencional" nos muestra a una humilde familia mexicana donde el cabeza trabaja como luchador profesional, dando vida a Escargot Man, para deleite y admiración de su hijo pequeño.


Por otro lado veremos como un japonés (Matsumoto) se despierta de repente en una habitación blanca, impoluta. Desorientado y confuso, descubre un montón de "pililas" de querubines que cuelgan de las paredes. Cada una de estas "colitas", cuando es presionada, deja de regalo un objeto, desde un jarrón a un corredor africano que atraviesa las paredes cual fantasma. Con todos estos objetos deberá encontrar una forma de salir de tan absurdo cautiverio.


Lo extraño de todo esto es que mientras vemos la historia del luchador mexicano como un retrato costumbrista (un poco raro, eso si), la historia del cautivo es una contínua muestra del humor más clásico del cine: puro slapstick.
Y aunque la historia sabes que te llevará a un punto determinado o quizás porque te está preparando para eso, ocurre uno de los gags más desternillantes que haya visto últimamente.

Pero no solo encontraremos humor en este film en el que nosotros mismos estaremos tan desorientados como el protagonista, también hay momentos oníricos y quizás también para la reflexión puramente metafísica. Bueno, quizás "metafísica" no sea la palabra adecuada, pero me han dicho que los críticos la ponen a veces y acojona.

Nada más, que solo me queda recomendar esta película por varios motivos: porque es muy original, porque es divertida y porque es diferente. Y eso, en los tiempos que corren es bastante dificil de encontrar.
Eso si, avisados quedáis que también es más rara que ver colgando los cojones de un querubín.

Acantilado rojo

Interesante pelicula belico-histórica dirigida por el siempre efectivo y espectacular Jon Woo.
Es de las pocas películas bélicas que he visto que se esfuerzan en mostrar más la importancia de la estrategia en la batalla, que de recrear, cámara en mano con el habitual mareo, la acción de la misma.
Está muy bien que enfaticen el tema estratégico de las batallas, aunque he de confesar q andaba la mitad del tiempo confundido por los nombres y por las indumentarias. Es lo que tiene mi incultura oriental.Aún así, recomendable.